Eu tinha minhas dúvidas sobre a terceira temporada do Peaky Blinders. A segunda temporada foi uma vitrine magestosa da dura realidade que vem com o poder, a promessa de que sempre há alguém maior do que você. Foi uma temporada sombria e emocional com performances de alto nível ao longo. A terceira temporada demora um pouco para engrenar, apresentando novos personagens e situações de maneira metódica. A escrita consistente de Steven Knight para a série ajuda a fundamentá-la, mas também é impressionante que a série mantenha seu mesmo estilo consistente com diretores diferentes para cada temporada. Ao longo desta temporada, Cillian Murphy é novamente a estrela, retratando um homem que foi levado ao limite emocional e não tem medo de ser desagradável. O trabalho de Paul Anderson com a turbulência emocional mais contida de Arthur, porém, também é excelente. Mais uma vez, silenciosamente, Tom Hardy rouba a cena quando está por perto. Alfie Solomons é o personagem mais obtuso da série e adiciona uma energia maníaca extra às cenas de que muitas vezes precisa. Talvez ele seja usado apenas em pequenas doses devido à sua agenda lotada, mas seria ótimo vê-lo mais envolvido na quarta temporada. A terceira temporada não foi exatamente o passo que a série poderia ter usado depois de uma segunda temporada tão cheia de ação, mas ainda é uma teia violenta e complexa para desfrutar que é principalmente deixada para baixo pelo ritmo que leva um tempo para entrar em movimento e depois passa por momentos importantes. Em última análise, esta temporada continua o avanço da série e ilustra perfeitamente sua exploração da dinâmica de poder terminando com a promessa de que há ameaças ainda maiores que Tommy pode simplesmente ser incapaz de combater.
A ambição é uma amante cruel, sempre levando a pessoa ao fracasso inevitável. Este é o princípio definidor da segunda temporada de Peaky Blinders e talvez de toda série. Tommy Shelby pode ser um homem de negócios tão bom quanto quiser, mas sempre será o líder de uma família de gângsteres que tenta empurrar todos os outros para fora de seu caminho. A primeira temporada de Peaky Blinders foi graciosa e digna, de uma forma suja, mas no final das contas a história de uma família se tornando grande. A segunda temporada é baixa e suja desde o início, definida por encontros sangrentos e ameaças que parecem prontas para arruiná-los por qualquer meio necessário. Talvez um dos acréscimos mais agradáveis da segunda temporada seja o personagem de Tom Hardy, Alfie Solomons, um violento e rápido temperamental líder de gangue judeu. No final das contas, a temporada se resume à mesma história da última, apenas em uma forma mais ampla. Todos são mais interessantes, mas são Tommy e Polly que fazem desta uma história que voa ao longo de seus seis episódios intensos e envolventes. Peaky Blinders 2° temporada tem um conto sombrio para contar que leva seus personagens a lugares mais baixos do que nunca, apresentando seus dois personagens principais e atores em cenas intensamente emocionais. Um passo à frente que prova o potencial da série, é um passeio impressionante e poderoso de seis episódios.
Em sua primeira temporada Peaky Blinders explora o drama familiar em uma peça do período do final dos anos 1910 com um toque cinematográfico que tem personagens mais interessantes do que histórias interessantes para contar. Embora deixe muito espaço para crescimento, ainda é uma boa viagem de abertura que abre um mundo repleto de histórias envolventes para contar sobre personagens já envolventes. A primeira coisa a notar imediatamente ao assistir Peaky Blinders é que não é realmente uma série de TV qualquer. Seu talento cinematográfico, cenários sujos, mas memoráveis, e atuação tranqüila e confiante são muito mais do que aspectos de um programa de televisão, sem mencionar seus meros seis episódios por temporada. Isso não é incomum nos programas da BBC, que são muito mais entretenimento condensado do que os programas americanos mais longos. Embora nem tudo na televisão britânica seja claramente um upgrade em relação à americana, isso é absolutamente bem-vindo, garantindo que Peaky Blinders seja uma experiência dramática coesa do início ao fim. O programa enfoca a família Shelby e sua gangue cigana / irlandesa dos anos 1910 e 20, os Peaky Blinders. Tommy Shelby é o líder e o idealizador que trabalha com sua tia Polly Gray, bem como seus irmãos Arthur Jr. e John para desenvolver o negócio da família. A família de gângsteres pode ser vista como anti-heróis, desempenhando um papel ambíguo em sua comunidade com um controle rígido sobre os outros. A história mantém um forte controle sobre seus próprios cinzas morais, com Tommy longe de ser um bom homem. No entanto, com a Primeira Guerra Mundial apenas no retrovisor desta série, os efeitos dessa luta moldam esses personagens e muitas vezes os tornam simpáticos. Tommy em particular mostra uma vulnerabilidade silenciosa quando os efeitos da guerra voltam para ele. A guerra em si é um personagem interessante no conto, tornando difícil dizer o quanto ela afeta as ações daqueles que estão no Peaky Blinders. Como um todo, esta primeira temporada desperta intriga e coração. Quase não desacelera e parece memorávelmente cinematográfico. Mesmo que seu foco seja um pouco confuso, é fácil e envolvente assistir com um forte foco de período desde o início. Claramente, há muito a ser explorado e melhores histórias ainda a serem contadas.
Em breve, podemos começar a ficar sem casos famosos do passado para reformulá-los em séries de true crime. Seguindo uma série recente sobre os assassinatos do Night Stalker e de Ted Bundy, a Netflix agora lança “Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração”, sobre os assassinatos do Filho de Sam na cidade de Nova York no final dos anos 1970. O fato de o título e o assunto diferirem por uma carta é o motor desta história: Seguimos o falecido jornalista investigativo Maury Terry por meio de sua crença de que os assassinatos pelos quais David Berkowitz foi condenado têm suas raízes em uma conspiração mais ampla, enraizada em um culto com possíveis ligações com outros crimes e com a família Manson. É um estudo fascinante de personagens não apenas de Berkowitz, mas também da busca obstinada de Terry por sua teoria. Paul Giamatti narra a história, e sua leitura das palavras de Terry é eficaz. A série documental é particularmente categórico em chamar a atenção do espectador. Mesmo que tudo pareça inacreditável, mas é preciso lembrar que, na época em que isso acontecia, em cada lado da costa havia motins raciais e veteranos voltavam do Vietnã para casa. O trauma ainda não havia sido classificado pelo Manual de Diagnóstico e Estatístico de Transtornos Mentais, alcoolismo e drogas estavam sendo usados para se automedicar. As famílias viviam com bêbados violentos que não sabiam como processar seus traumas. As pessoas começaram a formar suas próprias religiões, o que levou ao medo dos cultos satânicos. A fé das pessoas começou a desmoronar, o desespero socioeconômico levou a distúrbios raciais e o pânico começou a se instalar. De repente, assassinos em série começaram a surgir em cada lado da costa. O mundo começou a mudar (ou apenas começamos a perceber nossa própria dura realidade). Problemas de saúde mental, multiplicados por trauma e automedicação com drogas ilícitas nos levaram a Son of Sam, o Night Stalker, o Zodiac Killer, o Golden State Killer, o Bike Bath Rapist e até mesmo o Ripper na Inglaterra, todos esses serial killers surgiu durante a década de 1970 e início de 1980. A televisão se tornou tão sensacionalista que lançou uma luz sobre o que não sabíamos que estava acontecendo. Essa abordagem levou a livros como The Ultimate Evil, Fatal Vision e The Zodiac, que saciaram a sede das pessoas pelo macabro. Antes de haver detetives da web, Terry tinha The Pine Street Irregulars (variando de policiais a vítimas do Filho de Sam), eles se encontrariam uma vez por mês para resolver o caso. Não mudou muito, exceto a tecnologia. Na verdade, havia tanta desconfiança na polícia e nos políticos naquela época e isso também não mudou. É tudo um mistério inebriante se você gosta desse tipo de coisa. Mas tudo depende de seus próprios problemas de confiança. Você confia em nossos líderes ou não? Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração, é compulsivamente assistível, mas incrivelmente sombrio, ao ponto de ser exagerado. Uma enorme intriga de conspiração que é honesta o suficiente para mostrar a verdade a seus súditos, Berkowitz e Terry. Depois de percorrer as várias teorias não comprovadas de Terry, a série conta a triste história de seu declínio, consumido como estava tentando desvendar seu caso. Esta parece ser a história real aqui, mas Zeman não pode invocar mais insight do que esta declaração, dada em voz off pelo próprio diretor: “Às vezes, o mundo é um lugar escuro e sem leme, e o bem e o mal existem, mas apenas dentro dos corações e mentes de todos nós.”
Uma série sobre batalha moral de identidade, propósito e legado. Em seu primeiro episódio, O Falcão e o Soldado Invernal mostrou lampejos de curiosidade sobre as margens de seu universo. Ninguém poderia ter se surpreendido com o fato de esta série estar amplamente preocupada com a interação entre super-heróis, ela foi feita pela Marvel como uma extensão de streaming de sua série de filmes. Mas havia, por trás da ação, pedaços de incursão do mundo exterior, embora contenha os elementos-chave que esperamos de uma produção marvel, sua natureza episódica permite que se aprofunde, expandindo significativamente os personagens que antes eram ofuscados pela equipe principal de combatentes do crime. Na verdade, alguns dos melhores momentos da série não acontecem quando os personagens estão lutando contra super vilões, mas quando estão ajudando um membro da família ou amigo, ou mesmo enfrentando seus próprios conflitos internos. Se a série tropeça, é por sua inacessibilidade aos recém-chegados. Enquanto os fãs fiéis vão devorar cada easter eggs, acenar com a cabeça e dizer o que vem antes, os espectadores mais casuais podem se sentir um pouco perdidos.
Quando a 5ª temporada começa, é difícil até mesmo saber se Jax está fazendo escolhas sábias, dado o grande número de subtramas e sidebars que lotam os episódios. E esse é o problema quando as maquinações e os MacGuffins começam a comer tudo ao seu redor: eles não refletem mais ou aprofundam os personagens, eles começam a obscurecê-los. Apesar da natureza cíclica da série, a quinta temporada foi amplamente bem-sucedida porque não pressionou em um resultado que não queria entregar. Em vez disso, contava uma forte história sobre um homem quase consumido por pensamentos de vingança , que acabou se parecendo com a pessoa que mais odeia. Parece haver um enredo envolvente esperando para se originar desse desenvolvimento que pode muito bem levar ao jogo final da série. Conforme a temporada avança, haverá algumas cenas memoráveis de pungência, dor e violência. Não importa o quão frustrante o show possa ser na temporada, ele contém alguns momentos poderosos, especialmente entre Hunnam e Maggie Siff como sua namorada, Tara Knowles.
As quartas temporadas são especialmente difíceis para séries realmente boas e favoritas dos fãs. É na 4ª temporada, que todo mundo quer saber se ainda vale o tempo precioso de cada telespectador. É uma temporada de dúvidas e o momento é perfeito. Os espectadores conhecem a história do clube, as alianças, o passado difícil. Houve três temporadas de deixá-lo rolar. Mas na 4ª temporada, Sutter vai mergulhar profundamente no conflito principal de Sons Of Anarchy. A boa notícia para os fãs de Sons Of Anarchy é que o criador da série Kurt Sutter não deixa dúvidas de que ele colocou a série de volta em terreno sólido na 4ª temporada e, por sua vez, oferece todas as histórias incríveis que os espectadores enxugam. Mas aqui está algo que é importante entender: Não importa o que você pensou da 3ª temporada, o que Sutter fez naquele ano foi absolutamente essencial para a série como um todo, para sua continuação desenvolvimento como showrunner e contador de histórias, e lançou as bases para a 4ª temporada. Assim que entrar na 4ª temporada, você verá isso. As apostas são mais altas do que nunca, já que muitos dos clubes de nível superior dos Sons saem da prisão após 14 meses. Há um novo xerife na cidade, literalmente, Charming está mudando. E os federais estão prontos para uma derrota, um plano bem concebido para prejudicar o clube e seus aliados, que se estende até a Irlanda. (O personagem de Lincoln Potter, promotor público assistente dos Estados Unidos é interpretado com estranha intensidade por Ray McKinnon). Em qualquer caso, lealdade e liberdade são elementos-chave para a 4ª temporada. E eles se desenrolam lentamente em meio a um caos tipicamente emocionante e caos que Sons Of Anarchy provou ser adepto em distribuir.
