Uma história muito interessante e pouco retratada pelo Cinema, genocídio armênio, no entanto, contada da maneira mais aborrecida possível.
O genocídio armênio, embora seja anterior ao holocausto judeu, nunca ganhou um filme à altura para representar este trágico evento na História. Por essa razão - e talvez apenas por essa razão - o filme é significativo.
Tem um sólido valor de produção e um grande talento por trás e na frente das câmeras, é muito triste que, com todo esse talento, este seja um filme tão aborrecido. Essa é realmente a palavra que resume o filme; aborrecido! - Mais de um século após o genocídio, o triangulo amoroso açucarado da trama faz pouco para trazer uma injustiça à luz.
Três estranhos que se tornam amigos e passam a confiar em seus sonhos e desejos insatisfeitos parece ser uma premissa completamente banal. No entanto, as situações trágicas tornam-se engraçadas, as situações tristes fazem parte da rotina diária e são tomadas com humor negro. Esta dramédia se atreve a quebrar tabus ao permanecer autêntica e perto da realidade, e ainda assim se permite alguma fantasia. É contada de forma emocionante e muito divertida. Merece ser conhecida.
Uma das experiências cinematográficas mais poderosas, provocativas e perturbadoras que vivenciei. A natureza esmagadora e o impacto desse filme são quase impossíveis de exagerar. É uma guerra total nos sentidos e na mente de uma forma que é excitante e exaustiva. É um ataque vicioso e sem barreiras sobre a natureza da religião e, a devastação que seu propósito tórpido pode originar. De muitas maneiras, este é o filme mais religioso e anti-religioso que já vi. O tom anti-religioso é claramente evidente na forma como o diretor Ken Russell retrata a loucura da Igreja Católica. Para os católicos, assim como eu, pode ser uma faca de dois gumes.
Russell está inabalável em seu retrato do caos e do excesso que surge da moral, mas nunca deixa o filme escorregar uma vez em uma provocação excessiva ou desmotivada; Seu foco é apertado e forte em revelar a crueldade do Homem. Não é necessariamente um filme assustador, mas é horrível em quão franco trata a sexualidade, violência e insensatez Humana, e, no entanto, muitas vezes é desenfreado a graça de quão absurdas algumas situações podem ser.
É um filme que é fundamentalmente sobre a repressão e as conseqüências. É um tornado excruciantemente blasfêmico contra os sentidos e um retrato repugnante de abuso, poder, fundamentalismo religioso e imoralidade em tempos de histeria em massa. Majestosamente arranca as paredes dos fundamentalismos e da vingança, questiona o poder das autoridades reais e governamentais, condena as injustiças e retrata o estado mais decadente dos seres humanos. Talvez, venha a ser a mais dura e competente critica realizada a Igreja Católica.
A direção de Russell é surpreendente na forma como ele usa todos os elementos para criar algo que se sente verdadeiramente Cinematográfico. Os cenários são extremamente incríveis na forma como utilizam a profundidade, a montagem de conjuntos e o uso estratégico de close-ups para transmitir as emoções dos personagens, permanece sempre claro mesmo durante cenas de caos em massa e uma grande quantidade de Câmera em Movimento, algo que é bem assistido pela edição.
É uma produção verdadeiramente ousada, surpreendente e continuamente desconcertante que mergulha profundamente na natureza da religião, sexualidade e iniquidade; É puro e blasfêmico, ascético e hedonista, bom e maligno - Uma dicotomia de sentidos e sentimentos. Uma verdadeira Obra-prima.
É raro encontrar um filme nos dias de hoje que acredita no poder de sua narrativa. A trama traça a busca de um explorador inglês para encontrar uma civilização perdida na Amazônia, e o filme explora o impulso de seu protagonista e a política de uma Europa à frente de um inescrupuloso progresso.
Embora a narrativa central do filme envolva a odisseia de Fawcett, a história atende a posição de mulheres e não europeus na sociedade do início do século XX. Uma acusação sobre o tipo de pensamento que encontrou as mulheres muito frágeis para os esforços dos homens e os povos indígenas para não ser nada além de selvagens.
O épico de James Gray é pintado com os matizes desvanecidas de um cartão postal com verde e sépia que competem pela luz da lâmpada de gás ou do sol. Um épico com emoções medidas sobre a persistência de um sonho, temas envolventes e um senso progressivo de si mesmo. É um filme a moda antiga bem contado e exuberante.
A história de um amor entre parceiros improváveis é bem batida, no entanto, sempre podem ser abordadas de maneiras novas e diferentes, especialmente se os parceiros em questão fornecem algo novo em termos de dinâmica, configuração ou conceito interessante. Esta trama consegue este efeito apesar de soar em determinados momentos cartunesco.
O roteiro quer desesperadamente colocar suas pistas através de traumas passados para de alguma forma justificar sua violência e aumentar as apostas emocionais. O que começa como um romance em uma pequena cidade com uma sensibilidade retrô em última instância se transforma em um mistério perturbador estabelecendo assim sua própria identidade.
A violência da trama é brutal enquanto o romance dos protagonistas Vincent & Roxxy é doce. O grande problema é que a trama não acredita no peso emocional e no apelo de seu casal principal e seus estados emocionais, e simplesmente escolhe abandoná-los para prosseguir com um filme completamente diferente. O caos absoluto do último terço deste filme é tanto o seu maior acerto quanto o seu maior pecado.
O tema do suicídio assistido é na verdade um pano de fundo para uma história de auto-descoberta. A trama não esta interessada em questões éticas.
