É um documentário silencioso, triste e evocativo. É também uma investigação no qual a diretora Yance Ford luta para reunir os detalhes do assassinato de seu irmão mais velho. Por que um inquérito sobre um crime de 25 anos atrás parece tão oportuno?
A resposta é óbvia: Os Homens Negros nos E.U.A sãos mortos com impunidade. É um documentário que fé passional sem deixar de ser meditativo e funciona como uma crítica acentuada ao racismo institucionalizado, da injustiça racial americana e a desumanização das estatísticas criminosas.
A verdadeira força de "IT" vem da maneira como atribui o medo. Os momentos de terror mais potentes nesta história não têm nada a ver com o palhaço no esgoto. O verdadeiro terror é o mundo real. Bullying, abusos, impopularidade estão no centro das atenções e são as fontes das quais o palhaço Pennywise se alimenta e ganha o seu poder. O diretor Andy Muschietti raramente perde o ritmo há sustos em abundância utilizando diversos métodos - pequenos sustos, imagens assustadoras e horror psicológico e quando não é Pennywise atormentando as crianças, e a desconstrução das figuras dos adultos que ganham espaço.
A camaradagem das crianças é outro destaque absoluto da trama. Há humor intencional e comédia situacional embutida no horror. Tem o tom aventuroso dos filmes da década de 80. De alguma forma todos os membros do Losers 'Club contribuem com algo importante para a história, tanto em caráter quanto em performance.
Pennywise, o palhaço é uma encarnação demoníaca e profundamente pessoal dos medos íntimo deste seleto grupo de crianças. Todos esses personagens têm medos, alguns dos quais estão enraizados em traumas e até mesmo abusos. O filme funciona tanto como um drama sobre adolescência quanto um terror direto - combine os dois e o resultado é um filme excepcional.
As lutas de poder de Macbeth assumem um novo significado quando transplantadas para uma esfera doméstica. A jovem Katherine não espera por uma coroa, mas por sua autonomia, pelo poder para exercer controle sobre sua própria vida. A sua evolução em uma assassina implacável, e sua escolha final para priorizar suas próprias necessidades acima de tudo são radicais ainda mais por ser situado dentro de um sufocante casamento sem amor do século XIX.
É uma estréia corajosa do diretor William Oldroyd. É um filme à sangue frio, fervendo tensões sexuais e raciais. A rebelião silenciosa da protagonista é mortal e de um egoísmo absoluto, e o processo de sua ruína por si mesmo é fascinante de assistir. É um estudo habilidoso sobre a moralidade humana.
Narcos retorna sem o extraordinário Pablo Escobar de Wagner Moura, mas a terceira temporada é um ponto de viragem digno de nota que prova que há vida além de um pivô histórico. Afinal, a guerra contra as drogas é para sempre.
Desde o início, Narcos era uma história sobre uma coisa: o surgimento do notório Escobar, e o longo esforço para derrubá-lo. A 3a Temporada é um renascimento emocionante que encontra a vida além de Pablo Escobar. Com Escobar fora da foto, gira em torno da organização rival do tráfico que começou a aumentar o poder após a queda de Escobar. As quatro cabeças do Cartel de Cali. É basicamente o mesmo show, mas devido à natureza privada de "colarinho branco" dos padrinhos de Cali, a série se sente diferente.
Nenhum dos líderes do cartel é protagonista, mas, curiosamente, seu especialista em segurança - o homem de família de princípios Jorge Salcedo que nunca carrega uma arma, mas sabe como manter seus chefes vivos. Com sua história pessoal entre o cartel e a lei, a série ganha algo que nunca teve: uma linha de discussão emocional. Tamanha tratativa aumenta consideravelmente a tensão
Sabemos que as pessoas vão morrer. Sabemos que a violência será sempre rápida e brutal. Sabemos que a DEA terá vitórias, mas reconhecemos o quão breve elas serão. O Cartel de Cali pode não ter o mesmo brilho de Pablo Escobar, mas a série encontra um equilíbrio que não existia nas 02 temporadas anteriores. A questão se Narcos conseguiria sobreviver sem Escobar é respondida com uma resposta retumbante. Agora sim, a série se sente como a história de gângster que sempre quis ser.
Esta é uma série que é imprevisível. Quando pensamos que sabemos exatamente o rumo que ela vai tomar, o público é completamente surpreendido. Mais uma temporada excelente. Que continue assim...
Todo ícone pop é definido por sua imagem, a personagem pública superinflada que se diferencia de qualquer outro artista. A década de 80 foi o período grandioso para criar estrelas Pop's maiores do que a vida: Michael Jackson, Madonna, Prince, George Michael, Janet Jackson e Whitney Houston.