A terceira temporada começou forte, com uma explosão de violência que tirou permanentemente um dos poucos personagens decentes e não ligados a clubes, Gemma fugindo, visitando seu pai e tentando lidar com as conseqüências da morte de sua mãe, teve pungência suficiente para justificar sua existência. Além disso, uma gratificante participação especial de Stephen King. Fiquei impressionado com a mudança de direção, a decisão de evitar usar um grande vilão e, em vez disso, mostrar os “Sons” atormentados por todos os lados por inconveniências, azar e tragédias ocasionais. Foi uma coisa poderosa e emocionante, e deixou uma pergunta no início da terceira temporada que parecia ter todos os tipos de respostas potencialmente emocionantes: Como Jax pode ter seu filho de volta? Havia maneiras de resolver isso que poderiam ter funcionado, mas, olhando para trás agora, não acho que havia tantas maneiras como inicialmente pensava. Cliffhangers são sempre algo complicado, porque eles criam preocupações narrativas que precisam ser tratadas, mas essas preocupações narrativas não são automaticamente conectadas às grandes histórias da série. A equipe de roteiristas de Sons teve que descobrir uma maneira de lidar com a ausência de Abel que também se encaixasse em qualquer plano maior que eles desenvolveram para a temporada como um todo, do contrário, quantos episódios fossem necessários para trazer o garoto de volta, isso se tornaria um ralo, uma tarefa tediosa que impedia o show de se mover em sua intensidade usual. Toda a trama em Belfast também é complicada ao ponto da tolice. A adição de atores de classe A, como James Cosmo ou Paula Malcomson, não ajuda, porque as falas que recebem, somam muito que parecem desesperados ou sérios e nada mais. A trama toda não faz sentido, mas apresenta irmão contra irmão em um confronto supostamente incrível, incluindo tortura, explodir coisas e empurrar pessoas de telhados. Os bons elementos do enredo de Belfast realmente não ajudam nisso. Há uma grande interação entre Jax e sua meia-irmã, um enredo que é totalmente perdido mais tarde e simplesmente abandonado. Enquanto isso, na Califórnia, os outros personagens fazem algumas coisas inconseqüentes para fazer, enquanto a Agente Stahl faz o que faz de melhor, quebrar todas as regras Para piorar a situação, Sutter também é incapaz de desenvolver o enredo e os personagens. No final da 3ª temporada, estamos exatamente onde a 1ª temporada começou. O clube é unificado em seus negócios sujos, enquanto Jax está de posse de textos de seu pai dizendo ao leitor que o clube não é bom, uma alegação que é elogiada da boca para fora, mas que nunca é seguida pela trama.
No final da primeira temporada, grandes mudanças pareciam vir para os Sons. Eles enfrentam ameaças à sua estabilidade como nunca viram antes. Mas, o mais importante, a gangue está dividida e Jax Teller continua no centro desta divisão. A divisão é um tema central da segunda temporada. Cada personagem luta com sua própria luta interna. Clay precisa decidir a melhor maneira de lidar com um genro que ama, mas que começou a questionar a autoridade. Tara, a namorada médica de Jax, se pergunta se ela está pronta para lidar com a vida de amar um fora da lei. O subchefe Hale está em desacordo moral sobre a melhor forma de livrar Charming de SAMCRO. E Gemma Teller enfrenta um horror que ameaça derrubar mais do que apenas sua família. Em essência, Sons of Anarchy é sobre família e lealdade. E embora esteja muito longe da ideia de um marido, esposa, dois filhos e um cachorro, os laços e a tensão que existem entre Jax, Clay, Gemma, o resto da tripulação e seus entes queridos falam sobre o que valorizamos neles nós amamos. A segunda temporada coloca esses laços no teste final, enquanto os Sons enfrentam ameaças de todas as frentes. Sons of Anarchy corta muito poucos cantos e leva a ideia de regulamentos de transmissão a cabo ao ponto de ruptura absoluto. O show bate forte, é brutal e não pede desculpas por seus personagens ou suas motivações.
Chamar a série FX de Sons Of Anarchy de “Hamlet em motocicletas” pode parecer muito presunçoso, mas isso não é realmente uma comparação, é uma descrição. Charlie Hunnam estrela como um motociclista de segunda geração em conflito, dividido entre seu padrasto perverso Ron Perlman, sua mãe intrigante Katey Sagal e os conselhos deixados para trás nos diários de seu falecido pai. Resumindo, ele é um jovem assombrado por fantasmas e lutando para restaurar a ordem moral de sua família criminosa e da cidade do norte da Califórnia que eles essencialmente dirigem. Ao longo dos 13 episódios da primeira temporada de Sons, Hunnam se preocupa com seu filho bebê doente, reacende um velho romance com uma médica virtuosa e tenta proteger seus amigos mais antigos no Sons Of Anarchy Motorcycle Club (Redwood Original) enquanto uma guerra se intensifica entre SAMCRO e uma coalizão com traficantes de armas, traficantes de drogas, assassinos contratados e agentes do governo. Claramente seu criador Kurt Sutter e seus escritores fizeram algumas pesquisas sobre os códigos e rituais de gangues de motociclistas, mas Sons Of Anarchy é amplamente sensacionalista também, jogando com sexo, violência e fanfarronice de homens durões em couro e correntes. Sons Of Anarchy tem alguma relação com The Shield e The Sopranos na medida em que leva os espectadores para dentro de um mundo com regras misteriosas e ideais não convencionais sobre o certo e o errado. Os guias são personagens coloridos que vivem um pouco maiores do que o resto de nós, atendendo ao conselho da música-tema do programa de "Gotta look this world in the eye".
Uma saga de mais de 30 anos de brigas familiares, segredos, ciúme e infanticídio nas aldeias humildes da classe trabalhadora do nordeste da França pode estar se aproximando de uma resolução. Em resposta à pergunta colocada pelo título original deste documentário em cinco partes, "Who Killed Little Gregory"? É um enigma dramático que provavelmente não será familiar nem mesmo para os aficionados do True Crime, tendo sido extraído das manchetes francesas de 1984, quando o jovem Grégory Villemin foi encontrado em 16 de outubro, nas águas do rio Vologne em Vosges, França. Ele tinha quatro anos e "Gregory" explora seu assassinato, que permanece sem solução. O que eu realmente gostei do documentário foi o fato de que a narrativa é incrivelmente bem executada. Seguimos a história cronologicamente, o que faz com que pareça que você está quase assistindo em tempo real. Isso por si só é bastante impressionante, visto que o caso é de 1984 e não é um evento recente. Quando a série documental foi lançada, temos um pouco de história por trás, mas isso apenas para nos informar que esta família já passou por muita coisa. Desde o assassinato de Gregory acontece, a história avança de forma consistente e eu realmente aprecio isso. Conforme as coisas evoluem, provavelmente tudo pareceria muito sensacional se não pudéssemos ver como a história realmente se desenrolou. Eu realmente não quero revelar muito sobre como essa história se desenrola. Sem dúvida, você formará sua própria opinião sobre quem você acha que é culpado. No entanto, esteja pronto para ter suas mudanças de questionamento algumas vezes antes que a documentarie termine.
O departamento de parques e recreação está funcionando com um orçamento apertado nesta temporada e Leslie Knope deve ter uma idéia para lucrar. Com isso em mente, Leslie espera ressuscitar o Pawnee Harvest Festival e fazer o festival decolar vai levar toda a sua equipe. Esta temporada mostra um pouco mais de foco. Você pode dizer que a série provavelmente foi originalmente organizada de forma diferente. Eu imagino que a primeira metade da temporada teria sido o Festival da Colheita e a segunda metade teria sido o romance entre Ben e Leslie ou eles podem ter pretendido que o Festival da Colheita fosse a temporada inteira. Independentemente, o show funciona melhor quando há um objetivo para os personagens que pode fornecer uma estrutura básica para a temporada. Todas as boas comédias precisam de apostas altas, personagens trabalhando para realizar coisas que são importantes e durante toda a sua temporada, as apostas altas em Parks and Recreation foram, na maior parte, baseadas nos personagens. Todos queriam fazer uma grande maratona porque, do contrário, estariam decepcionando Leslie. Não é só que a Parks & Rec seja tão engraçada, se não mais engraçada, do que na temporada passada. É que o show tem um novo senso de propósito e tropeçou em uma rubrica genial para explorar Pawnee.
A segunda temporada de Parks and Recreation é bem diferente da primeira. O catalisador é uma mudança fundamental em Leslie Knope: sua natureza caótica e ingenuidade retrocederam. Ela se torna uma atriz, não uma reatora, e uma personagem que você gosta tanto quanto admira. Ela não apenas distinguir-se de Michael Scott, ela se torna uma das personagens mais interessantes da TV, e a cada frame o ícone feminista para os telespectadores que a personagem aspira ser. O elenco de apoio também começa a florescer. Ron Swanson, com uma personalidade masculina extremamente inexpressiva e estereotipada, que trabalha ativamente para tornar a prefeitura menos eficaz e despreza a interação com o público, é um show à parte. Ele adora carne, marcenaria, caça, uísque, alimentos para o café da manhã e literatura náutica. A representação de Ron Swanson por Offerman foi amplamente aclamada pela crítica. O personagem desenvolveu um culto de seguidores e é amplamente considerado o personagem revolucionário da série. Atente para o episódio em que Ron recebe uma hérnia. Até mesmo os fios mais fracos do conjunto são arrumados, com uma gratificante introdução de Rob Lowe e Adam Scott para os dois últimos episódios. A partir daí, um dos programas mais engraçados da TV é também o de maior coração.
A memória é a chave para Os Últimos Czares, um documentário envolvente sobre o fim da monarquia russa e o início da revolução russa. Os fascinantes e imperfeitos Romanov, Czar Nicolau II e Czarina Alexandra Feodorovna, junto com seu conselheiro, o perenemente mitificado místico Grigori Rasputin tomam o centro do palco. O show combina drama suntuoso com a presença de historiadores dando contexto sobre a política subjacente a esses eventos históricos sísmicos. No entanto, apesar de todas as suas ambições exaltadas, Os Últimos Czares, feito por uma equipe e elenco em grande parte britânicos, incluindo o showrunner Hereward Pelling e os diretores Adrian McDowall e Gareth Tunley, funciona apenas aos poucos como um documento histórico. A maioria das séries de documentários com elementos dramáticos carece de uma boa atuação, mas este é um elenco bem escolhido que poderia ter feito um drama completo. Ben Cartwright incorpora o poder misterioso, dominador e impulsionado pelo sexo de Rasputin em sua extensão máxima e maníaca, enquanto Robert Jack e Susanna Herbert interpretam parceiros amorosos divididos por seu lugar na hierarquia russa. Eles olham com simpatia acadêmica para seu povo sofredor enquanto são reticentes em deixar sua torre de marfim dourada (quase literal). Isso sela seus destinos. Os Últimos Czares ostenta uma bela cinematografia de Tom Pridham e Benjamin Pritchard. Eles capturam com amor e eficácia o fascínio do campo e da arquitetura russa em todas as suas várias formas. O uso de drones cada vez mais onipresentes e efetivamente utilizados, mantendo altos os valores de produção e, ao mesmo tempo, cortando custos, porém carece da sutileza holística de outros dramas completos. A história dos Romanov fornece não apenas uma janela para a emergência da Rússia como um Estado-nação, mas também como o país lida com sua história imperial. Em 2018, quase não houve eventos cerimoniais apoiados pelo Estado marcando o centenário dos assassinatos da família real no país. Apenas duas décadas antes, alguns anos depois que seus corpos foram descobertos e identificados, o ex-presidente Boris Yeltsin havia liderado um luxuoso funeral de estado em São Petersburgo para o último czar e sua família. Claramente, a reconstrução russa de seu legado imperial está madura para explorar questões difíceis sobre coesão cultural e memória histórica. Os Últimos Czares é um esforço por parte da Netflix, dos escritores e dos produtores para expandir seu catálogo de docudramas históricos. Eles fizeram o que poucos programas desse tipo podem fazer: equilibrar o drama e o documentário para contar uma história atraente e fornecer um contexto mais amplo para o que estamos vendo.