Apresenta um drama que tenta extrair a esperança de uma situação aparentemente sem esperança, encontrar a vida na morte. E ambos contribuem para um debate importante. Não é excepcional, mas desperta um sentimento de incômodo que com toda a certeza é o objetivo do diretor.
O espírito da animação original existe aqui, através de belíssimas imagens de um futuro diatópico, do design de produção, dos efeitos especiais e principalmente do ponto de partida da trama, no entanto, ironicamente, o filme é reduzido a ser um fantasma da animação original que curiosamente havia sido saqueada e roubada por filmes, quadrinhos e videogames.
Este futuro - um mundo em que você não possui seu corpo, e apenas possui sua mente - nos horroriza nos primeiros minutos de filme. No entanto, à medida que os pontos de argumentação se acumulam, torna-se cada vez mais difícil levar a sério a história.
A história flerta com um inquérito sobre as preocupações práticas e éticas de um mundo de alta tecnologia, mas não consegue ir além de levantar algumas perguntas do tipo: "Penso, logo Existo", - não há mergulhos profundos em uma exploração robusta de tais temas. Como tal, é genérico e subdesenvolvido. Seus personagens e o mundo estão realmente tão vazios quanto o título sugere.
Desinteressante e simplificado faz o seu trabalho que é de apresentar a trama a uma nova audiência ao material.
Eu queria gostar disso, mas nem o início promissor e a estética apocalíptica pode mascarar um filme que não tem um tema central ou sabe o que quer contar. A diretora Ana Lily Amirpour errou nos ingredientes ao misturar gênero pós-apocalíptico com algum western, horror, romance - Uma mistura eclética perigosíssima no qual ela arruinou essa sopa.
Eu não pude deixar de me esforçar para encontrar qualquer significado em seu filme. Você acha que vai ser sobre uma coisa e o filme leva tantas voltas e voltas com seus personagens que tudo parece simplesmente perdido. A falta de coesão leva a muitas questões sem resposta, o seu diálogo mínimo serve para aprimorar o que é, reconhecidamente, um filme bem desenhado que captura uma fotografia excepcional do deserto.
A trama progressivamente se torna mais pretensiosa e superficialmente abstrata. Os personagens fazem coisas e são de pouca ou nenhuma consequência. E por causa disso, encontrei poucas razões para me importar ou ter interesse no que estava acontecendo. Um completo desastre.
O visionário cineasta sul-coreano Joon-ho Bong retorna com uma produção tão emocionante e estranha quanto o seu primeiro filme de língua inglesa Expresso do Amanhã (2013). O filme aborda questões ambientais, corrupção corporativa e os erros "bem-intencionados" das organizações de direitos animais, ao mesmo tempo em que consegue ser uma emocionante saga de amizade 'Spielberguiana'.
A história é claramente destinada a retransmitir uma mensagem de proteção animal. Embora, o filme tenha certeza de inspirar compaixão pelo Super Porco Okja e a heroína Mija, a questão que parece mais urgente é se os espectadores vão sair com a sensação que a personalidade e o charme de Okja são de alguma forma únicos para ela, ou se eles verão Okja em todos os animais que sofrem pelo sistema capitalista que de alguma forma somos todos responsáveis. Será que irá mudar a maneira como veem os alimentos que comemos todos os santos dias?
Onde uma vez vimos animais de fazenda como máquinas sem mente, hoje a ciência provou que - assim como Okja - frangos, porcos, vacas e outros animais de fazenda são indivíduos inteligentes e interessantes que compartilham a mesma centelha da vida que nos. No entanto, se encontram trancados dentro de armazéns sem janelas, abarrotados de ombro a ombro, muitas vezes até confinados em gaiolas que impedem que se movam por meses. Na verdade, para a maioria destes animais de fazenda, o abate é o melhor dia de sua vida; O dia em que seu sofrimento finalmente chega ao fim.
Muitos espectadores certamente irão longe com o filme e reconhecerão que há um pouco de Okja em todos os animais que conhecemos, inclusive aqueles que comemos. Ao invés de encarar a trama como um conto de fadas sobre um animal imaginário, acredito que muitos irão questionar seu próprio relacionamento com os animais que pensamos meramente como alimento. Não há dúvidas que essa reavaliação do nosso relacionamento com os animais é necessária, e serve como uma história poderosa para reflexão de um caminho sustentável e mais humano para todos nós, humanos e não humanos.
Mesmo após 70 anos desde o final do conflito é seguro dizer que o Cinema nunca ficará sem contar histórias sobre a Segunda Guerra Mundial. Das narrativas do campo de batalha às narrativas do Holocausto. No entanto não posso negar que a premissa desta trama segue a cartilha das tramas sobre o Holocausto - Um ato surpreendente de heroísmo existente em circunstâncias infernais.
Contudo, é sobre um incidente curioso, e faz bem em se diferenciar de outros filmes do gênero. Se você estiver com disposição para uma jornada emocional intrincada, este é o filme a ser observado, mesmo que não alcance completamente a grandeza que poderia ter facilmente. A direção de Niki Caro é focada principalmente no elemento de uma família sendo despedaçada e lutando para se unir. A desvantagem é que a trama em alguns momentos se sente de natureza extremamente superficial. Mesmo manipulativa deve agradar aos fãs do gênero.
O filme inspirado em fatos reais, conta a história de uma luta feroz de um jovem que tenta salvar o último pedaço de humanidade e dignidade que resta nele mediante a tantas atrocidades que vivencia.
É uma trama que tenta ser mais do que apenas um teste de resistência de um protagonista que se recusa a ser abatido fisicamente e emocionalmente. Mas, o filme não tem culhões e fica preso em retratar suas denúncias e abusos. Que por sinal neste quesito é bem-sucedido.
