Foi a primeira coisa que disse quando Chungking Express terminou. E talvez ainda esteja tentando compreender o que, exatamente, esperava encontrar.
Há algo de profundamente perturbador nessa estética tão cativante quanto inebriante. As cores sangram, os corpos se esbarram, a cidade pulsa numa velocidade quase obscena, enquanto alguma coisa dentro de cada personagem permanece imóvel. Como se Hong Kong inteira estivesse correndo para não precisar encarar a própria solidão.
E eu fiquei com uma saudade esquisita. Não de alguém, nem de algum lugar identificável. Uma saudade sem certidão de nascimento. Daquilo que talvez nunca tenha vivido, de uma intimidade que não chegou a acontecer, ou de alguma coisa que um dia foi encapsulada, enfiada numa garrafa de vidro e atirada ao mar sem destinatário. O mais cruel é não saber se espero que alguém a encontre ou se tenho medo de reconhecer a minha própria letra dentro dela.
Wong Kar-wai parece filmar justamente essa região indizível da experiência humana: o intervalo entre desejar ser encontrado e tornar-se incapaz de permanecer quando alguém chega. Há uma ternura quase patológica na maneira como seus personagens se agarram a objetos, hábitos, alimentos, músicas, datas. Pequenos relicários de um afeto que já não sabe onde morar. Como se a matéria pudesse guardar aquilo que as pessoas não conseguiram sustentar.
O tempo, ali, não passa. Ele fermenta. Azeda dentro das latas, impregna os corredores, repete-se nas canções até que a melodia deixe de ser música e se transforme numa espécie de memória implantada. E o que deveria ser banal adquire a violência silenciosa das coisas que sobrevivem aos seus significados.
Talvez seja isso que tenha me incomodado: a suspeita de que passamos a vida atribuindo eternidade a experiências que mal chegaram a existir. Que às vezes sentimos mais falta da possibilidade de alguém do que da pessoa propriamente dita. Que a nostalgia também pode ser uma forma de luto pelo que nunca aconteceu.
Saí do filme como quem abre, por acidente, uma página do Dicionário das Tristezas Obscuras e encontra uma palavra que ainda não foi inventada para uma sensação que conhece intimamente.
E continuo ouvindo aquela pergunta, agora com um gosto metálico na boca:
Chungking Express foi uma grata descoberta, é um longa melancólico e poético cheio de metáforas simples e belas, "Se as memórias pudessem ser enlatadas, elas também teriam data de validade? Se sim, espero que durem séculos." , Chungking Express não é apenas um filme sobre desencontros amorosos; é um poema visual sobre a física da solidão urbana e a efemeridade do tempo, histórias de amor em um ambiente urbano e caótico, cenas borradas Traduzem visualmente a sensação de estar estagnado no luto de um término enquanto o tempo corre impiedosamente, a fotografia Incrível usa filtros âmbar, amarelos quentes e laranjas saturados como se fosse um organismo vivo, escorrega e se satura como se fosse a luz em Chungking Express não serve apenas para iluminar os atores, mas para tingir a solidão deles com cores que as palavras jamais conseguiriam explicar.
Chungking Express é um romance disruptivo e um tanto melancólico, que nos tira dos moldes ocidentalizados que sequer percebemos carregar e expande a nossa percepção de como contar histórias.
Um ensaio hoje nostálgico sobre a solidão metropolitana de três décadas atrás, com o encanto de um mundo analógico pré-internet em plena globalização. Enquanto tudo acelera e há novas possibilidades por todos os cantos, os encontros parecem cada vez mais passageiros, com pessoas comuns tentando criar relações por suas próprias visões tortas sobre afeto, perda e desejo. Enquanto isso, o sonho americano aparece constantemente — seja num gole de Coca-Cola ou em California Dreamin’ no rádio — como válvula de escape para esse mundo em transformação.
Com uma estética atraente, caótica e íntima, o filme guarda cenas e frames visualmente memoráveis, especialmente envolvendo Faye Wong, em quem descobri uma presença cinematográfica tão magnética quanto a musical (sou fã). E talvez faça ainda mais sentido que tudo pareça tão espontâneo ao descobrir que o filme nasceu sem um roteiro fechado, sendo escrito e transformado durante as próprias filmagens.
A trilha sonora repetitiva e seu leve tom confuso podem incomodar, mas também carregam o charme de um mistério que faz a obra continuar na sua mente sem você saber exatamente o porquê e que te convida a revisitá-la futuramente.
Assistido de ontem pra hoje. É um filme meio complexo. Começa chato, mas melhora bastante quando Faye Wong e Tony Leung entram de vez na história. Leung como sempre excelente, e Wong aqui entrou pra aquela seleta lista de "atrizes mais lindas em um filme"! Primeiro dela que assisto. Mais uma beleza asiática que descubro.
Sobre o diretor Wong Kar Wai, segundo filme dele que vejo e fico com essa sensação de leve insatisfação diante do hype que me fez assistir. Mas uma coisa não posso negar: os filmes dele tem muitos momentos agradáveis de ver.
California Dreamin é uma música maravilhosa, e acho que agora vou passar alguns dias ouvindo ela sem parar. Além dela, descobrir Dreamlover, da própria Faye, também foi ótimo e é outra que já está na playlist. As cenas na lanchonete são ótimas, muito por conta do carisma dos dois protagonistas.
Só tem uma coisa que o filme me incomodou: a romantização da rejeição.