Uma das coisas mais estranhas sobre A Mente do Assassino: Aaron Hernandez é o fato da série documental estar tão obcecado com a questão da razão que se esquece de enfocar nas vítimas. Parece menos uma teoria definitiva do caso do que uma série de postulados e especulações lançados ao observador apressadamente, levando a uma sensação de que é um bando de intrometidos fofoqueiros lançando suposições uns aos outros. Parte do problema é que essa não é realmente uma história de um crime verdadeiro tradicional. Afinal, Hernandez era um criminoso notoriamente terrível: ele cometeu crimes de forma impulsiva e negligente, ele deixou evidências circunstanciais em todos os lugares. Ele apareceu em uma filmagem de vigilância antes de seus crimes, e ele não fez nada certo como um gênio do crime além de se livrar da arma do crime. (E sua noiva fez isso.) Não há nenhum mistério real aqui. Portanto, o documentário simplesmente especula sobre o estado de espírito de Hernandez. Ele se torna uma figura evasiva cujas motivações os cineastas não conseguem decifrar. Por causa disso, o documenário se inclina muito para a irresponsabilidade. Não consegue decidir se o pai de Hernandez era muito abusivo ou muito distante, e então decide que o verdadeiro problema é que seu pai morreu muito jovem. Cada teoria faz um pouco de sentido, mas o documentário passa por elas tão rapidamente que você não tem tempo para pensar sobre seu significado mais profundo. A série entra em seu terreno mais perigoso quando investiga a sexualidade de Hernandez, Mas ao invés de deixar isso fazer parte do caleidoscópio que é a psique humana, de forma bastante imprudente, flutua a teoria de que a repressão sexual pode ter sido parte do motivo pelo qual Hernandez estava atacando o mundo através da violência. No final das contas, a série acaba no próprio futebol sendo a razão dos crimes de Hernandez. É por isso que a explicação CTE, que certamente parece a teoria mais plausível, é um ponto de aterrissagem limpo. O documentário decide girar nessa direção, tornando-se uma mensagem de defesa contra a modalidade esportiva, mas, a essa altura, fomos empurrados em tantas direções que esse pivô final pode não acertar em cheio. Aaron Hernandez não era um homem complicado, considerando as profundezas de sua sociopatia, a surpresa não é que ele foi um jogador de futebol que matou pessoas, mas que ele conseguiu controlar sua sociopatia e narcisismo o suficiente para jogar futebol. Talvez tenha sido o CTE, talvez fosse outra coisa, mas The Killer Inside está muito ocupado pulando para todas as conclusões para desacelerar e nos dar qualquer insight sobre qualquer uma delas. Pede-nos que pensemos mais no assassino do que em suas vítimas, mas talvez nunca tenha havido muito a dizer em primeiro lugar.
Apesar de ostentar um QI de nível genial, freqüentando Harvard aos 16 anos e posteriormente se tornando um professor de matemática, Theodore Kaczynski desenvolveu um crescente narcisismo e Mick Grogan aponta uma série de fatores para a transformação de Kaczynski em Unabomber, que aterrorizou os Estados Unidos entre 1969 e 1995 remetendo uma série de bombas cada vez mais sofisticadas que mataram 3 pessoas e feriram outras 23. Ao todo, 16 bombas foram atribuídas a Kaczynski. Embora os dispositivos tenham variado muito ao longo dos anos, todos, exceto os primeiros, continham a sigla "FC" em algum componente do dispositivo, correspondendo a "Freedom Club", segundo Kaczynski, ele deixou pistas enganosas nos dispositivos e teve extremo cuidado ao prepará-los, evitando deixar impressões digitais, Kaczynski era brutalmente inteligente e até mesmo por um breve período trabalhou como professor universitário na Califórnia. No entanto, de sua casa isolada em Lincoln, Montana, ele enviaria dispositivos explosivos que ficavam cada vez mais mortais com o passar do tempo. A aplicação da lei tinha muitas teorias, mas nenhuma evidência quanto à sua identidade. Kaczynski zombou dos investigadores e manteve um diário de suas atividades enquanto sua família, sem saber de suas atividades, continuava preocupada com sua instabilidade. Todos os quatro episódios são incrivelmente bem feitos e entrevistam várias pessoas que conheceram Kaczynski. Eles falaram com o próprio irmão e os vizinhos, alguns dos quais se davam bem, outros que o achavam assustador. Seus impulsos letais eram, casados com os desejos anarquistas radicais de destruir a sociedade industrial como o único meio de salvar a humanidade e o meio ambiente. O documentário é perspicaz cobrindo o Unabomer e seus atos horrendos. Eles dão um mergulho profundo, iluminando como ele tiraria a polícia de seu rastro, tudo em nome de uma filosofia distorcida. Sua história, embora única, também faz parte de um conto muito mais longo que ainda se desenrola ao redor do mundo hoje.
Docuseries de crimes reais são projetados para fazer você continuar assistindo. Cada episódio termina em um suspense, à medida que os cineastas traçam uma trilha de migalhas levando os espectadores a um crime chocante e a um mistério em direção à sua conclusão, o que, se você assistir a muitas dessas coisas, raramente é tão satisfatório quanto se poderia esperar. Mais do que muitos documentários desse tipo, Crime Scene: The Vanishing At The Cecil Hotel realmente fornece respostas concretas para suas questões centrais. Mas certifique-se de assistir tudo, ou então você terá algumas idéias malucas sobre o que aconteceu com a estudante universitária canadense Elisa Lam, de 21 anos, quando ela desapareceu do Cecil Hotel no centro de Los Angeles em 31 de janeiro de 2013. Do mesmo diretor de Conversando com um Serial Killer: Ted Bundy,“Crime Scene” apresenta vários tópicos narrativos sem amarrá-los. Ele se configura como o primeiro de uma série que investigaria crimes que ocorreram em um determinado local. Neste caso, é o Cecil Hotel, um estabelecimento outrora venerável que se tornou sinônimo de crimes e assassinatos. (Ou como um entrevistado entoa com risível solenidade: “Há muita beleza no Cecil, mas era o completo oposto da beleza.”) Há até um breve cruzamento com outra série de crimes reais da Netflix, como “The Night Stalker” Viveu brevemente no Cecil durante uma de suas orgias de assassinato. Para alguns, é mais convincente pensar que um fantasma matou Elisa Lam, ou que um residente de Skid Row vendeu algum LSD ruim para ela, do que aceitar que esta é simplesmente uma história triste sobre crise psiquiátrica e negligência institucional. Foi mais emocionante para os YouTubers e para as pessoas que navegavam pelo Netflix. E com muita coisa comprimida mesmo em um tempo de execução relativamente longo de quatro horas para levar para casa seus pontos mais salientes, Cena do Crime: Mistério e Morte no Hotel Cecil acaba sendo uma tragédia envolta em um mistério calçadão em absurdos paranormais.
Ao contrário de muitos documentários recentes sobre crimes verdadeiros, Night Stalker é relativamente desinteressado nos fundamentos culturais do caso, optando por uma abordagem processual. Devido ao grande número de pessoas mortas, isso leva a um efeito entorpecente como uma morte horrível após uma morte horrível marchar na tela nas primeiras três partes, seguida por uma montanha-russa de alívio e terror renovado no último quarto. Das múltiplas maneiras com que os políticos e as forças de segurança ferraram com a caça ao homem, sugere comentários sociais, mas a crítica de policiais é muito parecida com a sinuosa música de sintetizador que toca nos créditos de cada episódio: detalhes coloridos para definir o tom. Em vez disso, a lição aqui é uma fábula sobre como o amor de sua família salvou um detetive de ser oprimido pela escuridão que separou tantas outras famílias. Isso não quer dizer que esta seja uma história saudável de alguma forma. O Serial Killer mirou em todos, desde mulheres idosas a crianças, para abuso sexual e brutalidade indiscriminada, e o documentário passa um tempo significativo desconstruindo os crimes que assolaram a cidade durante aquele verão escaldante. Pode ser enfadonho escrever constantemente sobre o verdadeiro crime como falta de uma intencionalidade profundamente pensada para corresponder ao seu grave assunto. Ao longo da série documental, modelos 3D são combinados com fotografias reais da cena do crime, que piscam na tela apenas o tempo suficiente para serem gravadas na memória do espectador. “Night Stalker” procura recriar um clima de medo desagradável para nenhum propósito maior do que quatro horas de emoção e arrepios.
Todos nós sabemos que a Igreja Católica manteve sua cota de segredos hediondos. Como “Spotlight” e outros casos mostraram, os padres usaram sua autoridade para abusar sexualmente de meninas e meninos menores de idade sob a proteção da Igreja, que usou seu poder para esmagar a imprensa. E, no entanto, The Keepers é simplesmente chocante. Os registros de Ryan White revelam um escândalo católico dos anos 60, que ainda está acontecendo. Esta verdadeira história de crime de caso arquivado não foi resolvida e ainda está se desenrolando com novos desenvolvimentos. Em 1994 e novamente em 2014, “Jane Doe”, uma das ex-alunas da irmã Cathy, relatou seu abuso sexual pelo capelão da escola. Ela e um novo contato com a comunidade trouxe outras 40 mulheres que sofreram abusos semelhantes. Ao longo de sete partes, White descasca as camadas dessa rede horrível de corrupção católica e governamental e mente por meio de extensas entrevistas e encenações. White ouviu pela primeira vez sobre a história em 2014, de sua família católica de Baltimore. Sua tia estava na classe da irmã Cathy e era amiga íntima de “Jane Doe” e ficou surpresa em 2014 quando leu quem ela era. Ela não podia acreditar que sua amiga Jean Wehner havia sofrido esse passado horrível. White trabalhou em estreita colaboração com o jornalista freelance,Tom Nugent, ele rastreou a história por anos, mas não conseguiu publicá-la e, em vez disso, recorreu a postagens em blogs. Um dos fatos mais impressionante sobre “The Keepers” é sua capacidade de ser contido quando os sobreviventes falam sobre o que aconteceu com eles e como isso os afetou. O diretor Ryan White aponta sua câmera para essas mulheres e simplesmente as deixa falar. Ele não corta quando Wehner conta uma história particularmente devastadora, olha para a câmera por vários segundos e depois abaixa a cabeça e começa a chorar. A intensidade do momento é inesquecível. O que aconteceu em Keough não ficou escondido para sempre, em grande parte porque Wehner e outros sobreviventes determinados, além de um grupo de aposentados e amigos diligentes, não deixaram.