Nos estágios iniciais de sua carreira, ela foi apresentada como uma princesa Pop, sua personagem pública foi esculpida deliberadamente para fazê-la aparecer como um ícone Pop tangível para uma América branca. Esta linha de pensamento pós-racial valeu a pena transformá-la em um ícone de renome mundial. Era altamente criticada pela comunidade negra pois o seu som era POP demais, e não tinha SOUL. Aos pouca essa imagem cuidadosamente criada por sua equipe foi responsável por sua crise de identidade e inflamar seus próprios demônios pessoais em um palco muito público.
É um olhar doloroso sobre os elementos mais trágicos da vida da lendária Whitney Houston. A fama não é a única culpa da queda de Whitney, os demônios autodestrutivos mais íntimos de Houston surgiram de um pai ultra exigente e de uma mãe extremamente religiosa que não aceitava sua sexualidade. Todos estes fatos a empurraram para a exclusão de seu bem-estar geral.
Dado que este é um documento que tenta contar a história da vida de Whitney Houston em 105 minutos, ela atinge principalmente essa marca em revelar curiosidades nunca antes expostas. O diretor Nick Broomfield se concentra mais no contexto e nos traumas escondidos que a própria música, mas isso não é ruim. O título do documentário é um grito de ajuda, a mesma ajuda que poderia tê-la salvado de seus demônios e seus vícios.
Erroneamente comercializado como um filme de terror é, em vez disso, um drama familiar poderoso. É brilhantemente atuado com elementos de mistério e suspense psicológico. É tambem atmosférico em igual quantidade, um conto de sobrevivência pós-apocalíptico minimalista com o maior respeito por sua história, personagens e nós, telespectadores.
É uma trama com um ritmo desigual. Mesmo com seus belos visuais, o filme nunca ganha nada criando mistério. Aborda temas interessantes relacionados ao poder, à paranóia e à feminilidade como arma. Mas, ao invés de excitar e estimular, aborrece completamente. Tudo está no ar, o tempo todo, e torna-se completamente exaustivo.
Em 2012, a Espanha, tinha aproximadamente 13 milhões de pessoas em risco de pobreza e exclusão social. A trama escolhe uma de tantas histórias para retratar a grave crise socioeconômica que a Espanha vivenciou.
É um Cinema Social robusto ao estilo de Mike Leigh e Ken Loach. É um daqueles filmes necessários que dentro de 20 anos será uma espécie de documentário deste período obscuro. É uma trama humana, dotada de grande realismo que sabe perfeitamente transmitir angústia, desespero e desesperança da protagonista para garantir teto e comida para si e o seu filho. Parte do sucesso se deve ao magnífico desempenho da atriz Natalia de Molina.
Testemunhamos assim atônitos o que uma pessoa pode suportar para garantir o mínimo da dignidade humana. É um filme poderoso.
Uma trama que mergulha na pobreza que muitas pessoas não se importam em ver - e que outras preferem não ver.
O resultado está longe de ser um filme acessível e compreensível, com uma série de episódios miseráveis, remexe excessivamente na sujeira, e gera o efeito oposto ao que se destinava: simplesmente nos sentimos exaustos ininterruptamente a toda a humilhação, fome e malícia, sem ter um único respiro.
A saga do adolescente cubano Reinaldo é tortuosa, ele é a síntese da objetificação sexual do Homem Negro, pode ser o estopim para alguns deixarem a trama antes do seu termino. O diretor adota ainda um certo distanciamento dos personagens principais que não conseguem encantar o público, mesmo que compreendamos suas ações desesperadas para sobreviver em um mundo tão hostil quanto a realidade profunda de Cuba que retratam. Resumindo é a putrefação humana em estado bruto.
Este filme é incrivelmente oportuno. O que você faria se você fosse convidado a se sentar e compartilhar uma mesa com alguém que representa tudo que você despreza? ou, melhor se você pudesse se sentar cara a cara com Donald Trump, o que você diria? - A trama não imagina exatamente essa situação, mas o cenário que apresenta é inegavelmente análogo.
Há muito para desempacotar aqui, já que a cena do jantar titular lida com questões de classe, raça e sexismo, para não mencionar a destruição do meio ambiente e a ganância corporativa.
Beatriz é uma mulher do mundo cercada por pessoas superficiais e autoabsorventes, que não têm ideia sobre a dor do mundo real que seu conforto causou a seus vizinhos. Salma Hayek transforma o personagem título em uma mulher tão em contato com a dor do mundo que, de repente, fica sobrecarregada ao longo de uma refeição. O fim é uma resposta sombria para a questão da "Era Trump" - deixa uma impressão reflexiva em uma sociedade cada vez mais dividida.