Ocasionalmente um Thriller intrigante que desperdiça a maior parte do seu potencial ao pensar que é muito mais esperto do que realmente é.
O clímax não tem uma, mas duas reviravoltas; A primeira é interessante e se encaixa na narrativa geral, mas a segunda é completamente estupida. É banal com um final sem vergonha.
Esse filme, originalmente lançado em 91. É uma obra de arte que é um deslumbre Cinematográfico, uma poesia em movimento quanto um desafio à mitologia das eras passadas. E acima de tudo é uma lição de história e ancestralidade.
É um conto não-linear do passado, presente e futuro ricamente trajado e estruturado em quadros para refletir a arte e os ícones da tradição Africana do ponto de vista estritamente feminino. Testemunha como nenhum outro filme as celebrações secretas e as tristezas de mulheres afro-americanas. Um tesouro onírico a ser descoberto.
Os fãs de luta livre, ‘porradaria’ falsa, de comédia original, de neon, cabelos grandes e fãs dos anos 80 - Vão curtir muito tudo isso.
10 episódios com início, meio e fim em apenas 30 minutos (aproximadamente). Um grupo de mulheres que lutam contra o patriarcado. Deixam de lado o espetáculo emaranhado de dramas financeiros, criativos e interpessoais para o maior obstáculo: Wrestling, ou melhor Luta Livre. E assim, cada um dos personagens é apresentado em uma espécie de jornada pessoal.
O conceito de um show sobre um SHOW não é novo, mas "Glow" consegue o sentido que os personagens são instantaneamente acessíveis, você se importa com o destino desta trupe de mulheres. A série resiste à tentação de se debruçar sobre o fetichismo do período. A história é única e diferente o suficiente para se destacar do resto da matilha nostálgica dos anos 80. É uma série totalmente vencedora, uma batalha real de estilos e tons. E que a Netflix não ouse em não renovar uma pérola dessas.
É um filme complexo sobre a responsabilidade moral dentro da prisão. É exigente sobre sua concepção de socialização prisional. A trama está ciente das hierarquias e, muitas vezes, dos códigos irônicos de moralidade que se desenvolvem na prisão: daí a prática e aceitação da homossexualidade forçada que é realizada em justaposição ao desprezo por um pedofilo, de modo que a moral da prisão se torna uma revisão dos padrões morais.
No entanto, o que se desenvolve fortemente é a natureza quase catártica do que não é aceito neste universo particular. Os prisioneiros em sua aversão pelo agressor infantil podem momentaneamente deixar de lado suas inúmeras diferenças e até mesmo se unirem sob um único código moral - talvez o padrão moral incontestável que restam a eles. Uma espécie de consciência da necessidade de uma resposta humana a desumanização da prisão. É sem dúvidas, um dos filmes de prisão mais provocativos já realizados. Uma pérola da década de 70 injustamente esquecido.
Sexy, violenta, visualmente deslumbrante e, acima de tudo, brilhantemente escrita, "American Gods" é a série de 2017. É um passeio de emoção de proporções místicas do começo ao fim. Uma experiência fora deste mundo que faz você sentar para trás, e se perguntar o que diabos estou assistindo?
A trama leva conceitos de religião, mito, fé e crença e o conceitua em uma história da jornada de um homem para descobrir a verdade e a convicção. Para aqueles que estão cientes do estilo de Bryan Fuller e de seu magnânimo trabalho na série Hannibal, sabe exatamente o que esperar. O uso inteligente da câmera lenta que transforma enormes pulverizações de sangue em algo exuberante entre outros floreios visuais de deixar qualquer queixo caído.
A série pode tocar em temas e conceitos escuros como sexismo, racismo, migração e intolerância, mas justapõe com humor e sátira social. É um mundo psicológico de dogmas e doutrinas imaginativo e extremamente desafiador. A Obra-prima de Neil Gaiman ganha uma impactante versão. É imperdível.
O filme é um belo desastre de grande orçamento que provavelmente será lembrado junto com alguns outros filmes por afundar a promissora carreira de Demi Moore.
Em vez de ser um drama sério e feminista, o roteiro transforma a trama em um melodrama romântico ridículo. O talentoso Gary Oldman não tem química alguma com Demi Moore e pouco pode fazer. As cenas "românticas" são constrangedoras, e o sotaque de Moore é completamente desajustado.
O livro de Nathaniel Hawthorne é uma declaração minuciosa sobre a sociedade puritana e os efeitos devastadores da sua natureza implacável. Já, o filme de Roland Joffé se preocupa com a moralidade, mas sem saber traduzir na tela, Feminismo e ação melodramática sem respeito algum com o período retratado e com a história original. O que é excepcional são as locações e a ambientação. É um remake maçante.
A recepção deste filme deve ser polarizadora. Alguns o elogiaram como um relato positivo dos últimos 02 anos na vida de Michael Jackson ao revelar suas lutas para proporcionar uma vida normal para seus três filhos, apesar de crescer os problemas financeiros e as consequências do julgamento de abuso sexual. Outros podem condenar como uma violação da própria confiança que Michael colocou nos 02 seguranças que são os responsáveis pelos relatos.
É um filme que tem suas limitações, é de baixo orçamento realizado para TV e não utiliza uma música sequer do catalogo do Rei do Pop. Mas, este é o primeiro filme que captura com sucesso a maravilha e o encantamento do mundo de Michael, sem o tipo de condescendência condescendente de tantos outros projetos.