A indignação moral e a angústia que sentimos depois de assistir O Caso Gabriel Fernandez é simplesmente indescritível. O documentário em seis partes narra o difícil caso de assassinato em 2013 de Gabriel Fernandez, de 8 anos, nas mãos de sua mãe e de seu namorado, em Palmdale, Califórnia. Os julgamentos de Gabriel Fernandez também detalham um dos casos mais terríveis de abuso infantil que persistiu por um período de oito meses. Mais angustiante é a negligência criminosa de policiais e assistentes sociais. Com base na extensa reportagem sobre o caso de Gabriel pelo ex-jornalista do LA Times, Garrett Therolf (sem sua crônica detalhada, a indignação sobre o assassinato de Gabriel teria desaparecido), a série documental investiga as camadas complexas que cercam essa tragédia. Contado de uma maneira muito direta, O Caso Gabriel Fernandez não tem muitos elementos misteriosos anexados a ele. Mas o diretor utiliza o assassinato de Gabriel para examinar profundamente as questões mais amplas que assolam o sistema de serviços sociais nos Estados Unidos. O fato de as agências governamentais não aprenderem as lições do caso de Gabriel é bastante evidente, pois a série revela que Anthony Avalos, um residente de Palmdale de 10 anos, foi supostamente torturado até a morte (cinco anos após o assassinato de Gabriel) por sua mãe e o namorado dela. Uma estatística ultrajante relatada no documentário foi que cerca de 150 crianças no condado de Los Angeles morreram de negligência e abuso desde a morte de Gabriel Fernandez (todas em um ponto ou outro estavam sob o escrutínio do DCFS - Department of Children and Family Services). Embora às vezes O Caso Gabriel Fernandez pareça um equivalente visual de uma página da Wikipedia, Knappenberger examina fortemente os temas do mal, moralidade e justiça. Felizmente, o documentário atende a essa necessidade maior de educar sem se tornar um entretenimento lascivo para nossa cultura digital do século 21.
Em 30 de outubro de 1975, a polícia de Yorkshire foi remetida à uma das maiores e mais caras caçadas humanas da história britânica. Apelidado de “O Estripador”, Peter Sutcliffe assassinou 13 mulheres e tentou assassinar 7 outras entre 1975 e 1981. Com a força policial em desordem e as atitudes das pessoas rapidamente se tornando hostis, O Estripador mergulha direto no coração desta investigação, entregando uma série documental envolvente de 4 partes no processo. Na maior parte do tempo, o documentário faz um bom trabalho equilibrando as coisas, entrevistando policiais, vítimas e até repórteres que cobriam a história da época. Ao lado disso, está o conjunto usual de fotos de arquivo, vídeos e um mapa elegante mostrando a localização de todas as vítimas no momento. Estes se combinam muito bem para pintar um retrato mais completo do que aconteceu naquela noite fatídica. Onde o documentário escorrega um pouco é na edição. A maior parte da série segue uma linha do tempo consistente, começando em 1975 e trabalhando seu caminho até a prisão de Peter Sutcliffe em 1981. No entanto, no meio disso estão vários pulos no tempo quando olhamos para a história de diferentes oficiais e vítimas. A primeira, das quatro partes é particularmente ruim para isso, embora os segmentos posteriores melhorem e se tornem um pouco mais rápidos com o tempo. Tematicamente, O Estripador é certamente uma série documental oportuna, enfrentando a inépcia de policiais e uma onda crescente de mulheres infelizes exigindo que atitudes sexistas sejam mudadas em um sistema amplamente patriarcal. É certamente uma inclusão bem-vinda e uma reflexão sinistra sobre o que está acontecendo na sociedade hoje. Felizmente, porém, esta narrativa não ofusca completamente as vítimas que permanecem no centro do palco aqui. É uma maneira irresistivelmente direta de descrever as atitudes culturais que condenariam as vítimas de Peter Sutcliffe, o assassino em série apelidado de Estripador de Yorkshire, sujeito da maior, mais cara e notoriamente malograda caçada humana da história britânica. Na Grã-Bretanha, a investigação de Yorkshire é um estudo de caso sobre o que não fazer. E a primeira coisa que a polícia fez de errado foi ignorar as vítimas por causa de sua classe e profissão presumida. Para os verdadeiros entusiastas do crime, O Estripador é outra série documental bem escrita e envolvente da Netflix que examina um caso notório que assolou o norte da Inglaterra nos anos 70.
A maioria das séries de comédias leva muito tempo para encontrar seu lugar, mas mesmo por padrões, Parks and Recreation foi um caso especial. A sitcom filmou todos os seis episódios de sua primeira temporada consecutivamente, o que significava que tinha que fazer as ferramentas usuais do pós-piloto sem feedback do público. De certa forma, Parks lidou com o legado de sua primeira temporada até a conclusão da série. Muitos telespectadores, atraídos pela idéia de uma espécie de spin-off de The Office, conferiram o piloto e então, decepcionados com o que encontraram, abandonaram a série e não voltaram mesmo quando ela ficou boa. Como muitos dos primeiros episódios de uma série de comédia, as piadas são boas, mas a visão de mundo da série é difícil de definir, o tom nunca realmente se une até o final. Em geral, é um pouco mais sombrio e cínico do que a série se tornaria. E isso porque Leslie não é realmente Leslie ainda. As primeiras críticas de Parks denegriram a série por tornar Leslie Knope muito semelhante a Michael Scott, uma crítica que parece estranha em retrospecto. Mas os primeiros seis episódios apresentam uma Leslie muito diferente daquela que os fãs conheceriam e amariam. A primeira temporada de Leslie é ambiciosa, nominalmente poderosa e mais tolerada do que respeitada pelas pessoas ao seu redor. Seu idealismo é óbvio desde as primeiras cenas da série, mas na maior parte do tempo, nunca fica claro se ela é realmente boa em seu trabalho ou não. O desempenho enérgico de Poehler como a burocrata ambiciosa (complementado por um elenco de apoio apenas superficialmente estabelecido, mas cheio de potencial) impulsiona o que é uma temporada de estréia decente, mas não muito original. Parks and Recreation não seria tão amado como é hoje se tivesse continuado com o mesmo tom de sua primeira temporada, mas sem essa primeira temporada, os escritores não teriam feito os ajustes necessários para tornar Parks and Recreation uma amada sitcom.
Muita coisa acontece nesses dez episódios finais da série e, ao mesmo tempo, também não acontece muita coisa. Com duas esposas, guerras com a França e Escócia, e com a infame glutonaria de Henrique VIII em estoque, a 4ª temporada deveria ser mais restrita e com melhor ritmo do que é. A série há muito abandonou a história quando decidiu não tornar o rei verdadeiramente ruivo ou particularmente gordo. Na verdade, sua maior facada na realidade em relação à fisicalidade grosseira de Henry ocorre nesta temporada, quando sua úlcera na perna, que provavelmente contribuiu para sua morte, fica ainda mais inchada, o deixa mancando mais lamentável e o deixa um pouco maluco. Embora alguns tenham ficado insatisfeitos com o retrato jovial quase sempre agradável de Jonathan Rhys Meyers, suas mudanças vocais, maquiagem envelhecida e transformação física no Henrique VIII que há muito esperávamos são maravilhosamente desprezíveis, triste e ainda comovente. Ocasionalmente, sua loucura, crueldade e aparência insana são ainda muito difíceis de ver em comparação com as temporadas anteriores. Novamente, às vezes parece que o Rei é quase um ator coadjuvante em seu próprio espetáculo, mas Meyers tira o máximo de cada cena com uma surpreendente gama de habilidade e reflexão. Apesar das liberdades tomadas, The Tudors ainda é uma das melhores produções medievais da Inglaterra filmado. Para melhor ou pior, seu sucesso deu início a uma nova e madura onda de produções audiovisuais históricas.
A fascinante série documental de Jean-Xavier de Lestrade é atualizada para a era da Netflix. The Staircase não é a sua típica saga de true crimes, e qualquer espectador em busca de respostas terá apenas mais perguntas. Em 9 de dezembro de 2001, Kathleen Peterson teve um fim horrível. Esse é o único fato nesta história que não pode ser contestado, discutido ou teorizado. Ela morreu não apenas em uma piscina, mas em um verdadeiro rio de seu próprio sangue ao pé de uma escada na casa que ela dividia com seu marido, o escritor Michael Peterson. Tudo o que se seguiu, no entanto, foi em debate. Os seres humanos são intrinsecamente atraídos por mistérios, existe o fascínio de ser informado por algo misterioso e desconhecido. E existe o fascínio de possivelmente resolver o problema de chegar a uma conclusão definitiva que outros não perceberam. Quem estiver procurando por algum tipo de encerramento, ou resposta definitiva, não precisa se preocupar em assistir The Staircase. Esse não é o tipo de documentário policial verdadeiro. Em vez disso, está é uma produção que enfoca a mundanidade de um julgamento de assassinato, os longos períodos de espera, o trabalho enfadonho da preparação, a espera inquieta que algo, qualquer coisa, aconteça. É uma série documental surpreendente que se destaca da maioria dos documentários policiais reais modernos e pode pegar alguns espectadores desprevenidos. O documentário de Lestrade foi lançado originalmente em 2004. Documentários policiais verdadeiros não são novidade, mas chegaram a um ponto crítico. A Netflix e outros transformaram os verdadeiros documentos policiais em um subgênero. Como resultado, todos os documentos modernos de true crimes parecem compartilhar os mesmos tropos: amplas imagens filmadas por drones de paisagens desoladas e áridas; recriações dramáticas; entrevistas com talk-head; inserções de manchetes de jornais. Aqui a produção não trafega nessas coisas. Lestrade e sua equipe estiveram com Michael Peterson, seus advogados e sua família por anos. Eles cobriram o início da história, quando Peterson se tornou suspeito da morte de sua esposa, até o aparente fim da história. Agora, anos depois, Lestrade reuniu novos episódios de The Staircase que trazem a história a um final o mais conclusivo possível. Não é limpo e organizado, e as perguntas ainda persistem. Ainda assim, quando os créditos rolam no episódio final, finalmente parece que chegamos ao único final possível desta história. The Staircase durou mais de uma década enquanto o verdadeiro gênero do crime da TV cresceu em torno e o julgamento foi o assunto de muitos outros programas, numerosos podcasts e tópicos aparentemente intermináveis no Reddit e seus semelhantes. Mas sua característica mais marcante, é que o trabalho de De Lestrade é direto e pouco sensacional. E apesar das 13 horas de The Staircase, nunca saberemos o que realmente aconteceu. É um mistério e sempre será um mistério. Não há dúvida de que The Staircase pode ter ajudado a apoiar o caso de Peterson, a ponto de levantar questões para a Suprema Corte considerar. Isso não é uma coisa ruim, dados os erros flagrantes cometidos pela aplicação da lei em ambos os procedimentos e que, no contexto de The Staircase, certamente confirmam que Peterson não recebeu um tratamento justo. Mas ainda é importante lembrar que mesmo em um documentário investigativo, bem feito e humanístico como este, a história pode ser apenas parcial.
Peaky Blinders: Sangue, Apostas e Navalhas (3ª Temporada)
4.4 233 Assista AgoraEu tinha minhas dúvidas sobre a terceira temporada do Peaky Blinders. A segunda temporada foi uma vitrine magestosa da dura realidade que vem com o poder, a promessa de que sempre há alguém maior do que você. Foi uma temporada sombria e emocional com performances de alto nível ao longo.
A terceira temporada demora um pouco para engrenar, apresentando novos personagens e situações de maneira metódica. A escrita consistente de Steven Knight para a série ajuda a fundamentá-la, mas também é impressionante que a série mantenha seu mesmo estilo consistente com diretores diferentes para cada temporada.
Ao longo desta temporada, Cillian Murphy é novamente a estrela, retratando um homem que foi levado ao limite emocional e não tem medo de ser desagradável. O trabalho de Paul Anderson com a turbulência emocional mais contida de Arthur, porém, também é excelente. Mais uma vez, silenciosamente, Tom Hardy rouba a cena quando está por perto. Alfie Solomons é o personagem mais obtuso da série e adiciona uma energia maníaca extra às cenas de que muitas vezes precisa. Talvez ele seja usado apenas em pequenas doses devido à sua agenda lotada, mas seria ótimo vê-lo mais envolvido na quarta temporada.