Uma trama com uma tonelada de reviravoltas surpreendentes, bem como uma dose substancial de ação. O filme não funcionaria sem o excelente desempenho de Noomi Rapace que faz um excepcional trabalho de habitar 7 personagens.
Ela é capaz de tornar cada irmã tão única, e mesmo que não tivessem roupas e estilos de cabelo diferentes, ainda poderíamos distingui-las. É um trabalho notável. Cada irmã se sente como uma pessoa plenamente realizada, não apenas uma pequena caricatura. É um filme inventivo que cumpre sua promessa de entregar entretenimento de qualidade. Merecia ser visto em tela Grande.
Do diretor dos surpreendentes e violentos Calvário(2004) e Alleluia(2014). Embora este não seja o seu melhor filme, e bastante direto no enredo, adiciona muito sabor com uma performance poderosa e assombrosa de Chadwick Boseman.
Boseman é um ator muito talentoso e carrega o filme com facilidade. Está pensativo e essa é uma grande vantagem antes de explodir com uma violência crua que a trama faz sem censura. A localização na cidade de Los Angeles, no entanto, não destaca o glamour de Hollywood, mas expõe a parte maldita e feia da cidade.
Talvez o grande problema, ao invés de estabelecer seu próprio estilo distinto, o diretor Du Welz faz referências consistentes a filmes de ação dos últimos 25 anos. É um filme competente, mas poderia ser genuino.
Para um filme sobre um romance inesquecível, o pior crime é não permitir investir no casal tempo necessário para o estabelecimento da dinâmica e dilema compartilhado pelos dois, são 96 minutos e tudo é tão rápido e desesperado... que transparece certa artificialidade a trama. Com toda a certeza não era este o objetivo.
É uma história de amor adolescente suficientemente boa, o amor se sente um pouco perigoso, proibido, e assustador - é o que lhe dá essa onda de excitação e incerteza a trama; É o que torna tudo mais memorável em retrospectiva são esses detalhes, nas minúcias realmente encontra seu sucesso. A reviravolta é construída de maneira tão amadora que joga a trama para baixo, transformando em uma história de amor pequena. Ainda assim, você não lembrará muito disso no dia seguinte.
Um musical pós-moderno? A desconstrução de um musical? Ou, um Tiroteio Musical! Essas foram as primeiras coisas que surgiram na minha cabeça nos primeiros 20 minutos de filme. O cineasta Edgar Wright usa a maioria das músicas para acentuar o que está na tela, e cria uma excelente trilha de entretenimento que é uma delícia visual e auditiva.
O estilo técnico de Wright é a verdadeira estrela da produção. A ação é extremamente emocionante e muito coreografada, reforçado por uma fotografia precisa de cores ousadas. A premissa do roteiro é básica, constrói uma aventura emocionante em torno desta premissa é o que separa um filme de um Grande Filme. Wright sempre foi um contador de histórias visuais para dizer que esse filme opta por estilo sobre substância é essencialmente verdadeiro. No entanto, o diretor provou no passado que pode encontrar um equilíbrio entre os dois, e este trabalho não é diferente.
O filme inteiro é coreografado em torno das diferentes batidas e os sons estelares estabelecem nas diferentes situações que o personagem Baby é inserido, desde sua viagem diária ao café até atrevidas acrobacias no comando do volante. É realmente uma experiência imersiva e uma montanha-russa de uma viagem.
O filme combina o autoconfilo, uma narrativa convincente e efeitos impressionantes para criar uma conclusão forte para uma trilogia poderosa e bem-sucedida. É raro criar uma boa trilogia; diversas trilogias falham no obstáculo final, mas esta série conseguiu. O filme final está acima dos dois anteriores. Dirigindo-se a temas filosóficos de conflito e vingança, somos levados a última jornada de César.
Em uma era de Cinema de Ação, onde somos convidados a abraçar heróis impecáveis e intocáveis, César é com o qual somos muito mais prováveis de poder nos conectar. Se você está esperando cenas de ação após ação, a trama não é sobre isso. Não é sobre uma grande batalha entre homens e super-macacos. As batalhas estão dentro dos personagens, no entanto, ainda tem a vantagem também da ação e, quando acontece, é espetacular. É um INCRÍVEL desfecho para esta trilogia soberba.