As excentricidades estão lá, mas essa não é um daqueles retratos destinados a fazê-lo parecer vítima, ingênuo ou mentalmente desafiado. Mostra sim um ser imperfeito que ainda era um homem excitante e vibrante, e não um "Louco" como a mídia insistia em retrata-lo. Foi feito um verdadeiro esforço para retratar Michael em todas as suas complexidades humanas que é pelo menos um grande passo.
Em suma, não é perfeito, mas certamente um filme muito afetuoso. É a história de um pai que simplesmente quer encontrar uma casa novamente, tanto para si quanto para seus filhos. É para emocionar os fãs.
A história de Henrietta Lacks é fascinante. No entanto, ao contrário da história da vida real, o filme realizado pela HBO com base no livro do mesmo nome, carece de qualquer signo de vida.
O ponto positivo é que um maior número de pessoas vão poder conhecer Henrietta Lacks, uma afro-americana cuja as células de câncer cervical foram encontradas imortais nos anos 50, dividindo-se incessantemente. Pela primeira vez, os cientistas puderam experimentar células vivas sem que elas morressem. Este milagre da ciência foi um trampolim para uma série de avanços desde cura de doenças e estudo de novos tratamentos. No entanto, ela ou sua família não receberam um centavo por isso.
A parte infeliz sobre esta biografia, dirigida por George C. Wolfe, é o fato de que ela realmente não oferece nenhuma revelação ou visão sobre Henrietta ou sua história. Ele tenta repetidamente arrancar momentos reveladores e catárticos, mas sem sucesso.Para um filme que coloca tanto sobre o "mistério" de Lacks e sua vida ... nós realmente não recebemos muita coisa sobre sua vida.
Oprah Winfrey confere uma ótima atuação e uma história subjacente intrigante aqui ... mas, a narrativa confusa joga o filme para baixo. Contudo é uma história fascinante de ciência, raça e família.
Este filme é o pecado mais doloroso da carreira de Danny Boyle. A nostalgia pode ser um desses elementos que tornam o objetivo de um filme realmente difícil.
Trainspotting - Sem Limites (1996) é um dos melhores filmes da década de 90. É tão escocês, tão engraçado, tão Cool, gráfico e com uma trilha-sonora que definiu toda uma geração.
O principal problema desta trama é que a falta de urgência narrativa significa que todo o drama depende da recompensa do clímax do filme anterior, e este fator mata a validação da trama. Ao contrário do primeiro filme que era realmente sobre algo, T2 é basicamente uma novela sobre a vida dos personagens do primeiro filme. Talvez, o maior acerto venha a ser sua nostalgia que captura a essência de como as pessoas mudam, mas também permanecem as mesmas.
Um filme de camaradagem que foge do convencional. É ao mesmo tempo uma comédia peculiar e um drama sombrio. O protagonista é um homem moralmente comprometido até certo ponto, mas suas intenções e aspirações são tão normais e inocentes que é impossível se manter indiferente.
Um assunto delicado e complicado tratado da pior maneira possível. É de deixar qualquer um desconfortável, o filme foi feito apenas pelo valor de choque. Se quer ser surpreendido por uma trama que não tem pudor algum - Venha conferir!
Quando criança era fã absoluto dos Power Rangers. Eu assistia a série constantemente, tinha o filme em VHS, bonecos, lancheira, e afins.
A trama é um "Mix" do modelo de super-herói moderno com uma pitada do filme Clube dos Cinco (1985). No entanto, este é um exemplo perfeito de um filme que não tem idéia do que está tentando ser. É muito auto-sério para um público mais novo, ainda que corajoso em tentar atrair o público mais antigo.
Gostei da atenção dada à construção dos personagens, embora, provavelmente, 1h23min de desenvolvimento de personagens levam a um final absurdo e apressado de 20 minutos de ação mal feita com CGI terrível. Não era a hora de Morfar!
Uma surpreendente história de amadurecimento centrada em torno de um par de Tênis Air Jordan, - É isso mesmo, aprendendo a se tornar um homem através de um tênis.
O filme usa um plano de fundo simples para explorar a masculinidade negra e o ambiente tóxico que pode estar atrelado a ela. Conta uma história familiar, mas cumpre seus objetivos com deslumbrantes visuais e lirismo. Revela-se uma expressão medida do que é ser um jovem que cresce em um ambiente pobre onde manifestações de violência governam o dia.
A escolha retro de tênis, bem como um roteiro que evita praticamente qualquer menção ou representação da tecnologia digital, confere à história a sensação de ter ocorrido no início dos anos 90.
A trama é dividida em capítulos, mas em vez de numerá-los, cada um é intitulado com uma faixa de Rap / Hip-Hop que toca no início de cada uma, infundindo a cultura Hip-Hop na narrativa. Embora faça pouco para história como um todo, contribui para o estilo geral do filme. Uma vez que atinge seu impulso, os próprios sapatos tornam-se secundários. Merece ser Conhecido.
A Promessa
3.7 112 Assista AgoraUma história muito interessante e pouco retratada pelo Cinema, genocídio armênio, no entanto, contada da maneira mais aborrecida possível.
O genocídio armênio, embora seja anterior ao holocausto judeu, nunca ganhou um filme à altura para representar este trágico evento na História. Por essa razão - e talvez apenas por essa razão - o filme é significativo.
Tem um sólido valor de produção e um grande talento por trás e na frente das câmeras, é muito triste que, com todo esse talento, este seja um filme tão aborrecido. Essa é realmente a palavra que resume o filme; aborrecido! - Mais de um século após o genocídio, o triangulo amoroso açucarado da trama faz pouco para trazer uma injustiça à luz.