A terceira temporada não foi exatamente o passo que a série poderia ter usado depois de uma segunda temporada tão cheia de ação, mas ainda é uma teia violenta e complexa para desfrutar que é principalmente deixada para baixo pelo ritmo que leva um tempo para entrar em movimento e depois passa por momentos importantes.
Em última análise, esta temporada continua o avanço da série e ilustra perfeitamente sua exploração da dinâmica de poder terminando com a promessa de que há ameaças ainda maiores que Tommy pode simplesmente ser incapaz de combater.
Peaky Blinders: Sangue, Apostas e Navalhas (2ª Temporada)
4.4 261 Assista AgoraA ambição é uma amante cruel, sempre levando a pessoa ao fracasso inevitável. Este é o princípio definidor da segunda temporada de Peaky Blinders e talvez de toda série.
Tommy Shelby pode ser um homem de negócios tão bom quanto quiser, mas sempre será o líder de uma família de gângsteres que tenta empurrar todos os outros para fora de seu caminho.
A primeira temporada de Peaky Blinders foi graciosa e digna, de uma forma suja, mas no final das contas a história de uma família se tornando grande. A segunda temporada é baixa e suja desde o início, definida por encontros sangrentos e ameaças que parecem prontas para arruiná-los por qualquer meio necessário.
Talvez um dos acréscimos mais agradáveis da segunda temporada seja o personagem de Tom Hardy, Alfie Solomons, um violento e rápido temperamental líder de gangue judeu.
No final das contas, a temporada se resume à mesma história da última, apenas em uma forma mais ampla. Todos são mais interessantes, mas são Tommy e Polly que fazem desta uma história que voa ao longo de seus seis episódios intensos e envolventes.
Peaky Blinders 2° temporada tem um conto sombrio para contar que leva seus personagens a lugares mais baixos do que nunca, apresentando seus dois personagens principais e atores em cenas intensamente emocionais. Um passo à frente que prova o potencial da série, é um passeio impressionante e poderoso de seis episódios.
Peaky Blinders: Sangue, Apostas e Navalhas (1ª Temporada)
4.4 462 Assista AgoraEm sua primeira temporada Peaky Blinders explora o drama familiar em uma peça do período do final dos anos 1910 com um toque cinematográfico que tem personagens mais interessantes do que histórias interessantes para contar. Embora deixe muito espaço para crescimento, ainda é uma boa viagem de abertura que abre um mundo repleto de histórias envolventes para contar sobre personagens já envolventes.
A primeira coisa a notar imediatamente ao assistir Peaky Blinders é que não é realmente uma série de TV qualquer. Seu talento cinematográfico, cenários sujos, mas memoráveis, e atuação tranqüila e confiante são muito mais do que aspectos de um programa de televisão, sem mencionar seus meros seis episódios por temporada.
Isso não é incomum nos programas da BBC, que são muito mais entretenimento condensado do que os programas americanos mais longos. Embora nem tudo na televisão britânica seja claramente um upgrade em relação à americana, isso é absolutamente bem-vindo, garantindo que Peaky Blinders seja uma experiência dramática coesa do início ao fim.
O programa enfoca a família Shelby e sua gangue cigana / irlandesa dos anos 1910 e 20, os Peaky Blinders. Tommy Shelby é o líder e o idealizador que trabalha com sua tia Polly Gray, bem como seus irmãos Arthur Jr. e John para desenvolver o negócio da família.
A família de gângsteres pode ser vista como anti-heróis, desempenhando um papel ambíguo em sua comunidade com um controle rígido sobre os outros.
A história mantém um forte controle sobre seus próprios cinzas morais, com Tommy longe de ser um bom homem. No entanto, com a Primeira Guerra Mundial apenas no retrovisor desta série, os efeitos dessa luta moldam esses personagens e muitas vezes os tornam simpáticos. Tommy em particular mostra uma vulnerabilidade silenciosa quando os efeitos da guerra voltam para ele. A guerra em si é um personagem interessante no conto, tornando difícil dizer o quanto ela afeta as ações daqueles que estão no Peaky Blinders.
Como um todo, esta primeira temporada desperta intriga e coração. Quase não desacelera e parece memorávelmente cinematográfico. Mesmo que seu foco seja um pouco confuso, é fácil e envolvente assistir com um forte foco de período desde o início. Claramente, há muito a ser explorado e melhores histórias ainda a serem contadas.
Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração
3.6 44Em breve, podemos começar a ficar sem casos famosos do passado para reformulá-los em séries de true crime. Seguindo uma série recente sobre os assassinatos do Night Stalker e de Ted Bundy, a Netflix agora lança “Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração”, sobre os assassinatos do Filho de Sam na cidade de Nova York no final dos anos 1970. O fato de o título e o assunto diferirem por uma carta é o motor desta história: Seguimos o falecido jornalista investigativo Maury Terry por meio de sua crença de que os assassinatos pelos quais David Berkowitz foi condenado têm suas raízes em uma conspiração mais ampla, enraizada em um culto com possíveis ligações com outros crimes e com a família Manson. É um estudo fascinante de personagens não apenas de Berkowitz, mas também da busca obstinada de Terry por sua teoria. Paul Giamatti narra a história, e sua leitura das palavras de Terry é eficaz.
A série documental é particularmente categórico em chamar a atenção do espectador. Mesmo que tudo pareça inacreditável, mas é preciso lembrar que, na época em que isso acontecia, em cada lado da costa havia motins raciais e veteranos voltavam do Vietnã para casa. O trauma ainda não havia sido classificado pelo Manual de Diagnóstico e Estatístico de Transtornos Mentais, alcoolismo e drogas estavam sendo usados para se automedicar. As famílias viviam com bêbados violentos que não sabiam como processar seus traumas. As pessoas começaram a formar suas próprias religiões, o que levou ao medo dos cultos satânicos.
A fé das pessoas começou a desmoronar, o desespero socioeconômico levou a distúrbios raciais e o pânico começou a se instalar. De repente, assassinos em série começaram a surgir em cada lado da costa. O mundo começou a mudar (ou apenas começamos a perceber nossa própria dura realidade). Problemas de saúde mental, multiplicados por trauma e automedicação com drogas ilícitas nos levaram a Son of Sam, o Night Stalker, o Zodiac Killer, o Golden State Killer, o Bike Bath Rapist e até mesmo o Ripper na Inglaterra, todos esses serial killers surgiu durante a década de 1970 e início de 1980. A televisão se tornou tão sensacionalista que lançou uma luz sobre o que não sabíamos que estava acontecendo.
Essa abordagem levou a livros como The Ultimate Evil, Fatal Vision e The Zodiac, que saciaram a sede das pessoas pelo macabro. Antes de haver detetives da web, Terry tinha The Pine Street Irregulars (variando de policiais a vítimas do Filho de Sam), eles se encontrariam uma vez por mês para resolver o caso. Não mudou muito, exceto a tecnologia. Na verdade, havia tanta desconfiança na polícia e nos políticos naquela época e isso também não mudou.
É tudo um mistério inebriante se você gosta desse tipo de coisa. Mas tudo depende de seus próprios problemas de confiança. Você confia em nossos líderes ou não?
Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração, é compulsivamente assistível, mas incrivelmente sombrio, ao ponto de ser exagerado. Uma enorme intriga de conspiração que é honesta o suficiente para mostrar a verdade a seus súditos, Berkowitz e Terry.
Depois de percorrer as várias teorias não comprovadas de Terry, a série conta a triste história de seu declínio, consumido como estava tentando desvendar seu caso. Esta parece ser a história real aqui, mas Zeman não pode invocar mais insight do que esta declaração, dada em voz off pelo próprio diretor: “Às vezes, o mundo é um lugar escuro e sem leme, e o bem e o mal existem, mas apenas dentro dos corações e mentes de todos nós.”
Falcão e o Soldado Invernal
3.9 381 Assista AgoraUma série sobre batalha moral de identidade, propósito e legado. Em seu primeiro episódio, O Falcão e o Soldado Invernal mostrou lampejos de curiosidade sobre as margens de seu universo. Ninguém poderia ter se surpreendido com o fato de esta série estar amplamente preocupada com a interação entre super-heróis, ela foi feita pela Marvel como uma extensão de streaming de sua série de filmes.
Mas havia, por trás da ação, pedaços de incursão do mundo exterior, embora contenha os elementos-chave que esperamos de uma produção marvel, sua natureza episódica permite que se aprofunde, expandindo significativamente os personagens que antes eram ofuscados pela equipe principal de combatentes do crime.
Na verdade, alguns dos melhores momentos da série não acontecem quando os personagens estão lutando contra super vilões, mas quando estão ajudando um membro da família ou amigo, ou mesmo enfrentando seus próprios conflitos internos. Se a série tropeça, é por sua inacessibilidade aos recém-chegados. Enquanto os fãs fiéis vão devorar cada easter eggs, acenar com a cabeça e dizer o que vem antes, os espectadores mais casuais podem se sentir um pouco perdidos.
Sons of Anarchy (5ª Temporada)
4.6 345 Assista AgoraQuando a 5ª temporada começa, é difícil até mesmo saber se Jax está fazendo escolhas sábias, dado o grande número de subtramas e sidebars que lotam os episódios. E esse é o problema quando as maquinações e os MacGuffins começam a comer tudo ao seu redor: eles não refletem mais ou aprofundam os personagens, eles começam a obscurecê-los.
Apesar da natureza cíclica da série, a quinta temporada foi amplamente bem-sucedida porque não pressionou em um resultado que não queria entregar. Em vez disso, contava uma forte história sobre um homem quase consumido por pensamentos de vingança , que acabou se parecendo com a pessoa que mais odeia. Parece haver um enredo envolvente esperando para se originar desse desenvolvimento que pode muito bem levar ao jogo final da série.
Conforme a temporada avança, haverá algumas cenas memoráveis de pungência, dor e violência. Não importa o quão frustrante o show possa ser na temporada, ele contém alguns momentos poderosos, especialmente entre Hunnam e Maggie Siff como sua namorada, Tara Knowles.
Sons of Anarchy (4ª Temporada)
4.6 253 Assista AgoraAs quartas temporadas são especialmente difíceis para séries realmente boas e favoritas dos fãs. É na 4ª temporada, que todo mundo quer saber se ainda vale o tempo precioso de cada telespectador. É uma temporada de dúvidas e o momento é perfeito. Os espectadores conhecem a história do clube, as alianças, o passado difícil. Houve três temporadas de deixá-lo rolar. Mas na 4ª temporada, Sutter vai mergulhar profundamente no conflito principal de Sons Of Anarchy.
A boa notícia para os fãs de Sons Of Anarchy é que o criador da série Kurt Sutter não deixa dúvidas de que ele colocou a série de volta em terreno sólido na 4ª temporada e, por sua vez, oferece todas as histórias incríveis que os espectadores enxugam.
Mas aqui está algo que é importante entender: Não importa o que você pensou da 3ª temporada, o que Sutter fez naquele ano foi absolutamente essencial para a série como um todo, para sua continuação desenvolvimento como showrunner e contador de histórias, e lançou as bases para a 4ª temporada.
Assim que entrar na 4ª temporada, você verá isso. As apostas são mais altas do que nunca, já que muitos dos clubes de nível superior dos Sons saem da prisão após 14 meses. Há um novo xerife na cidade, literalmente, Charming está mudando. E os federais estão prontos para uma derrota, um plano bem concebido para prejudicar o clube e seus aliados, que se estende até a Irlanda. (O personagem de Lincoln Potter, promotor público assistente dos Estados Unidos é interpretado com estranha intensidade por Ray McKinnon). Em qualquer caso, lealdade e liberdade são elementos-chave para a 4ª temporada. E eles se desenrolam lentamente em meio a um caos tipicamente emocionante e caos que Sons Of Anarchy provou ser adepto em distribuir.