Para um filme que custou apenas $250 mil dólares, é difícil não dar algum crédito pelo que é capaz de tirar com seus recursos limitados. Dito isto, alguns dólares a mais provavelmente poderiam ter financiado várias cenas-chave que melhor explicariam a história de fundo do personagem principal e também responderiam as perguntas soltas por trás da magia.
No papel, a trama parece redundante e clichê Estava relutante em assistir algo que em sua superfície parece com dezenas de outras comedias indies. Mas, é diferente, é ainda mais bem sucedida como um retrato de uma mulher absolutamente extraordinária. Uma personagem simpática que é hilária, apaixonada, honesta, profundamente responsável em suas inseguranças e deseja genuinamente se melhorar.
O filme troca o narcisismo auto-depreciativo de tantos filmes por uma auto-estima e ambição incansável. Responsável pelo sucesso do filme é a atriz Jessica Williams que confere um desempenho cheio de energia ardente com piadas rápidas e uma sinceridade quase infantil que faz de sua personagem um deleite puro de assistir. É para deixar você com um sorriso no rosto.
Um drama que explora o efeito da prisão em um homem. A estrutura da narrativa é interessante, porém, as motivações dos personagens são frágeis e não consegue adicionar outra camada para trama. Apesar de sua vibração de filme B inconfundível, tem bons momentos e na verdade é uma descoberta inesperada para quem gosta do gênero.
É um exercício magistral em imersão e espetáculo. Uma busca pelo significado da vida cercada pela absoluta falta de sentido da guerra. É um épico íntimo e angustiante. Silenciosamente heroico e excepcionalmente patriótico.
É ambicioso, não só no escopo, mas também na construção, à medida que este filme mistura o passado e presente, amarra os acontecimentos díspares com mera lembrança visual em que sua formidável trilha se torna um componente vital da produção. A exposição é limitada, duas conversas e algum texto breve no início. Contudo, a trama é sobre instintos básicos de sobrevivência e como as pessoas reagem diante das dificuldades esmagadoras. O inimigo é um medo abstrato, quase tão demonizado como as circunstâncias que desembarcaram esses mais de 300 mil homens nesta praia, encalhados sem esperança de escapar.
O aço, o fogo e os corpos que quebram, queimam, colidem e são sugados para a escuridão à vista dos elementos ... com a única opção de sobreviver imprime um filme único. Christopher Nolan mesmo inerte em um roteiro gélido é um dos mais proeminentes diretores de sua geração. É certo que não se sente tão pessoal como alguns de seus filmes anteriores conseguiram, e esse vazio particular me impediu de apreciar completamente o produto geral, mas não foi o suficiente para me retirar da experiência. É, sem dúvidas, um dos filmes de guerra mais memoráveis dos últimos anos.
Um olhar perturbador para uma família alemã disfuncional que é realizado de maneira corajosa pelo cineasta Curtis Burz.
Sempre que um filme aborda um assunto que deixa as pessoas incomodadas, às vezes é difícil separar as emoções provocadas pela natureza do assunto e da qualidade da produção. No entanto, este filme alemão faz um trabalho de humanizar um assunto sensível (um assunto que para muitas pessoas é repulsivo e repreensível).
A trama não esquiva de explorar os impulsos e a realidade por trás da pedofilia. Uma das coisas mais impressionantes é a forma como é construído o enredo da maneira menos tradicional possível, e, após certas revelações e torções do roteiro, desempenha em uma fórmula clássica de suspense. Talvez, seu maior pecado é tratar o assunto de forma séria no início, e depois se assumir sem receio se tratar de uma ficção.
Para aqueles que podem olhar além da natureza tabu do filme serão capazes de apreciá-lo como uma exploração da sexualidade além dos limites do que a maioria de nós considera "normal", ou "aceitável". Um filme extremamente desconfortável.
Strong Island
3.5 49É um documentário silencioso, triste e evocativo. É também uma investigação no qual a diretora Yance Ford luta para reunir os detalhes do assassinato de seu irmão mais velho. Por que um inquérito sobre um crime de 25 anos atrás parece tão oportuno?
A resposta é óbvia: Os Homens Negros nos E.U.A sãos mortos com impunidade. É um documentário que fé passional sem deixar de ser meditativo e funciona como uma crítica acentuada ao racismo institucionalizado, da injustiça racial americana e a desumanização das estatísticas criminosas.
