A estranha comédia da vida

Para quem curte teatro ....25/10/23.

Filmes metalinguísticos geralmente são extremamente perigosos, já que adotam mais uma camada de interpretação da imagem. Assim como em "Cópia fiel" ou, para fazer jus ao cinema italiano, o clássico irretocável "8 1/2", esta obra de Roberto Andó concentra-se num personagem principal e a partir dele a trama vai orbitando, com grande destaque aos papéis secundários.
Luigi Pirandello, um escritor ganhador do Nobel de 1934, vai à Sicília e lá se depara com dois acontecimentos antagônicos: a morte e um aniversário de ano de vida. Aqui começa a ganhar importância o posicionamento dos personagens secundários, dotados de comicidade e estranhamento (Luigi realmente escrevera sobre o humor e a sua possibilidade, necessitando de estranhamento para a piada funcionar). O filme mostra algumas reações bizarras sobre tais acontecimentos comuns da vida social, como por exemplo, nas cenas em que ele tenta realizar o enterro, ou nas cenas em que há adultérios. Situações que podem ser tensas, mas que também podem ser cômicas, mostrando a multifacetada personalidade humana.
Mas nada se compara ao grupo de teatro que tenta encenar sua peça "Seis personagens à procura de ator". É preciso destacar aqui os ensaios e a tentativa de tentar desvendar se a peça será drama ou humor. Quando, por exemplo, os diretores cobram de um dos atores um tom mais compassado nas falas e este o faz em tom mais cômico, provoca nossa risada pelo evidente exagero, mas no fundo revela um traço importante da premissa do filme, pois o tal ator, protegido por alguém que produz a obra, tem o comportamento aceito mediante o poder patriarcal. Isto é, nossas ações e reações vão depender também da hierarquia social a que estamos sujeitos.
Assim, podemos perceber que as relações de poder e o status social moldam as nossas capacidades de sorrir, de amar, de tornar a vida mais séria. A depender de quem fala e do contexto de que se fala, nossas vozes vão ganhando o tom, tomado por marcadores sociais. Somos produto do meio.
Então o filme brinca com a capacidade de encenação, com o que é real e com o que é imagem. No teatro, e nas artes em geral, há a possibilidade não apenas de realizar papéis que até então não estariam acessíveis, mas também de deslocar hierarquias e estruturas sociais. Foi o que o antropólogo brasileiro Roberto da Matta escreveu em "Carnavais, malandros e heróis", sendo o carnaval uma possibilidade de inversão da realidade, mas que no fundo sabe-se ser uma forma de representação.
Repare na cena em que finalmente a peça vai o ar, há uma simbiose de vários papéis: um personagem se veste de mulher, risos involuntários, desmoralização da classe burguesa, quebra de etiquetas e protocolos.
É interessante perceber que o próprio Luigi, desgostoso com a vida pelo fato da esposa ter problemas psiquiátricos, vai percebendo que a vida não passa de uma grande encenação. Em uma determinada cena, ele critica o fato da arte falar sobre personagens que não existem, mas ele mesmo vai percebendo aos poucos que a própria sociedade cria seus palcos, com ramificações e arquétipos que não passam de projeções.
O filme vai caminhando para diálogos absurdos durante mais uma encenação da peça, desta vez sendo apresentada para um público mais, onde a confusão com a realidade é potencializada. Confesso que em certos trechos fiquei meio perdido, e a ideia é justamente essa: perceber como a arte pode ser libertadora e caótica, tal qual a própria vida.
O filme então é um grande acerto de produção, capaz de nos fazer pensar sobre convenções de forma inteligente e bem humorada. Pode ser de difícil entendimento em certos momentos, mas entendendo a proposta, as cenas ficam mais eficientes e gostosas de acompanhar. É meio cansativo lá pelas tantas, mas que bom que é muito bem dirigido e atuado, e conta com grande dose de humor tornando o texto irônico na medida certa.