Sons of Anarchy (3ª Temporada)
4.5 340 Assista AgoraA terceira temporada começou forte, com uma explosão de violência que tirou permanentemente um dos poucos personagens decentes e não ligados a clubes, Gemma fugindo, visitando seu pai e tentando lidar com as conseqüências da morte de sua mãe, teve pungência suficiente para justificar sua existência. Além disso, uma gratificante participação especial de Stephen King.
Fiquei impressionado com a mudança de direção, a decisão de evitar usar um grande vilão e, em vez disso, mostrar os “Sons” atormentados por todos os lados por inconveniências, azar e tragédias ocasionais.
Foi uma coisa poderosa e emocionante, e deixou uma pergunta no início da terceira temporada que parecia ter todos os tipos de respostas potencialmente emocionantes: Como Jax pode ter seu filho de volta? Havia maneiras de resolver isso que poderiam ter funcionado, mas, olhando para trás agora, não acho que havia tantas maneiras como inicialmente pensava. Cliffhangers são sempre algo complicado, porque eles criam preocupações narrativas que precisam ser tratadas, mas essas preocupações narrativas não são automaticamente conectadas às grandes histórias da série.
A equipe de roteiristas de Sons teve que descobrir uma maneira de lidar com a ausência de Abel que também se encaixasse em qualquer plano maior que eles desenvolveram para a temporada como um todo, do contrário, quantos episódios fossem necessários para trazer o garoto de volta, isso se tornaria um ralo, uma tarefa tediosa que impedia o show de se mover em sua intensidade usual.
Toda a trama em Belfast também é complicada ao ponto da tolice. A adição de atores de classe A, como James Cosmo ou Paula Malcomson, não ajuda, porque as falas que recebem, somam muito que parecem desesperados ou sérios e nada mais. A trama toda não faz sentido, mas apresenta irmão contra irmão em um confronto supostamente incrível, incluindo tortura, explodir coisas e empurrar pessoas de telhados. Os bons elementos do enredo de Belfast realmente não ajudam nisso. Há uma grande interação entre Jax e sua meia-irmã, um enredo que é totalmente perdido mais tarde e simplesmente abandonado. Enquanto isso, na Califórnia, os outros personagens fazem algumas coisas inconseqüentes para fazer, enquanto a Agente Stahl faz o que faz de melhor, quebrar todas as regras
Para piorar a situação, Sutter também é incapaz de desenvolver o enredo e os personagens. No final da 3ª temporada, estamos exatamente onde a 1ª temporada começou. O clube é unificado em seus negócios sujos, enquanto Jax está de posse de textos de seu pai dizendo ao leitor que o clube não é bom, uma alegação que é elogiada da boca para fora, mas que nunca é seguida pela trama.
Sons of Anarchy (2ª Temporada)
4.6 276 Assista AgoraNo final da primeira temporada, grandes mudanças pareciam vir para os Sons. Eles enfrentam ameaças à sua estabilidade como nunca viram antes. Mas, o mais importante, a gangue está dividida e Jax Teller continua no centro desta divisão.
A divisão é um tema central da segunda temporada. Cada personagem luta com sua própria luta interna. Clay precisa decidir a melhor maneira de lidar com um genro que ama, mas que começou a questionar a autoridade. Tara, a namorada médica de Jax, se pergunta se ela está pronta para lidar com a vida de amar um fora da lei. O subchefe Hale está em desacordo moral sobre a melhor forma de livrar Charming de SAMCRO. E Gemma Teller enfrenta um horror que ameaça derrubar mais do que apenas sua família.
Em essência, Sons of Anarchy é sobre família e lealdade. E embora esteja muito longe da ideia de um marido, esposa, dois filhos e um cachorro, os laços e a tensão que existem entre Jax, Clay, Gemma, o resto da tripulação e seus entes queridos falam sobre o que valorizamos neles nós amamos. A segunda temporada coloca esses laços no teste final, enquanto os Sons enfrentam ameaças de todas as frentes.
Sons of Anarchy corta muito poucos cantos e leva a ideia de regulamentos de transmissão a cabo ao ponto de ruptura absoluto. O show bate forte, é brutal e não pede desculpas por seus personagens ou suas motivações.
Sons of Anarchy (1ª Temporada)
4.4 446 Assista AgoraChamar a série FX de Sons Of Anarchy de “Hamlet em motocicletas” pode parecer muito presunçoso, mas isso não é realmente uma comparação, é uma descrição. Charlie Hunnam estrela como um motociclista de segunda geração em conflito, dividido entre seu padrasto perverso Ron Perlman, sua mãe intrigante Katey Sagal e os conselhos deixados para trás nos diários de seu falecido pai. Resumindo, ele é um jovem assombrado por fantasmas e lutando para restaurar a ordem moral de sua família criminosa e da cidade do norte da Califórnia que eles essencialmente dirigem. Ao longo dos 13 episódios da primeira temporada de Sons, Hunnam se preocupa com seu filho bebê doente, reacende um velho romance com uma médica virtuosa e tenta proteger seus amigos mais antigos no Sons Of Anarchy Motorcycle Club (Redwood Original) enquanto uma guerra se intensifica entre SAMCRO e uma coalizão com traficantes de armas, traficantes de drogas, assassinos contratados e agentes do governo.
Claramente seu criador Kurt Sutter e seus escritores fizeram algumas pesquisas sobre os códigos e rituais de gangues de motociclistas, mas Sons Of Anarchy é amplamente sensacionalista também, jogando com sexo, violência e fanfarronice de homens durões em couro e correntes. Sons Of Anarchy tem alguma relação com The Shield e The Sopranos na medida em que leva os espectadores para dentro de um mundo com regras misteriosas e ideais não convencionais sobre o certo e o errado. Os guias são personagens coloridos que vivem um pouco maiores do que o resto de nós, atendendo ao conselho da música-tema do programa de "Gotta look this world in the eye".
Grégory
4.0 20 Assista AgoraUma saga de mais de 30 anos de brigas familiares, segredos, ciúme e infanticídio nas aldeias humildes da classe trabalhadora do nordeste da França pode estar se aproximando de uma resolução. Em resposta à pergunta colocada pelo título original deste documentário em cinco partes, "Who Killed Little Gregory"? É um enigma dramático que provavelmente não será familiar nem mesmo para os aficionados do True Crime, tendo sido extraído das manchetes francesas de 1984, quando o jovem Grégory Villemin foi encontrado em 16 de outubro, nas águas do rio Vologne em Vosges, França. Ele tinha quatro anos e "Gregory" explora seu assassinato, que permanece sem solução.
O que eu realmente gostei do documentário foi o fato de que a narrativa é incrivelmente bem executada. Seguimos a história cronologicamente, o que faz com que pareça que você está quase assistindo em tempo real. Isso por si só é bastante impressionante, visto que o caso é de 1984 e não é um evento recente.
Quando a série documental foi lançada, temos um pouco de história por trás, mas isso apenas para nos informar que esta família já passou por muita coisa. Desde o assassinato de Gregory acontece, a história avança de forma consistente e eu realmente aprecio isso.
Conforme as coisas evoluem, provavelmente tudo pareceria muito sensacional se não pudéssemos ver como a história realmente se desenrolou. Eu realmente não quero revelar muito sobre como essa história se desenrola. Sem dúvida, você formará sua própria opinião sobre quem você acha que é culpado. No entanto, esteja pronto para ter suas mudanças de questionamento algumas vezes antes que a documentarie termine.
Parks and Recreation (3ª Temporada)
4.5 145O departamento de parques e recreação está funcionando com um orçamento apertado nesta temporada e Leslie Knope deve ter uma idéia para lucrar. Com isso em mente, Leslie espera ressuscitar o Pawnee Harvest Festival e fazer o festival decolar vai levar toda a sua equipe.
Esta temporada mostra um pouco mais de foco. Você pode dizer que a série provavelmente foi originalmente organizada de forma diferente. Eu imagino que a primeira metade da temporada teria sido o Festival da Colheita e a segunda metade teria sido o romance entre Ben e Leslie ou eles podem ter pretendido que o Festival da Colheita fosse a temporada inteira.
Independentemente, o show funciona melhor quando há um objetivo para os personagens que pode fornecer uma estrutura básica para a temporada.
Todas as boas comédias precisam de apostas altas, personagens trabalhando para realizar coisas que são importantes e durante toda a sua temporada, as apostas altas em Parks and Recreation foram, na maior parte, baseadas nos personagens. Todos queriam fazer uma grande maratona porque, do contrário, estariam decepcionando Leslie.
Não é só que a Parks & Rec seja tão engraçada, se não mais engraçada, do que na temporada passada. É que o show tem um novo senso de propósito e tropeçou em uma rubrica genial para explorar Pawnee.
Parks and Recreation (2ª Temporada)
4.4 157A segunda temporada de Parks and Recreation é bem diferente da primeira. O catalisador é uma mudança fundamental em Leslie Knope: sua natureza caótica e ingenuidade retrocederam. Ela se torna uma atriz, não uma reatora, e uma personagem que você gosta tanto quanto admira. Ela não apenas distinguir-se de Michael Scott, ela se torna uma das personagens mais interessantes da TV, e a cada frame o ícone feminista para os telespectadores que a personagem aspira ser.
O elenco de apoio também começa a florescer. Ron Swanson, com uma personalidade masculina extremamente inexpressiva e estereotipada, que trabalha ativamente para tornar a prefeitura menos eficaz e despreza a interação com o público, é um show à parte. Ele adora carne, marcenaria, caça, uísque, alimentos para o café da manhã e literatura náutica. A representação de Ron Swanson por Offerman foi amplamente aclamada pela crítica. O personagem desenvolveu um culto de seguidores e é amplamente considerado o personagem revolucionário da série. Atente para o episódio em que Ron recebe uma hérnia.
Até mesmo os fios mais fracos do conjunto são arrumados, com uma gratificante introdução de Rob Lowe e Adam Scott para os dois últimos episódios. A partir daí, um dos programas mais engraçados da TV é também o de maior coração.
Os Últimos Czares
4.0 97A memória é a chave para Os Últimos Czares, um documentário envolvente sobre o fim da monarquia russa e o início da revolução russa. Os fascinantes e imperfeitos Romanov, Czar Nicolau II e Czarina Alexandra Feodorovna, junto com seu conselheiro, o perenemente mitificado místico Grigori Rasputin tomam o centro do palco.
O show combina drama suntuoso com a presença de historiadores dando contexto sobre a política subjacente a esses eventos históricos sísmicos. No entanto, apesar de todas as suas ambições exaltadas, Os Últimos Czares, feito por uma equipe e elenco em grande parte britânicos, incluindo o showrunner Hereward Pelling e os diretores Adrian McDowall e Gareth Tunley, funciona apenas aos poucos como um documento histórico.
A maioria das séries de documentários com elementos dramáticos carece de uma boa atuação, mas este é um elenco bem escolhido que poderia ter feito um drama completo. Ben Cartwright incorpora o poder misterioso, dominador e impulsionado pelo sexo de Rasputin em sua extensão máxima e maníaca, enquanto Robert Jack e Susanna Herbert interpretam parceiros amorosos divididos por seu lugar na hierarquia russa. Eles olham com simpatia acadêmica para seu povo sofredor enquanto são reticentes em deixar sua torre de marfim dourada (quase literal). Isso sela seus destinos.