It: A Coisa
3.9 3,0K Assista AgoraA verdadeira força de "IT" vem da maneira como atribui o medo. Os momentos de terror mais potentes nesta história não têm nada a ver com o palhaço no esgoto. O verdadeiro terror é o mundo real. Bullying, abusos, impopularidade estão no centro das atenções e são as fontes das quais o palhaço Pennywise se alimenta e ganha o seu poder. O diretor Andy Muschietti raramente perde o ritmo há sustos em abundância utilizando diversos métodos - pequenos sustos, imagens assustadoras e horror psicológico e quando não é Pennywise atormentando as crianças, e a desconstrução das figuras dos adultos que ganham espaço.
A camaradagem das crianças é outro destaque absoluto da trama. Há humor intencional e comédia situacional embutida no horror. Tem o tom aventuroso dos filmes da década de 80. De alguma forma todos os membros do Losers 'Club contribuem com algo importante para a história, tanto em caráter quanto em performance.
Pennywise, o palhaço é uma encarnação demoníaca e profundamente pessoal dos medos íntimo deste seleto grupo de crianças. Todos esses personagens têm medos, alguns dos quais estão enraizados em traumas e até mesmo abusos. O filme funciona tanto como um drama sobre adolescência quanto um terror direto - combine os dois e o resultado é um filme excepcional.
Lady Macbeth
3.5 157As lutas de poder de Macbeth assumem um novo significado quando transplantadas para uma esfera doméstica. A jovem Katherine não espera por uma coroa, mas por sua autonomia, pelo poder para exercer controle sobre sua própria vida. A sua evolução em uma assassina implacável, e sua escolha final para priorizar suas próprias necessidades acima de tudo são radicais ainda mais por ser situado dentro de um sufocante casamento sem amor do século XIX.
É uma estréia corajosa do diretor William Oldroyd. É um filme à sangue frio, fervendo tensões sexuais e raciais. A rebelião silenciosa da protagonista é mortal e de um egoísmo absoluto, e o processo de sua ruína por si mesmo é fascinante de assistir. É um estudo habilidoso sobre a moralidade humana.
Narcos (3ª Temporada)
4.4 297 Assista AgoraNarcos retorna sem o extraordinário Pablo Escobar de Wagner Moura, mas a terceira temporada é um ponto de viragem digno de nota que prova que há vida além de um pivô histórico. Afinal, a guerra contra as drogas é para sempre.
Desde o início, Narcos era uma história sobre uma coisa: o surgimento do notório Escobar, e o longo esforço para derrubá-lo. A 3a Temporada é um renascimento emocionante que encontra a vida além de Pablo Escobar. Com Escobar fora da foto, gira em torno da organização rival do tráfico que começou a aumentar o poder após a queda de Escobar. As quatro cabeças do Cartel de Cali. É basicamente o mesmo show, mas devido à natureza privada de "colarinho branco" dos padrinhos de Cali, a série se sente diferente.
Nenhum dos líderes do cartel é protagonista, mas, curiosamente, seu especialista em segurança - o homem de família de princípios Jorge Salcedo que nunca carrega uma arma, mas sabe como manter seus chefes vivos. Com sua história pessoal entre o cartel e a lei, a série ganha algo que nunca teve: uma linha de discussão emocional. Tamanha tratativa aumenta consideravelmente a tensão
Sabemos que as pessoas vão morrer. Sabemos que a violência será sempre rápida e brutal. Sabemos que a DEA terá vitórias, mas reconhecemos o quão breve elas serão. O Cartel de Cali pode não ter o mesmo brilho de Pablo Escobar, mas a série encontra um equilíbrio que não existia nas 02 temporadas anteriores. A questão se Narcos conseguiria sobreviver sem Escobar é respondida com uma resposta retumbante. Agora sim, a série se sente como a história de gângster que sempre quis ser.
Power (4ª Temporada)
4.4 12 Assista AgoraEsta é uma série que é imprevisível. Quando pensamos que sabemos exatamente o rumo que ela vai tomar, o público é completamente surpreendido. Mais uma temporada excelente. Que continue assim...
Whitney: Can I Be Me
3.8 67 Assista Agora"O sucesso não o muda. A fama sim".
Todo ícone pop é definido por sua imagem, a personagem pública superinflada que se diferencia de qualquer outro artista. A década de 80 foi o período grandioso para criar estrelas Pop's maiores do que a vida: Michael Jackson, Madonna, Prince, George Michael, Janet Jackson e Whitney Houston.
Nos estágios iniciais de sua carreira, ela foi apresentada como uma princesa Pop, sua personagem pública foi esculpida deliberadamente para fazê-la aparecer como um ícone Pop tangível para uma América branca. Esta linha de pensamento pós-racial valeu a pena transformá-la em um ícone de renome mundial. Era altamente criticada pela comunidade negra pois o seu som era POP demais, e não tinha SOUL. Aos pouca essa imagem cuidadosamente criada por sua equipe foi responsável por sua crise de identidade e inflamar seus próprios demônios pessoais em um palco muito público.