Corre, Se Você Puder
3.5 3Três estranhos que se tornam amigos e passam a confiar em seus sonhos e desejos insatisfeitos parece ser uma premissa completamente banal. No entanto, as situações trágicas tornam-se engraçadas, as situações tristes fazem parte da rotina diária e são tomadas com humor negro. Esta dramédia se atreve a quebrar tabus ao permanecer autêntica e perto da realidade, e ainda assim se permite alguma fantasia. É contada de forma emocionante e muito divertida. Merece ser conhecida.
Os Demônios
3.9 153Uma das experiências cinematográficas mais poderosas, provocativas e perturbadoras que vivenciei. A natureza esmagadora e o impacto desse filme são quase impossíveis de exagerar. É uma guerra total nos sentidos e na mente de uma forma que é excitante e exaustiva. É um ataque vicioso e sem barreiras sobre a natureza da religião e, a devastação que seu propósito tórpido pode originar. De muitas maneiras, este é o filme mais religioso e anti-religioso que já vi. O tom anti-religioso é claramente evidente na forma como o diretor Ken Russell retrata a loucura da Igreja Católica. Para os católicos, assim como eu, pode ser uma faca de dois gumes.
Russell está inabalável em seu retrato do caos e do excesso que surge da moral, mas nunca deixa o filme escorregar uma vez em uma provocação excessiva ou desmotivada; Seu foco é apertado e forte em revelar a crueldade do Homem. Não é necessariamente um filme assustador, mas é horrível em quão franco trata a sexualidade, violência e insensatez Humana, e, no entanto, muitas vezes é desenfreado a graça de quão absurdas algumas situações podem ser.
É um filme que é fundamentalmente sobre a repressão e as conseqüências. É um tornado excruciantemente blasfêmico contra os sentidos e um retrato repugnante de abuso, poder, fundamentalismo religioso e imoralidade em tempos de histeria em massa. Majestosamente arranca as paredes dos fundamentalismos e da vingança, questiona o poder das autoridades reais e governamentais, condena as injustiças e retrata o estado mais decadente dos seres humanos. Talvez, venha a ser a mais dura e competente critica realizada a Igreja Católica.
A direção de Russell é surpreendente na forma como ele usa todos os elementos para criar algo que se sente verdadeiramente Cinematográfico. Os cenários são extremamente incríveis na forma como utilizam a profundidade, a montagem de conjuntos e o uso estratégico de close-ups para transmitir as emoções dos personagens, permanece sempre claro mesmo durante cenas de caos em massa e uma grande quantidade de Câmera em Movimento, algo que é bem assistido pela edição.
É uma produção verdadeiramente ousada, surpreendente e continuamente desconcertante que mergulha profundamente na natureza da religião, sexualidade e iniquidade; É puro e blasfêmico, ascético e hedonista, bom e maligno - Uma dicotomia de sentidos e sentimentos. Uma verdadeira Obra-prima.
Z: A Cidade Perdida
3.4 320 Assista AgoraÉ raro encontrar um filme nos dias de hoje que acredita no poder de sua narrativa. A trama traça a busca de um explorador inglês para encontrar uma civilização perdida na Amazônia, e o filme explora o impulso de seu protagonista e a política de uma Europa à frente de um inescrupuloso progresso.
Embora a narrativa central do filme envolva a odisseia de Fawcett, a história atende a posição de mulheres e não europeus na sociedade do início do século XX. Uma acusação sobre o tipo de pensamento que encontrou as mulheres muito frágeis para os esforços dos homens e os povos indígenas para não ser nada além de selvagens.
O épico de James Gray é pintado com os matizes desvanecidas de um cartão postal com verde e sépia que competem pela luz da lâmpada de gás ou do sol. Um épico com emoções medidas sobre a persistência de um sonho, temas envolventes e um senso progressivo de si mesmo. É um filme a moda antiga bem contado e exuberante.
Vincent N Roxxy - Cúmplices Por Acidente
2.8 14 Assista AgoraA história de um amor entre parceiros improváveis é bem batida, no entanto, sempre podem ser abordadas de maneiras novas e diferentes, especialmente se os parceiros em questão fornecem algo novo em termos de dinâmica, configuração ou conceito interessante. Esta trama consegue este efeito apesar de soar em determinados momentos cartunesco.
O roteiro quer desesperadamente colocar suas pistas através de traumas passados para de alguma forma justificar sua violência e aumentar as apostas emocionais. O que começa como um romance em uma pequena cidade com uma sensibilidade retrô em última instância se transforma em um mistério perturbador estabelecendo assim sua própria identidade.
A violência da trama é brutal enquanto o romance dos protagonistas Vincent & Roxxy é doce. O grande problema é que a trama não acredita no peso emocional e no apelo de seu casal principal e seus estados emocionais, e simplesmente escolhe abandoná-los para prosseguir com um filme completamente diferente. O caos absoluto do último terço deste filme é tanto o seu maior acerto quanto o seu maior pecado.
Em seus Braços
3.7 6O tema do suicídio assistido é na verdade um pano de fundo para uma história de auto-descoberta. A trama não esta interessada em questões éticas.
Apresenta um drama que tenta extrair a esperança de uma situação aparentemente sem esperança, encontrar a vida na morte. E ambos contribuem para um debate importante. Não é excepcional, mas desperta um sentimento de incômodo que com toda a certeza é o objetivo do diretor.