Os Últimos Czares ostenta uma bela cinematografia de Tom Pridham e Benjamin Pritchard. Eles capturam com amor e eficácia o fascínio do campo e da arquitetura russa em todas as suas várias formas.
O uso de drones cada vez mais onipresentes e efetivamente utilizados, mantendo altos os valores de produção e, ao mesmo tempo, cortando custos, porém carece da sutileza holística de outros dramas completos.
A história dos Romanov fornece não apenas uma janela para a emergência da Rússia como um Estado-nação, mas também como o país lida com sua história imperial. Em 2018, quase não houve eventos cerimoniais apoiados pelo Estado marcando o centenário dos assassinatos da família real no país. Apenas duas décadas antes, alguns anos depois que seus corpos foram descobertos e identificados, o ex-presidente Boris Yeltsin havia liderado um luxuoso funeral de estado em São Petersburgo para o último czar e sua família. Claramente, a reconstrução russa de seu legado imperial está madura para explorar questões difíceis sobre coesão cultural e memória histórica.
Os Últimos Czares é um esforço por parte da Netflix, dos escritores e dos produtores para expandir seu catálogo de docudramas históricos. Eles fizeram o que poucos programas desse tipo podem fazer: equilibrar o drama e o documentário para contar uma história atraente e fornecer um contexto mais amplo para o que estamos vendo.
A Mente do Assassino: Aaron Hernandez
3.9 47 Assista AgoraUma das coisas mais estranhas sobre A Mente do Assassino: Aaron Hernandez é o fato da série documental estar tão obcecado com a questão da razão que se esquece de enfocar nas vítimas. Parece menos uma teoria definitiva do caso do que uma série de postulados e especulações lançados ao observador apressadamente, levando a uma sensação de que é um bando de intrometidos fofoqueiros lançando suposições uns aos outros.
Parte do problema é que essa não é realmente uma história de um crime verdadeiro tradicional. Afinal, Hernandez era um criminoso notoriamente terrível: ele cometeu crimes de forma impulsiva e negligente, ele deixou evidências circunstanciais em todos os lugares. Ele apareceu em uma filmagem de vigilância antes de seus crimes, e ele não fez nada certo como um gênio do crime além de se livrar da arma do crime. (E sua noiva fez isso.) Não há nenhum mistério real aqui. Portanto, o documentário simplesmente especula sobre o estado de espírito de Hernandez. Ele se torna uma figura evasiva cujas motivações os cineastas não conseguem decifrar.
Por causa disso, o documenário se inclina muito para a irresponsabilidade. Não consegue decidir se o pai de Hernandez era muito abusivo ou muito distante, e então decide que o verdadeiro problema é que seu pai morreu muito jovem. Cada teoria faz um pouco de sentido, mas o documentário passa por elas tão rapidamente que você não tem tempo para pensar sobre seu significado mais profundo.
A série entra em seu terreno mais perigoso quando investiga a sexualidade de Hernandez, Mas ao invés de deixar isso fazer parte do caleidoscópio que é a psique humana, de forma bastante imprudente, flutua a teoria de que a repressão sexual pode ter sido parte do motivo pelo qual Hernandez estava atacando o mundo através da violência.
No final das contas, a série acaba no próprio futebol sendo a razão dos crimes de Hernandez. É por isso que a explicação CTE, que certamente parece a teoria mais plausível, é um ponto de aterrissagem limpo. O documentário decide girar nessa direção, tornando-se uma mensagem de defesa contra a modalidade esportiva, mas, a essa altura, fomos empurrados em tantas direções que esse pivô final pode não acertar em cheio.
Aaron Hernandez não era um homem complicado, considerando as profundezas de sua sociopatia, a surpresa não é que ele foi um jogador de futebol que matou pessoas, mas que ele conseguiu controlar sua sociopatia e narcisismo o suficiente para jogar futebol. Talvez tenha sido o CTE, talvez fosse outra coisa, mas The Killer Inside está muito ocupado pulando para todas as conclusões para desacelerar e nos dar qualquer insight sobre qualquer uma delas. Pede-nos que pensemos mais no assassino do que em suas vítimas, mas talvez nunca tenha havido muito a dizer em primeiro lugar.
Unabomber - Suas Próprias Palavras
3.7 11 Assista AgoraApesar de ostentar um QI de nível genial, freqüentando Harvard aos 16 anos e posteriormente se tornando um professor de matemática, Theodore Kaczynski desenvolveu um crescente narcisismo e Mick Grogan aponta uma série de fatores para a transformação de Kaczynski em Unabomber, que aterrorizou os Estados Unidos entre 1969 e 1995 remetendo uma série de bombas cada vez mais sofisticadas que mataram 3 pessoas e feriram outras 23. Ao todo, 16 bombas foram atribuídas a Kaczynski. Embora os dispositivos tenham variado muito ao longo dos anos, todos, exceto os primeiros, continham a sigla "FC" em algum componente do dispositivo, correspondendo a "Freedom Club", segundo Kaczynski, ele deixou pistas enganosas nos dispositivos e teve extremo cuidado ao prepará-los, evitando deixar impressões digitais, Kaczynski era brutalmente inteligente e até mesmo por um breve período trabalhou como professor universitário na Califórnia. No entanto, de sua casa isolada em Lincoln, Montana, ele enviaria dispositivos explosivos que ficavam cada vez mais mortais com o passar do tempo. A aplicação da lei tinha muitas teorias, mas nenhuma evidência quanto à sua identidade. Kaczynski zombou dos investigadores e manteve um diário de suas atividades enquanto sua família, sem saber de suas atividades, continuava preocupada com sua instabilidade.
Todos os quatro episódios são incrivelmente bem feitos e entrevistam várias pessoas que conheceram Kaczynski. Eles falaram com o próprio irmão e os vizinhos, alguns dos quais se davam bem, outros que o achavam assustador.
Seus impulsos letais eram, casados com os desejos anarquistas radicais de destruir a sociedade industrial como o único meio de salvar a humanidade e o meio ambiente. O documentário é perspicaz cobrindo o Unabomer e seus atos horrendos. Eles dão um mergulho profundo, iluminando como ele tiraria a polícia de seu rastro, tudo em nome de uma filosofia distorcida. Sua história, embora única, também faz parte de um conto muito mais longo que ainda se desenrola ao redor do mundo hoje.
Cena do Crime: Mistério e Morte no Hotel Cecil
3.4 260 Assista AgoraDocuseries de crimes reais são projetados para fazer você continuar assistindo. Cada episódio termina em um suspense, à medida que os cineastas traçam uma trilha de migalhas levando os espectadores a um crime chocante e a um mistério em direção à sua conclusão, o que, se você assistir a muitas dessas coisas, raramente é tão satisfatório quanto se poderia esperar. Mais do que muitos documentários desse tipo, Crime Scene: The Vanishing At The Cecil Hotel realmente fornece respostas concretas para suas questões centrais. Mas certifique-se de assistir tudo, ou então você terá algumas idéias malucas sobre o que aconteceu com a estudante universitária canadense Elisa Lam, de 21 anos, quando ela desapareceu do Cecil Hotel no centro de Los Angeles em 31 de janeiro de 2013.
Do mesmo diretor de Conversando com um Serial Killer: Ted Bundy,“Crime Scene” apresenta vários tópicos narrativos sem amarrá-los. Ele se configura como o primeiro de uma série que investigaria crimes que ocorreram em um determinado local. Neste caso, é o Cecil Hotel, um estabelecimento outrora venerável que se tornou sinônimo de crimes e assassinatos. (Ou como um entrevistado entoa com risível solenidade: “Há muita beleza no Cecil, mas era o completo oposto da beleza.”) Há até um breve cruzamento com outra série de crimes reais da Netflix, como “The Night Stalker” Viveu brevemente no Cecil durante uma de suas orgias de assassinato.
Para alguns, é mais convincente pensar que um fantasma matou Elisa Lam, ou que um residente de Skid Row vendeu algum LSD ruim para ela, do que aceitar que esta é simplesmente uma história triste sobre crise psiquiátrica e negligência institucional. Foi mais emocionante para os YouTubers e para as pessoas que navegavam pelo Netflix. E com muita coisa comprimida mesmo em um tempo de execução relativamente longo de quatro horas para levar para casa seus pontos mais salientes, Cena do Crime: Mistério e Morte no Hotel Cecil acaba sendo uma tragédia envolta em um mistério calçadão em absurdos paranormais.
Night Stalker: Tortura e Terror
4.0 134 Assista AgoraAo contrário de muitos documentários recentes sobre crimes verdadeiros, Night Stalker é relativamente desinteressado nos fundamentos culturais do caso, optando por uma abordagem processual. Devido ao grande número de pessoas mortas, isso leva a um efeito entorpecente como uma morte horrível após uma morte horrível marchar na tela nas primeiras três partes, seguida por uma montanha-russa de alívio e terror renovado no último quarto.
Das múltiplas maneiras com que os políticos e as forças de segurança ferraram com a caça ao homem, sugere comentários sociais, mas a crítica de policiais é muito parecida com a sinuosa música de sintetizador que toca nos créditos de cada episódio: detalhes coloridos para definir o tom. Em vez disso, a lição aqui é uma fábula sobre como o amor de sua família salvou um detetive de ser oprimido pela escuridão que separou tantas outras famílias.
Isso não quer dizer que esta seja uma história saudável de alguma forma. O Serial Killer mirou em todos, desde mulheres idosas a crianças, para abuso sexual e brutalidade indiscriminada, e o documentário passa um tempo significativo desconstruindo os crimes que assolaram a cidade durante aquele verão escaldante.
Pode ser enfadonho escrever constantemente sobre o verdadeiro crime como falta de uma intencionalidade profundamente pensada para corresponder ao seu grave assunto.
Ao longo da série documental, modelos 3D são combinados com fotografias reais da cena do crime, que piscam na tela apenas o tempo suficiente para serem gravadas na memória do espectador.
“Night Stalker” procura recriar um clima de medo desagradável para nenhum propósito maior do que quatro horas de emoção e arrepios.
The Keepers
4.4 163 Assista AgoraTodos nós sabemos que a Igreja Católica manteve sua cota de segredos hediondos. Como “Spotlight” e outros casos mostraram, os padres usaram sua autoridade para abusar sexualmente de meninas e meninos menores de idade sob a proteção da Igreja, que usou seu poder para esmagar a imprensa.
E, no entanto, The Keepers é simplesmente chocante. Os registros de Ryan White revelam um escândalo católico dos anos 60, que ainda está acontecendo. Esta verdadeira história de crime de caso arquivado não foi resolvida e ainda está se desenrolando com novos desenvolvimentos.
Em 1994 e novamente em 2014, “Jane Doe”, uma das ex-alunas da irmã Cathy, relatou seu abuso sexual pelo capelão da escola. Ela e um novo contato com a comunidade trouxe outras 40 mulheres que sofreram abusos semelhantes. Ao longo de sete partes, White descasca as camadas dessa rede horrível de corrupção católica e governamental e mente por meio de extensas entrevistas e encenações.
White ouviu pela primeira vez sobre a história em 2014, de sua família católica de Baltimore. Sua tia estava na classe da irmã Cathy e era amiga íntima de “Jane Doe” e ficou surpresa em 2014 quando leu quem ela era. Ela não podia acreditar que sua amiga Jean Wehner havia sofrido esse passado horrível.
White trabalhou em estreita colaboração com o jornalista freelance,Tom Nugent, ele rastreou a história por anos, mas não conseguiu publicá-la e, em vez disso, recorreu a postagens em blogs.
Um dos fatos mais impressionante sobre “The Keepers” é sua capacidade de ser contido quando os sobreviventes falam sobre o que aconteceu com eles e como isso os afetou. O diretor Ryan White aponta sua câmera para essas mulheres e simplesmente as deixa falar. Ele não corta quando Wehner conta uma história particularmente devastadora, olha para a câmera por vários segundos e depois abaixa a cabeça e começa a chorar. A intensidade do momento é inesquecível.