É um olhar doloroso sobre os elementos mais trágicos da vida da lendária Whitney Houston. A fama não é a única culpa da queda de Whitney, os demônios autodestrutivos mais íntimos de Houston surgiram de um pai ultra exigente e de uma mãe extremamente religiosa que não aceitava sua sexualidade. Todos estes fatos a empurraram para a exclusão de seu bem-estar geral.
Dado que este é um documento que tenta contar a história da vida de Whitney Houston em 105 minutos, ela atinge principalmente essa marca em revelar curiosidades nunca antes expostas. O diretor Nick Broomfield se concentra mais no contexto e nos traumas escondidos que a própria música, mas isso não é ruim. O título do documentário é um grito de ajuda, a mesma ajuda que poderia tê-la salvado de seus demônios e seus vícios.
Ao Cair da Noite
3.1 977 Assista AgoraErroneamente comercializado como um filme de terror é, em vez disso, um drama familiar poderoso. É brilhantemente atuado com elementos de mistério e suspense psicológico. É tambem atmosférico em igual quantidade, um conto de sobrevivência pós-apocalíptico minimalista com o maior respeito por sua história, personagens e nós, telespectadores.
Minha Prima Raquel
3.0 103É uma trama com um ritmo desigual. Mesmo com seus belos visuais, o filme nunca ganha nada criando mistério. Aborda temas interessantes relacionados ao poder, à paranóia e à feminilidade como arma. Mas, ao invés de excitar e estimular, aborrece completamente. Tudo está no ar, o tempo todo, e torna-se completamente exaustivo.
Techo y comida
3.8 2Em 2012, a Espanha, tinha aproximadamente 13 milhões de pessoas em risco de pobreza e exclusão social. A trama escolhe uma de tantas histórias para retratar a grave crise socioeconômica que a Espanha vivenciou.
É um Cinema Social robusto ao estilo de Mike Leigh e Ken Loach. É um daqueles filmes necessários que dentro de 20 anos será uma espécie de documentário deste período obscuro. É uma trama humana, dotada de grande realismo que sabe perfeitamente transmitir angústia, desespero e desesperança da protagonista para garantir teto e comida para si e o seu filho. Parte do sucesso se deve ao magnífico desempenho da atriz Natalia de Molina.
Testemunhamos assim atônitos o que uma pessoa pode suportar para garantir o mínimo da dignidade humana. É um filme poderoso.
O Rei de Havana
2.6 7Uma trama que mergulha na pobreza que muitas pessoas não se importam em ver - e que outras preferem não ver.
O resultado está longe de ser um filme acessível e compreensível, com uma série de episódios miseráveis, remexe excessivamente na sujeira, e gera o efeito oposto ao que se destinava: simplesmente nos sentimos exaustos ininterruptamente a toda a humilhação, fome e malícia, sem ter um único respiro.
A saga do adolescente cubano Reinaldo é tortuosa, ele é a síntese da objetificação sexual do Homem Negro, pode ser o estopim para alguns deixarem a trama antes do seu termino. O diretor adota ainda um certo distanciamento dos personagens principais que não conseguem encantar o público, mesmo que compreendamos suas ações desesperadas para sobreviver em um mundo tão hostil quanto a realidade profunda de Cuba que retratam. Resumindo é a putrefação humana em estado bruto.
Death Note
1.8 1,5K Assista AgoraBixoooo!
É muito ruim esse troço!
Jantar Com Beatriz
3.3 56 Assista AgoraEste filme é incrivelmente oportuno. O que você faria se você fosse convidado a se sentar e compartilhar uma mesa com alguém que representa tudo que você despreza? ou, melhor se você pudesse se sentar cara a cara com Donald Trump, o que você diria? - A trama não imagina exatamente essa situação, mas o cenário que apresenta é inegavelmente análogo.
Há muito para desempacotar aqui, já que a cena do jantar titular lida com questões de classe, raça e sexismo, para não mencionar a destruição do meio ambiente e a ganância corporativa.
Beatriz é uma mulher do mundo cercada por pessoas superficiais e autoabsorventes, que não têm ideia sobre a dor do mundo real que seu conforto causou a seus vizinhos. Salma Hayek transforma o personagem título em uma mulher tão em contato com a dor do mundo que, de repente, fica sobrecarregada ao longo de uma refeição. O fim é uma resposta sombria para a questão da "Era Trump" - deixa uma impressão reflexiva em uma sociedade cada vez mais dividida.
