1992

Achei que seria sobre as revoltas, mas não foi ruim a idéia ter sido outra e usar isso como pano de fundo. O filme tem sim seus momentos.

1992 começa prometendo um retrato do caos social em Los Angeles, mas rapidamente se acomoda no caminho mais preguiçoso possível: o do filme de ação sem personalidade.

A trama gira em torno de um ex-presidiário tentando se reconectar com o filho enquanto um grupo de criminosos aproveita o colapso nas ruas para assaltar uma fábrica. A relação entre pai e filho é construída a partir de conflitos já vistos dezenas de vezes, sempre do mesmo jeito, com o mesmo manual aberto: o filho ressentido, o pai ausente, diálogos que parecem ter sido reciclados de outros filmes mais inspirados.

Quando o filme tenta virar um Duro de Matar improvisado, ele tropeça na própria falta de imaginação. A fábrica onde quase tudo acontece é visualmente sem graça — um galpão genérico, sem identidade, sem tensão, sem senso de espaço. A ação é burocrática, mecânica, e a sensação constante é a de déjà-vu: tudo soa conhecido demais, como um assalto a ideias já roubadas. Com exceção de um breve momento isolado, o contexto histórico não tensiona a narrativa; vira apenas um pano de fundo conveniente para tiros, explosões e perseguições sem urgência real.

Ray Liotta lidera o grupo de criminosos, mas seu personagem é um psicopata de prateleira: imprevisível por contrato, violento por conveniência, ameaçador apenas porque o roteiro manda. É difícil não sentir frustração ao ver um ator tão marcante novamente confinado a um tipo que já funcionou muito melhor em outros tempos — aqui, sem carisma nem perigo real.

O mais irônico é que o filme só toca no nervo certo quando parece sair do próprio caminho. A melhor cena não envolve o assalto, a fábrica ou o vilão, mas um breve momento de abordagem policial envolvendo Tyrese e seu filho. Ali, por alguns minutos, o filme encontra verdade, desconforto e risco real. E talvez isso diga tudo. Quando a cena mais potente é um desvio — e não o coração da narrativa — fica claro o quanto o filme desperdiça o próprio contexto.

No fim, 1992 transforma um dos anos mais traumáticos da história de Los Angeles em cenário descartável. Um filme que usa o peso do título como atalho, mas evita encarar o que ele realmente carrega. O ano entrou para a história. O filme passou batido — como mais um tiro que faz barulho, mas não deixa marca.

É um bom filme, nada acima da média, porém cumpre o que promete. Destaque para a produção da Death Row, icônica gravadora de rap dos anos 90, que teve nomes lendários como Dr. Dre, Tupac e Snoop Dogg — este último, inclusive, comprou a gravadora anos depois e participou da produção do longa. A trilha sonora é boa, com aquele clima que remete à época, mas poderia ter sido mais usada pra reforçar ainda mais a vibe. É interessante ver essa marca histórica envolvida em um projeto cinematográfico, o que dá um toque de autenticidade à ambientação da época.

Gostei bastante do personagem de Scott Eastwood, filho do lendário Clint Eastwood. Longe de ser tão bom quanto o pai, ele ainda assim entrega uma atuação competente e convincente.

Aliás, Tyrese Gibson também entrega uma boa atuação, interpretando um verdadeiro OG, um cara que saiu do crime e ainda mantém respeito nas ruas. Ele tenta proteger o filho para que não se envolva no mesmo caminho que ele seguiu, mas a relação entre os dois é cheia de conflitos e ressentimentos. É um dos pontos mais humanos da história, mostrando o quanto é difícil quebrar ciclos dentro desse ambiente — embora, apesar de ter esse lado humano interessante, a relação entre pai e filho não seja bem desenvolvida e acabe ficando um pouco superficial diante do potencial que tinha.

O filme usa como pano de fundo a revolta de 1992, causada pela absolvição dos policiais que espancaram Rodney King, mesmo com o vídeo amplamente divulgado mostrando ele algemado e sendo brutalmente agredido. O julgamento, conduzido por um júri totalmente branco, gerou uma onda de indignação e revolta — fato histórico que o longa retrata de forma impactante. Esse episódio, inclusive, influenciou muito o clima racial e social dos anos seguintes, e teve reflexos diretos em outros casos marcantes, como o de O.J. Simpson — mas isso já é outra história.

Ray Liotta, que já foi um grande ator e ícone dos anos 80 e 90, aparece aqui longe do seu auge, mas ainda assim é bom ver um rosto conhecido. Pelo que parece, Liotta, que faleceu em 26 de maio de 2022, talvez nem tenha visto o filme ser lançado, o que torna sua presença ainda mais simbólica. Ele foi um nome marcante do cinema e é sempre bom vê-lo em cena, mesmo que em uma fase final da carreira.

Assistido em 11/10/2025