Quando se fala em color grading dentro do universo de Mario, dá para perceber uma evolução quase didática entre diferentes mídias e épocas. Comparando o recente The Super Mario Bros. Movie com o clássico Super Mario Bros. e o jogo Super Mario Galaxy, a mudança não é apenas estética; é conceitual.

No filme de 2023, o color grading é altamente saturado, com uma paleta vibrante que remete diretamente ao DNA visual dos jogos modernos da Nintendo. Tons primários dominam a cena — vermelhos intensos, azuis limpos e verdes quase fluorescentes — criando uma leitura visual imediata e acessível. Há um cuidado técnico claro em manter contraste elevado e iluminação difusa, o que ajuda a preservar detalhes mesmo em cenas mais caóticas. É um grading pensado para telas digitais contemporâneas, com HDR em mente; tudo “salta” da tela.

Já no filme de 1993, a abordagem é praticamente o oposto. O color grading puxa para tons escuros, dessaturados e industriais; muito verde musgo, marrom sujo e sombras pesadas. A intenção ali era criar um universo mais “realista” e distópico, mas isso acabou distanciando o material da identidade visual do personagem. Tecnicamente, o grading segue uma linha mais analógica, com limitações da época e uma estética quase cyberpunk, porém sem a coesão cromática que vemos hoje.

Agora, olhando para Super Mario Galaxy, o interessante é como o jogo trabalha cor de forma dinâmica e contextual. Cada galáxia possui sua própria assinatura cromática; algumas usam gradientes suaves com iluminação global simulada, enquanto outras abusam de contrastes fortes e fundos estelares. O “grading” aqui não é fixo como no cinema; ele é interativo, respondendo à física, iluminação e direção artística em tempo real. Mesmo com limitações do hardware da época, o jogo consegue criar profundidade e atmosfera com uma eficiência impressionante.

O ponto-chave dessa comparação é que o filme moderno bebe diretamente da lógica dos jogos: cor como linguagem imediata e emocional. Já o filme antigo tentou reinterpretar o universo com base em referências externas, sacrificando coerência visual.

Curiosidade: apesar de parecer que o filme de 2023 simplesmente “copiou” os jogos, a equipe de iluminação e color grading estudou especificamente como a Nintendo utiliza contraste e saturação para guiar o olhar do jogador; ou seja, não é só estética, é também uma forma de direcionamento visual herdada do game design.

Kevin é inspirado em uma pessoa real — o personagem de Kevin Wendell Crumb foi livremente inspirado em Billy Milligan, que teve múltiplas personalidades e ficou famoso por casos reais.

o berço mostrado no final indica que a filha do Tim nasceu em 31 de março de 2017, a mesma data do lançamento do filme nos EUA.