Onde Está Segunda?
3.6 1,3K Assista AgoraUma trama com uma tonelada de reviravoltas surpreendentes, bem como uma dose substancial de ação. O filme não funcionaria sem o excelente desempenho de Noomi Rapace que faz um excepcional trabalho de habitar 7 personagens.
Ela é capaz de tornar cada irmã tão única, e mesmo que não tivessem roupas e estilos de cabelo diferentes, ainda poderíamos distingui-las. É um trabalho notável. Cada irmã se sente como uma pessoa plenamente realizada, não apenas uma pequena caricatura. É um filme inventivo que cumpre sua promessa de entregar entretenimento de qualidade. Merecia ser visto em tela Grande.
King: Uma História de Vingança
3.1 108 Assista AgoraDo diretor dos surpreendentes e violentos Calvário(2004) e Alleluia(2014). Embora este não seja o seu melhor filme, e bastante direto no enredo, adiciona muito sabor com uma performance poderosa e assombrosa de Chadwick Boseman.
Boseman é um ator muito talentoso e carrega o filme com facilidade. Está pensativo e essa é uma grande vantagem antes de explodir com uma violência crua que a trama faz sem censura. A localização na cidade de Los Angeles, no entanto, não destaca o glamour de Hollywood, mas expõe a parte maldita e feia da cidade.
Talvez o grande problema, ao invés de estabelecer seu próprio estilo distinto, o diretor Du Welz faz referências consistentes a filmes de ação dos últimos 25 anos. É um filme competente, mas poderia ser genuino.
Tudo e Todas as Coisas
3.3 404 Assista AgoraPara um filme sobre um romance inesquecível, o pior crime é não permitir investir no casal tempo necessário para o estabelecimento da dinâmica e dilema compartilhado pelos dois, são 96 minutos e tudo é tão rápido e desesperado... que transparece certa artificialidade a trama. Com toda a certeza não era este o objetivo.
É uma história de amor adolescente suficientemente boa, o amor se sente um pouco perigoso, proibido, e assustador - é o que lhe dá essa onda de excitação e incerteza a trama; É o que torna tudo mais memorável em retrospectiva são esses detalhes, nas minúcias realmente encontra seu sucesso. A reviravolta é construída de maneira tão amadora que joga a trama para baixo, transformando em uma história de amor pequena. Ainda assim, você não lembrará muito disso no dia seguinte.
Em Ritmo de Fuga
4.0 1,9K Assista AgoraUm musical pós-moderno? A desconstrução de um musical? Ou, um Tiroteio Musical! Essas foram as primeiras coisas que surgiram na minha cabeça nos primeiros 20 minutos de filme. O cineasta Edgar Wright usa a maioria das músicas para acentuar o que está na tela, e cria uma excelente trilha de entretenimento que é uma delícia visual e auditiva.
O estilo técnico de Wright é a verdadeira estrela da produção. A ação é extremamente emocionante e muito coreografada, reforçado por uma fotografia precisa de cores ousadas. A premissa do roteiro é básica, constrói uma aventura emocionante em torno desta premissa é o que separa um filme de um Grande Filme. Wright sempre foi um contador de histórias visuais para dizer que esse filme opta por estilo sobre substância é essencialmente verdadeiro. No entanto, o diretor provou no passado que pode encontrar um equilíbrio entre os dois, e este trabalho não é diferente.
O filme inteiro é coreografado em torno das diferentes batidas e os sons estelares estabelecem nas diferentes situações que o personagem Baby é inserido, desde sua viagem diária ao café até atrevidas acrobacias no comando do volante. É realmente uma experiência imersiva e uma montanha-russa de uma viagem.
Planeta dos Macacos: A Guerra
4.0 970 Assista AgoraO filme combina o autoconfilo, uma narrativa convincente e efeitos impressionantes para criar uma conclusão forte para uma trilogia poderosa e bem-sucedida. É raro criar uma boa trilogia; diversas trilogias falham no obstáculo final, mas esta série conseguiu. O filme final está acima dos dois anteriores. Dirigindo-se a temas filosóficos de conflito e vingança, somos levados a última jornada de César.
Em uma era de Cinema de Ação, onde somos convidados a abraçar heróis impecáveis e intocáveis, César é com o qual somos muito mais prováveis de poder nos conectar. Se você está esperando cenas de ação após ação, a trama não é sobre isso. Não é sobre uma grande batalha entre homens e super-macacos. As batalhas estão dentro dos personagens, no entanto, ainda tem a vantagem também da ação e, quando acontece, é espetacular. É um INCRÍVEL desfecho para esta trilogia soberba.