A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell
3.2 1,0K Assista AgoraO espírito da animação original existe aqui, através de belíssimas imagens de um futuro diatópico, do design de produção, dos efeitos especiais e principalmente do ponto de partida da trama, no entanto, ironicamente, o filme é reduzido a ser um fantasma da animação original que curiosamente havia sido saqueada e roubada por filmes, quadrinhos e videogames.
Este futuro - um mundo em que você não possui seu corpo, e apenas possui sua mente - nos horroriza nos primeiros minutos de filme. No entanto, à medida que os pontos de argumentação se acumulam, torna-se cada vez mais difícil levar a sério a história.
A história flerta com um inquérito sobre as preocupações práticas e éticas de um mundo de alta tecnologia, mas não consegue ir além de levantar algumas perguntas do tipo: "Penso, logo Existo", - não há mergulhos profundos em uma exploração robusta de tais temas. Como tal, é genérico e subdesenvolvido. Seus personagens e o mundo estão realmente tão vazios quanto o título sugere.
Desinteressante e simplificado faz o seu trabalho que é de apresentar a trama a uma nova audiência ao material.
Amores Canibais
2.4 393 Assista AgoraEu queria gostar disso, mas nem o início promissor e a estética apocalíptica pode mascarar um filme que não tem um tema central ou sabe o que quer contar. A diretora Ana Lily Amirpour errou nos ingredientes ao misturar gênero pós-apocalíptico com algum western, horror, romance - Uma mistura eclética perigosíssima no qual ela arruinou essa sopa.
Eu não pude deixar de me esforçar para encontrar qualquer significado em seu filme. Você acha que vai ser sobre uma coisa e o filme leva tantas voltas e voltas com seus personagens que tudo parece simplesmente perdido. A falta de coesão leva a muitas questões sem resposta, o seu diálogo mínimo serve para aprimorar o que é, reconhecidamente, um filme bem desenhado que captura uma fotografia excepcional do deserto.
A trama progressivamente se torna mais pretensiosa e superficialmente abstrata. Os personagens fazem coisas e são de pouca ou nenhuma consequência. E por causa disso, encontrei poucas razões para me importar ou ter interesse no que estava acontecendo. Um completo desastre.
Okja
4.0 1,3K Assista AgoraO visionário cineasta sul-coreano Joon-ho Bong retorna com uma produção tão emocionante e estranha quanto o seu primeiro filme de língua inglesa Expresso do Amanhã (2013). O filme aborda questões ambientais, corrupção corporativa e os erros "bem-intencionados" das organizações de direitos animais, ao mesmo tempo em que consegue ser uma emocionante saga de amizade 'Spielberguiana'.
A história é claramente destinada a retransmitir uma mensagem de proteção animal. Embora, o filme tenha certeza de inspirar compaixão pelo Super Porco Okja e a heroína Mija, a questão que parece mais urgente é se os espectadores vão sair com a sensação que a personalidade e o charme de Okja são de alguma forma únicos para ela, ou se eles verão Okja em todos os animais que sofrem pelo sistema capitalista que de alguma forma somos todos responsáveis. Será que irá mudar a maneira como veem os alimentos que comemos todos os santos dias?
Onde uma vez vimos animais de fazenda como máquinas sem mente, hoje a ciência provou que - assim como Okja - frangos, porcos, vacas e outros animais de fazenda são indivíduos inteligentes e interessantes que compartilham a mesma centelha da vida que nos. No entanto, se encontram trancados dentro de armazéns sem janelas, abarrotados de ombro a ombro, muitas vezes até confinados em gaiolas que impedem que se movam por meses. Na verdade, para a maioria destes animais de fazenda, o abate é o melhor dia de sua vida; O dia em que seu sofrimento finalmente chega ao fim.
Muitos espectadores certamente irão longe com o filme e reconhecerão que há um pouco de Okja em todos os animais que conhecemos, inclusive aqueles que comemos. Ao invés de encarar a trama como um conto de fadas sobre um animal imaginário, acredito que muitos irão questionar seu próprio relacionamento com os animais que pensamos meramente como alimento. Não há dúvidas que essa reavaliação do nosso relacionamento com os animais é necessária, e serve como uma história poderosa para reflexão de um caminho sustentável e mais humano para todos nós, humanos e não humanos.
O Zoológico de Varsóvia
3.9 275 Assista AgoraMesmo após 70 anos desde o final do conflito é seguro dizer que o Cinema nunca ficará sem contar histórias sobre a Segunda Guerra Mundial. Das narrativas do campo de batalha às narrativas do Holocausto. No entanto não posso negar que a premissa desta trama segue a cartilha das tramas sobre o Holocausto - Um ato surpreendente de heroísmo existente em circunstâncias infernais.
Contudo, é sobre um incidente curioso, e faz bem em se diferenciar de outros filmes do gênero. Se você estiver com disposição para uma jornada emocional intrincada, este é o filme a ser observado, mesmo que não alcance completamente a grandeza que poderia ter facilmente. A direção de Niki Caro é focada principalmente no elemento de uma família sendo despedaçada e lutando para se unir. A desvantagem é que a trama em alguns momentos se sente de natureza extremamente superficial. Mesmo manipulativa deve agradar aos fãs do gênero.
Freistatt
4.0 22O filme inspirado em fatos reais, conta a história de uma luta feroz de um jovem que tenta salvar o último pedaço de humanidade e dignidade que resta nele mediante a tantas atrocidades que vivencia.
É uma trama que tenta ser mais do que apenas um teste de resistência de um protagonista que se recusa a ser abatido fisicamente e emocionalmente. Mas, o filme não tem culhões e fica preso em retratar suas denúncias e abusos. Que por sinal neste quesito é bem-sucedido.