O que aconteceu em Keough não ficou escondido para sempre, em grande parte porque Wehner e outros sobreviventes determinados, além de um grupo de aposentados e amigos diligentes, não deixaram.
O Caso Gabriel Fernandez
4.3 147 Assista AgoraA indignação moral e a angústia que sentimos depois de assistir O Caso Gabriel Fernandez é simplesmente indescritível.
O documentário em seis partes narra o difícil caso de assassinato em 2013 de Gabriel Fernandez, de 8 anos, nas mãos de sua mãe e de seu namorado, em Palmdale, Califórnia. Os julgamentos de Gabriel Fernandez também detalham um dos casos mais terríveis de abuso infantil que persistiu por um período de oito meses.
Mais angustiante é a negligência criminosa de policiais e assistentes sociais. Com base na extensa reportagem sobre o caso de Gabriel pelo ex-jornalista do LA Times, Garrett Therolf (sem sua crônica detalhada, a indignação sobre o assassinato de Gabriel teria desaparecido), a série documental investiga as camadas complexas que cercam essa tragédia.
Contado de uma maneira muito direta, O Caso Gabriel Fernandez não tem muitos elementos misteriosos anexados a ele. Mas o diretor utiliza o assassinato de Gabriel para examinar profundamente as questões mais amplas que assolam o sistema de serviços sociais nos Estados Unidos.
O fato de as agências governamentais não aprenderem as lições do caso de Gabriel é bastante evidente, pois a série revela que Anthony Avalos, um residente de Palmdale de 10 anos, foi supostamente torturado até a morte (cinco anos após o assassinato de Gabriel) por sua mãe e o namorado dela. Uma estatística ultrajante relatada no documentário foi que cerca de 150 crianças no condado de Los Angeles morreram de negligência e abuso desde a morte de Gabriel Fernandez (todas em um ponto ou outro estavam sob o escrutínio do DCFS - Department of Children and Family Services).
Embora às vezes O Caso Gabriel Fernandez pareça um equivalente visual de uma página da Wikipedia, Knappenberger examina fortemente os temas do mal, moralidade e justiça.
Felizmente, o documentário atende a essa necessidade maior de educar sem se tornar um entretenimento lascivo para nossa cultura digital do século 21.
O Estripador (1ª Temporada)
3.6 56 Assista AgoraEm 30 de outubro de 1975, a polícia de Yorkshire foi remetida à uma das maiores e mais caras caçadas humanas da história britânica. Apelidado de “O Estripador”, Peter Sutcliffe assassinou 13 mulheres e tentou assassinar 7 outras entre 1975 e 1981.
Com a força policial em desordem e as atitudes das pessoas rapidamente se tornando hostis, O Estripador mergulha direto no coração desta investigação, entregando uma série documental envolvente de 4 partes no processo.
Na maior parte do tempo, o documentário faz um bom trabalho equilibrando as coisas, entrevistando policiais, vítimas e até repórteres que cobriam a história da época. Ao lado disso, está o conjunto usual de fotos de arquivo, vídeos e um mapa elegante mostrando a localização de todas as vítimas no momento. Estes se combinam muito bem para pintar um retrato mais completo do que aconteceu naquela noite fatídica.
Onde o documentário escorrega um pouco é na edição. A maior parte da série segue uma linha do tempo consistente, começando em 1975 e trabalhando seu caminho até a prisão de Peter Sutcliffe em 1981. No entanto, no meio disso estão vários pulos no tempo quando olhamos para a história de diferentes oficiais e vítimas. A primeira, das quatro partes é particularmente ruim para isso, embora os segmentos posteriores melhorem e se tornem um pouco mais rápidos com o tempo.
Tematicamente, O Estripador é certamente uma série documental oportuna, enfrentando a inépcia de policiais e uma onda crescente de mulheres infelizes exigindo que atitudes sexistas sejam mudadas em um sistema amplamente patriarcal. É certamente uma inclusão bem-vinda e uma reflexão sinistra sobre o que está acontecendo na sociedade hoje. Felizmente, porém, esta narrativa não ofusca completamente as vítimas que permanecem no centro do palco aqui. É uma maneira irresistivelmente direta de descrever as atitudes culturais que condenariam as vítimas de Peter Sutcliffe, o assassino em série apelidado de Estripador de Yorkshire, sujeito da maior, mais cara e notoriamente malograda caçada humana da história britânica. Na Grã-Bretanha, a investigação de Yorkshire é um estudo de caso sobre o que não fazer. E a primeira coisa que a polícia fez de errado foi ignorar as vítimas por causa de sua classe e profissão presumida.
Para os verdadeiros entusiastas do crime, O Estripador é outra série documental bem escrita e envolvente da Netflix que examina um caso notório que assolou o norte da Inglaterra nos anos 70.
Parks and Recreation (1ª Temporada)
3.8 161 Assista AgoraA maioria das séries de comédias leva muito tempo para encontrar seu lugar, mas mesmo por padrões, Parks and Recreation foi um caso especial. A sitcom filmou todos os seis episódios de sua primeira temporada consecutivamente, o que significava que tinha que fazer as ferramentas usuais do pós-piloto sem feedback do público.
De certa forma, Parks lidou com o legado de sua primeira temporada até a conclusão da série. Muitos telespectadores, atraídos pela idéia de uma espécie de spin-off de The Office, conferiram o piloto e então, decepcionados com o que encontraram, abandonaram a série e não voltaram mesmo quando ela ficou boa.
Como muitos dos primeiros episódios de uma série de comédia, as piadas são boas, mas a visão de mundo da série é difícil de definir, o tom nunca realmente se une até o final. Em geral, é um pouco mais sombrio e cínico do que a série se tornaria. E isso porque Leslie não é realmente Leslie ainda. As primeiras críticas de Parks denegriram a série por tornar Leslie Knope muito semelhante a Michael Scott, uma crítica que parece estranha em retrospecto. Mas os primeiros seis episódios apresentam uma Leslie muito diferente daquela que os fãs conheceriam e amariam.
A primeira temporada de Leslie é ambiciosa, nominalmente poderosa e mais tolerada do que respeitada pelas pessoas ao seu redor. Seu idealismo é óbvio desde as primeiras cenas da série, mas na maior parte do tempo, nunca fica claro se ela é realmente boa em seu trabalho ou não. O desempenho enérgico de Poehler como a burocrata ambiciosa (complementado por um elenco de apoio apenas superficialmente estabelecido, mas cheio de potencial) impulsiona o que é uma temporada de estréia decente, mas não muito original. Parks and Recreation não seria tão amado como é hoje se tivesse continuado com o mesmo tom de sua primeira temporada, mas sem essa primeira temporada, os escritores não teriam feito os ajustes necessários para tornar Parks and Recreation uma amada sitcom.
The Tudors (4ª Temporada)
4.3 83 Assista AgoraMuita coisa acontece nesses dez episódios finais da série e, ao mesmo tempo, também não acontece muita coisa. Com duas esposas, guerras com a França e Escócia, e com a infame glutonaria de Henrique VIII em estoque, a 4ª temporada deveria ser mais restrita e com melhor ritmo do que é. A série há muito abandonou a história quando decidiu não tornar o rei verdadeiramente ruivo ou particularmente gordo. Na verdade, sua maior facada na realidade em relação à fisicalidade grosseira de Henry ocorre nesta temporada, quando sua úlcera na perna, que provavelmente contribuiu para sua morte, fica ainda mais inchada, o deixa mancando mais lamentável e o deixa um pouco maluco.
Embora alguns tenham ficado insatisfeitos com o retrato jovial quase sempre agradável de Jonathan Rhys Meyers, suas mudanças vocais, maquiagem envelhecida e transformação física no Henrique VIII que há muito esperávamos são maravilhosamente desprezíveis, triste e ainda comovente. Ocasionalmente, sua loucura, crueldade e aparência insana são ainda muito difíceis de ver em comparação com as temporadas anteriores.
Novamente, às vezes parece que o Rei é quase um ator coadjuvante em seu próprio espetáculo, mas Meyers tira o máximo de cada cena com uma surpreendente gama de habilidade e reflexão.
Apesar das liberdades tomadas, The Tudors ainda é uma das melhores produções medievais da Inglaterra filmado. Para melhor ou pior, seu sucesso deu início a uma nova e madura onda de produções audiovisuais históricas.
The Staircase (1ª Temporada)
3.8 89 Assista AgoraA fascinante série documental de Jean-Xavier de Lestrade é atualizada para a era da Netflix. The Staircase não é a sua típica saga de true crimes, e qualquer espectador em busca de respostas terá apenas mais perguntas.
Em 9 de dezembro de 2001, Kathleen Peterson teve um fim horrível. Esse é o único fato nesta história que não pode ser contestado, discutido ou teorizado. Ela morreu não apenas em uma piscina, mas em um verdadeiro rio de seu próprio sangue ao pé de uma escada na casa que ela dividia com seu marido, o escritor Michael Peterson.
Tudo o que se seguiu, no entanto, foi em debate. Os seres humanos são intrinsecamente atraídos por mistérios, existe o fascínio de ser informado por algo misterioso e desconhecido. E existe o fascínio de possivelmente resolver o problema de chegar a uma conclusão definitiva que outros não perceberam.
Quem estiver procurando por algum tipo de encerramento, ou resposta definitiva, não precisa se preocupar em assistir The Staircase. Esse não é o tipo de documentário policial verdadeiro. Em vez disso, está é uma produção que enfoca a mundanidade de um julgamento de assassinato, os longos períodos de espera, o trabalho enfadonho da preparação, a espera inquieta que algo, qualquer coisa, aconteça. É uma série documental surpreendente que se destaca da maioria dos documentários policiais reais modernos e pode pegar alguns espectadores desprevenidos.
O documentário de Lestrade foi lançado originalmente em 2004. Documentários policiais verdadeiros não são novidade, mas chegaram a um ponto crítico. A Netflix e outros transformaram os verdadeiros documentos policiais em um subgênero. Como resultado, todos os documentos modernos de true crimes parecem compartilhar os mesmos tropos: amplas imagens filmadas por drones de paisagens desoladas e áridas; recriações dramáticas; entrevistas com talk-head; inserções de manchetes de jornais. Aqui a produção não trafega nessas coisas.
Lestrade e sua equipe estiveram com Michael Peterson, seus advogados e sua família por anos. Eles cobriram o início da história, quando Peterson se tornou suspeito da morte de sua esposa, até o aparente fim da história.
Agora, anos depois, Lestrade reuniu novos episódios de The Staircase que trazem a história a um final o mais conclusivo possível. Não é limpo e organizado, e as perguntas ainda persistem. Ainda assim, quando os créditos rolam no episódio final, finalmente parece que chegamos ao único final possível desta história.
The Staircase durou mais de uma década enquanto o verdadeiro gênero do crime da TV cresceu em torno e o julgamento foi o assunto de muitos outros programas, numerosos podcasts e tópicos aparentemente intermináveis no Reddit e seus semelhantes. Mas sua característica mais marcante, é que o trabalho de De Lestrade é direto e pouco sensacional. E apesar das 13 horas de The Staircase, nunca saberemos o que realmente aconteceu. É um mistério e sempre será um mistério. Não há dúvida de que The Staircase pode ter ajudado a apoiar o caso de Peterson, a ponto de levantar questões para a Suprema Corte considerar. Isso não é uma coisa ruim, dados os erros flagrantes cometidos pela aplicação da lei em ambos os procedimentos e que, no contexto de The Staircase, certamente confirmam que Peterson não recebeu um tratamento justo. Mas ainda é importante lembrar que mesmo em um documentário investigativo, bem feito e humanístico como este, a história pode ser apenas parcial.