Sleight: O Truque Perfeito
3.0 21 Assista AgoraPara um filme que custou apenas $250 mil dólares, é difícil não dar algum crédito pelo que é capaz de tirar com seus recursos limitados. Dito isto, alguns dólares a mais provavelmente poderiam ter financiado várias cenas-chave que melhor explicariam a história de fundo do personagem principal e também responderiam as perguntas soltas por trás da magia.
A Incrível Jessica James
3.5 102 Assista AgoraNo papel, a trama parece redundante e clichê Estava relutante em assistir algo que em sua superfície parece com dezenas de outras comedias indies. Mas, é diferente, é ainda mais bem sucedida como um retrato de uma mulher absolutamente extraordinária. Uma personagem simpática que é hilária, apaixonada, honesta, profundamente responsável em suas inseguranças e deseja genuinamente se melhorar.
O filme troca o narcisismo auto-depreciativo de tantos filmes por uma auto-estima e ambição incansável. Responsável pelo sucesso do filme é a atriz Jessica Williams que confere um desempenho cheio de energia ardente com piadas rápidas e uma sinceridade quase infantil que faz de sua personagem um deleite puro de assistir. É para deixar você com um sorriso no rosto.
Sem Perdão
3.6 190 Assista AgoraUm drama que explora o efeito da prisão em um homem. A estrutura da narrativa é interessante, porém, as motivações dos personagens são frágeis e não consegue adicionar outra camada para trama. Apesar de sua vibração de filme B inconfundível, tem bons momentos e na verdade é uma descoberta inesperada para quem gosta do gênero.
A Múmia
2.5 1K Assista AgoraÉ sem dúvidas um dos piores filmes do ano. Após assistir essa monstruosidade gostaria de mumificar o filme e jogar dentro de um túmulo por mil anos.
Dunkirk
3.8 2,0K Assista AgoraÉ um exercício magistral em imersão e espetáculo. Uma busca pelo significado da vida cercada pela absoluta falta de sentido da guerra. É um épico íntimo e angustiante. Silenciosamente heroico e excepcionalmente patriótico.
É ambicioso, não só no escopo, mas também na construção, à medida que este filme mistura o passado e presente, amarra os acontecimentos díspares com mera lembrança visual em que sua formidável trilha se torna um componente vital da produção. A exposição é limitada, duas conversas e algum texto breve no início. Contudo, a trama é sobre instintos básicos de sobrevivência e como as pessoas reagem diante das dificuldades esmagadoras. O inimigo é um medo abstrato, quase tão demonizado como as circunstâncias que desembarcaram esses mais de 300 mil homens nesta praia, encalhados sem esperança de escapar.
O aço, o fogo e os corpos que quebram, queimam, colidem e são sugados para a escuridão à vista dos elementos ... com a única opção de sobreviver imprime um filme único. Christopher Nolan mesmo inerte em um roteiro gélido é um dos mais proeminentes diretores de sua geração. É certo que não se sente tão pessoal como alguns de seus filmes anteriores conseguiram, e esse vazio particular me impediu de apreciar completamente o produto geral, mas não foi o suficiente para me retirar da experiência. É, sem dúvidas, um dos filmes de guerra mais memoráveis dos últimos anos.
Rei Arthur: A Lenda da Espada
3.2 623A bomba de 175 milhões de dólares do ano. Uma bagunça de filme.
Casa de Verão
3.0 15Um olhar perturbador para uma família alemã disfuncional que é realizado de maneira corajosa pelo cineasta Curtis Burz.
Sempre que um filme aborda um assunto que deixa as pessoas incomodadas, às vezes é difícil separar as emoções provocadas pela natureza do assunto e da qualidade da produção. No entanto, este filme alemão faz um trabalho de humanizar um assunto sensível (um assunto que para muitas pessoas é repulsivo e repreensível).
A trama não esquiva de explorar os impulsos e a realidade por trás da pedofilia. Uma das coisas mais impressionantes é a forma como é construído o enredo da maneira menos tradicional possível, e, após certas revelações e torções do roteiro, desempenha em uma fórmula clássica de suspense. Talvez, seu maior pecado é tratar o assunto de forma séria no início, e depois se assumir sem receio se tratar de uma ficção.
Para aqueles que podem olhar além da natureza tabu do filme serão capazes de apreciá-lo como uma exploração da sexualidade além dos limites do que a maioria de nós considera "normal", ou "aceitável". Um filme extremamente desconfortável.