Borboleta Negra
3.1 102 Assista AgoraOcasionalmente um Thriller intrigante que desperdiça a maior parte do seu potencial ao pensar que é muito mais esperto do que realmente é.
O clímax não tem uma, mas duas reviravoltas; A primeira é interessante e se encaixa na narrativa geral, mas a segunda é completamente estupida. É banal com um final sem vergonha.
Filhas do Pó
3.8 8Esse filme, originalmente lançado em 91. É uma obra de arte que é um deslumbre Cinematográfico, uma poesia em movimento quanto um desafio à mitologia das eras passadas. E acima de tudo é uma lição de história e ancestralidade.
É um conto não-linear do passado, presente e futuro ricamente trajado e estruturado em quadros para refletir a arte e os ícones da tradição Africana do ponto de vista estritamente feminino. Testemunha como nenhum outro filme as celebrações secretas e as tristezas de mulheres afro-americanas. Um tesouro onírico a ser descoberto.
GLOW (1ª Temporada)
3.9 161 Assista AgoraOs fãs de luta livre, ‘porradaria’ falsa, de comédia original, de neon, cabelos grandes e fãs dos anos 80 - Vão curtir muito tudo isso.
10 episódios com início, meio e fim em apenas 30 minutos (aproximadamente).
Um grupo de mulheres que lutam contra o patriarcado. Deixam de lado o espetáculo emaranhado de dramas financeiros, criativos e interpessoais para o maior obstáculo: Wrestling, ou melhor Luta Livre. E assim, cada um dos personagens é apresentado em uma espécie de jornada pessoal.
O conceito de um show sobre um SHOW não é novo, mas "Glow" consegue o sentido que os personagens são instantaneamente acessíveis, você se importa com o destino desta trupe de mulheres. A série resiste à tentação de se debruçar sobre o fetichismo do período. A história é única e diferente o suficiente para se destacar do resto da matilha nostálgica dos anos 80. É uma série totalmente vencedora, uma batalha real de estilos e tons. E que a Netflix não ouse em não renovar uma pérola dessas.
Short Eyes
3.2 3 Assista AgoraÉ um filme complexo sobre a responsabilidade moral dentro da prisão. É exigente sobre sua concepção de socialização prisional. A trama está ciente das hierarquias e, muitas vezes, dos códigos irônicos de moralidade que se desenvolvem na prisão: daí a prática e aceitação da homossexualidade forçada que é realizada em justaposição ao desprezo por um pedofilo, de modo que a moral da prisão se torna uma revisão dos padrões morais.
No entanto, o que se desenvolve fortemente é a natureza quase catártica do que não é aceito neste universo particular. Os prisioneiros em sua aversão pelo agressor infantil podem momentaneamente deixar de lado suas inúmeras diferenças e até mesmo se unirem sob um único código moral - talvez o padrão moral incontestável que restam a eles. Uma espécie de consciência da necessidade de uma resposta humana a desumanização da prisão. É sem dúvidas, um dos filmes de prisão mais provocativos já realizados. Uma pérola da década de 70 injustamente esquecido.
Deuses Americanos (1ª Temporada)
4.1 515 Assista AgoraSexy, violenta, visualmente deslumbrante e, acima de tudo, brilhantemente escrita, "American Gods" é a série de 2017. É um passeio de emoção de proporções místicas do começo ao fim. Uma experiência fora deste mundo que faz você sentar para trás, e se perguntar o que diabos estou assistindo?
A trama leva conceitos de religião, mito, fé e crença e o conceitua em uma história da jornada de um homem para descobrir a verdade e a convicção. Para aqueles que estão cientes do estilo de Bryan Fuller e de seu magnânimo trabalho na série Hannibal, sabe exatamente o que esperar. O uso inteligente da câmera lenta que transforma enormes pulverizações de sangue em algo exuberante entre outros floreios visuais de deixar qualquer queixo caído.
A série pode tocar em temas e conceitos escuros como sexismo, racismo, migração e intolerância, mas justapõe com humor e sátira social. É um mundo psicológico de dogmas e doutrinas imaginativo e extremamente desafiador. A Obra-prima de Neil Gaiman ganha uma impactante versão. É imperdível.
A Letra Escarlate
3.5 153 Assista AgoraO filme é um belo desastre de grande orçamento que provavelmente será lembrado junto com alguns outros filmes por afundar a promissora carreira de Demi Moore.
Em vez de ser um drama sério e feminista, o roteiro transforma a trama em um melodrama romântico ridículo. O talentoso Gary Oldman não tem química alguma com Demi Moore e pouco pode fazer. As cenas "românticas" são constrangedoras, e o sotaque de Moore é completamente desajustado.
O livro de Nathaniel Hawthorne é uma declaração minuciosa sobre a sociedade puritana e os efeitos devastadores da sua natureza implacável. Já, o filme de Roland Joffé se preocupa com a moralidade, mas sem saber traduzir na tela, Feminismo e ação melodramática sem respeito algum com o período retratado e com a história original. O que é excepcional são as locações e a ambientação. É um remake maçante.
Michael Jackson e Neverland
3.9 12A recepção deste filme deve ser polarizadora. Alguns o elogiaram como um relato positivo dos últimos 02 anos na vida de Michael Jackson ao revelar suas lutas para proporcionar uma vida normal para seus três filhos, apesar de crescer os problemas financeiros e as consequências do julgamento de abuso sexual. Outros podem condenar como uma violação da própria confiança que Michael colocou nos 02 seguranças que são os responsáveis pelos relatos.
