Junior

Eu fiquei absurdamente empolgado com o que eu acabei de assistir!

Interpretei o filme como, principalmente, um retrato de alguém que se sente profudamente abadonado. Matthews é o sujeito que não se sente como alguém que é visto e/ou admirado. Desta forma, inconscientemente, está a todo momento tentando se fazer presente. Gostaria de explicar essa minha interpretação com alguns exemplos de cena:

Com isso, Dream Scenario é um retrato do que pode ser um sujeito que sente um sensação de abandono e que não consegue conscientiza desse desejo de ser visto. É sobre o sujeito que, por estar sempre esperando que consigam ler em seu olhar a sua tristeza, nunca acaba por se fazer presente e se projetar no mundo. E que, com isso, não apenas ele sofre, mas todos aqueles que também esperam que ele se projete. Há outros elementos nesse filme que conversam com a psicanálise, os aspectos oníricos é o mais evidente, esse sobre o "abandono" no sujeito edipiano pelo pai rivalizado é o que mais me chamou a atenção, mas há outros também interessantes.

Achei a fotografia muito boa também, a calma da direção, a atuação do Nicolas Cage absurdamente boa em retratar esses pontos propostos, o sentimento de confusão do sujeito que não se conhece, sua interpretação sempre sozinha nas cenas, perdido...

Enfim, poderia ficar falando desse filme por horas, mas espero ter passado um pouco do meu entusiasmo por esse filme para que todos assistam e que ele o toquem também.

É o drama romântico da vida em estado mais ridículo. Mais banal. Mais humano.
É o conflito incessante do destino e do acaso. Uma dança de desejo e do descaso.

O que eu mais gostei nesse filme foi do banal. Principalmente na figura do Hae Sung (um cara normal, sofrendo de algo mais normal ainda. Esses encontros e desencontros que acontecem ao longo do filme, onde todas as cenas que eles estão juntos, em meio ao casais, em lugares de encontros romanticos, acentuando o desencontro, é destruidor.

Como diz no filme, mas também disseram nos comentários "sempre que deixamos algo para trás, abrimos espaço para algo novo", porém, o espaço que se abre sempre vai estar alí, e mesmo que passe 12 anos, sempre saberemos que ele é real.

Se o cinema brasileiro fosse levado a sério, com investimento do governo e da sociedade, esse filme seria ainda melhor e colecionaria prêmios. Digo, sem medo, que em potencial iria mais longe que Moonlight, por exemplo. Enquanto eu assistia, consegui ter a sensação de vários outros filmes incríveis como o já citado, Pig, até a peça Hamlet, de Shakespeare.
E não sinto estar exagerando, pelo contrário, talvez seja um absurdo não pensar nesses paralelos, um absurdo só possível em uma mente que subestima nossas próprias criações como brasileiros.
Concordo que há diversos pontos que poderiam ser melhores trabalhados, mas imagino a dificuldade que tenha sido já fazer um filme como esse, em questão de produção mesmo, orçamentária e etc.
Reitero, é um absurdo um filme como esse ser só isso, ele poderia ter sido muito mais se nossa história fosse diferente em questão ao contato que temos com o cinema e o fazer-cinema. E mesmo sendo o que é, já é tão grande quanto muita coisa grande que se entende como grande. Espero que o cinema nacional contemporâneo receba mais carinho e consiga trabalhar no seu potencial.