É um filme que tem suas limitações, é de baixo orçamento realizado para TV e não utiliza uma música sequer do catalogo do Rei do Pop. Mas, este é o primeiro filme que captura com sucesso a maravilha e o encantamento do mundo de Michael, sem o tipo de condescendência condescendente de tantos outros projetos.
As excentricidades estão lá, mas essa não é um daqueles retratos destinados a fazê-lo parecer vítima, ingênuo ou mentalmente desafiado. Mostra sim um ser imperfeito que ainda era um homem excitante e vibrante, e não um "Louco" como a mídia insistia em retrata-lo. Foi feito um verdadeiro esforço para retratar Michael em todas as suas complexidades humanas que é pelo menos um grande passo.
Em suma, não é perfeito, mas certamente um filme muito afetuoso. É a história de um pai que simplesmente quer encontrar uma casa novamente, tanto para si quanto para seus filhos. É para emocionar os fãs.
A Vida Imortal de Henrietta Lacks
3.5 26 Assista AgoraA história de Henrietta Lacks é fascinante. No entanto, ao contrário da história da vida real, o filme realizado pela HBO com base no livro do mesmo nome, carece de qualquer signo de vida.
O ponto positivo é que um maior número de pessoas vão poder conhecer Henrietta Lacks, uma afro-americana cuja as células de câncer cervical foram encontradas imortais nos anos 50, dividindo-se incessantemente. Pela primeira vez, os cientistas puderam experimentar células vivas sem que elas morressem. Este milagre da ciência foi um trampolim para uma série de avanços desde cura de doenças e estudo de novos tratamentos. No entanto, ela ou sua família não receberam um centavo por isso.
A parte infeliz sobre esta biografia, dirigida por George C. Wolfe, é o fato de que ela realmente não oferece nenhuma revelação ou visão sobre Henrietta ou sua história.
Ele tenta repetidamente arrancar momentos reveladores e catárticos, mas sem sucesso.Para um filme que coloca tanto sobre o "mistério" de Lacks e sua vida ... nós realmente não recebemos muita coisa sobre sua vida.
Oprah Winfrey confere uma ótima atuação e uma história subjacente intrigante aqui ... mas, a narrativa confusa joga o filme para baixo. Contudo é uma história fascinante de ciência, raça e família.
T2: Trainspotting
4.0 695 Assista AgoraEste filme é o pecado mais doloroso da carreira de Danny Boyle. A nostalgia pode ser um desses elementos que tornam o objetivo de um filme realmente difícil.
Trainspotting - Sem Limites (1996) é um dos melhores filmes da década de 90. É tão escocês, tão engraçado, tão Cool, gráfico e com uma trilha-sonora que definiu toda uma geração.
O principal problema desta trama é que a falta de urgência narrativa significa que todo o drama depende da recompensa do clímax do filme anterior, e este fator mata a validação da trama. Ao contrário do primeiro filme que era realmente sobre algo, T2 é basicamente uma novela sobre a vida dos personagens do primeiro filme. Talvez, o maior acerto venha a ser sua nostalgia que captura a essência de como as pessoas mudam, mas também permanecem as mesmas.
Hunter Gatherer
3.1 3Um filme de camaradagem que foge do convencional. É ao mesmo tempo uma comédia peculiar e um drama sombrio. O protagonista é um homem moralmente comprometido até certo ponto, mas suas intenções e aspirações são tão normais e inocentes que é impossível se manter indiferente.
Para o Meu Irmão
3.3 17Um assunto delicado e complicado tratado da pior maneira possível. É de deixar qualquer um desconfortável, o filme foi feito apenas pelo valor de choque. Se quer ser surpreendido por uma trama que não tem pudor algum - Venha conferir!
Power Rangers
3.2 1,1K Assista AgoraQuando criança era fã absoluto dos Power Rangers. Eu assistia a série constantemente, tinha o filme em VHS, bonecos, lancheira, e afins.
A trama é um "Mix" do modelo de super-herói moderno com uma pitada do filme Clube dos Cinco (1985). No entanto, este é um exemplo perfeito de um filme que não tem idéia do que está tentando ser. É muito auto-sério para um público mais novo, ainda que corajoso em tentar atrair o público mais antigo.
Gostei da atenção dada à construção dos personagens, embora, provavelmente, 1h23min de desenvolvimento de personagens levam a um final absurdo e apressado de 20 minutos de ação mal feita com CGI terrível. Não era a hora de Morfar!
Kicks: Defendendo o Que é Seu
3.7 35 Assista AgoraUma surpreendente história de amadurecimento centrada em torno de um par de Tênis Air Jordan, - É isso mesmo, aprendendo a se tornar um homem através de um tênis.
O filme usa um plano de fundo simples para explorar a masculinidade negra e o ambiente tóxico que pode estar atrelado a ela. Conta uma história familiar, mas cumpre seus objetivos com deslumbrantes visuais e lirismo. Revela-se uma expressão medida do que é ser um jovem que cresce em um ambiente pobre onde manifestações de violência governam o dia.
A escolha retro de tênis, bem como um roteiro que evita praticamente qualquer menção ou representação da tecnologia digital, confere à história a sensação de ter ocorrido no início dos anos 90.
A trama é dividida em capítulos, mas em vez de numerá-los, cada um é intitulado com uma faixa de Rap / Hip-Hop que toca no início de cada uma, infundindo a cultura Hip-Hop na narrativa. Embora faça pouco para história como um todo, contribui para o estilo geral do filme. Uma vez que atinge seu impulso, os próprios sapatos tornam-se secundários. Merece ser Conhecido.