Ver o personagem do Tony Leung sorrindo pra mulher que fez ele sofrer e ainda pagar a conta dela foi bem irreal pra mim.
Sempre foi necessário muita disposição para se relacionar, mas neste século, essa necessidade multiplicou de tal modo que parece impossível tê-la. Saudade daquele mundo que o filme retrata e vive. Relacionamentos terminavam, mas logo tinhamos a esperança de novos "vôos". Já hoje...
Visto em 04/11/26. Achei muito divertido de ver, meu top 2 desse diretor até o momento
“Não, ele não foi o que eu imaginava.”
Foi a primeira coisa que disse quando Chungking Express terminou. E talvez ainda esteja tentando compreender o que, exatamente, esperava encontrar.
Há algo de profundamente perturbador nessa estética tão cativante quanto inebriante. As cores sangram, os corpos se esbarram, a cidade pulsa numa velocidade quase obscena, enquanto alguma coisa dentro de cada personagem permanece imóvel. Como se Hong Kong inteira estivesse correndo para não precisar encarar a própria solidão.
E eu fiquei com uma saudade esquisita. Não de alguém, nem de algum lugar identificável. Uma saudade sem certidão de nascimento. Daquilo que talvez nunca tenha vivido, de uma intimidade que não chegou a acontecer, ou de alguma coisa que um dia foi encapsulada, enfiada numa garrafa de vidro e atirada ao mar sem destinatário. O mais cruel é não saber se espero que alguém a encontre ou se tenho medo de reconhecer a minha própria letra dentro dela.
Wong Kar-wai parece filmar justamente essa região indizível da experiência humana: o intervalo entre desejar ser encontrado e tornar-se incapaz de permanecer quando alguém chega. Há uma ternura quase patológica na maneira como seus personagens se agarram a objetos, hábitos, alimentos, músicas, datas. Pequenos relicários de um afeto que já não sabe onde morar. Como se a matéria pudesse guardar aquilo que as pessoas não conseguiram sustentar.
O tempo, ali, não passa. Ele fermenta. Azeda dentro das latas, impregna os corredores, repete-se nas canções até que a melodia deixe de ser música e se transforme numa espécie de memória implantada. E o que deveria ser banal adquire a violência silenciosa das coisas que sobrevivem aos seus significados.
Talvez seja isso que tenha me incomodado: a suspeita de que passamos a vida atribuindo eternidade a experiências que mal chegaram a existir. Que às vezes sentimos mais falta da possibilidade de alguém do que da pessoa propriamente dita. Que a nostalgia também pode ser uma forma de luto pelo que nunca aconteceu.
Saí do filme como quem abre, por acidente, uma página do Dicionário das Tristezas Obscuras e encontra uma palavra que ainda não foi inventada para uma sensação que conhece intimamente.
E continuo ouvindo aquela pergunta, agora com um gosto metálico na boca:
“Há alguma coisa nesse mundo que não expire?”
Chungking Express foi uma grata descoberta, é um longa melancólico e poético cheio de metáforas simples e belas, "Se as memórias pudessem ser enlatadas, elas também teriam data de validade? Se sim, espero que durem séculos." , Chungking Express não é apenas um filme sobre desencontros amorosos; é um poema visual sobre a física da solidão urbana e a efemeridade do tempo, histórias de amor em um ambiente urbano e caótico, cenas borradas Traduzem visualmente a sensação de estar estagnado no luto de um término enquanto o tempo corre impiedosamente, a fotografia Incrível usa filtros âmbar, amarelos quentes e laranjas saturados como se fosse um organismo vivo, escorrega e se satura como se fosse a luz em Chungking Express não serve apenas para iluminar os atores, mas para tingir a solidão deles com cores que as palavras jamais conseguiriam explicar.
“Há alguma coisa nesse mundo que não expire?”
Chungking Express é um romance disruptivo e um tanto melancólico, que nos tira dos moldes ocidentalizados que sequer percebemos carregar e expande a nossa percepção de como contar histórias.
Um ensaio hoje nostálgico sobre a solidão metropolitana de três décadas atrás, com o encanto de um mundo analógico pré-internet em plena globalização. Enquanto tudo acelera e há novas possibilidades por todos os cantos, os encontros parecem cada vez mais passageiros, com pessoas comuns tentando criar relações por suas próprias visões tortas sobre afeto, perda e desejo. Enquanto isso, o sonho americano aparece constantemente — seja num gole de Coca-Cola ou em California Dreamin’ no rádio — como válvula de escape para esse mundo em transformação.
Com uma estética atraente, caótica e íntima, o filme guarda cenas e frames visualmente memoráveis, especialmente envolvendo Faye Wong, em quem descobri uma presença cinematográfica tão magnética quanto a musical (sou fã). E talvez faça ainda mais sentido que tudo pareça tão espontâneo ao descobrir que o filme nasceu sem um roteiro fechado, sendo escrito e transformado durante as próprias filmagens.
A trilha sonora repetitiva e seu leve tom confuso podem incomodar, mas também carregam o charme de um mistério que faz a obra continuar na sua mente sem você saber exatamente o porquê e que te convida a revisitá-la futuramente.
Assistido pela primeira vez em 10/09/2026
Assistido de ontem pra hoje. É um filme meio complexo. Começa chato, mas melhora bastante quando Faye Wong e Tony Leung entram de vez na história. Leung como sempre excelente, e Wong aqui entrou pra aquela seleta lista de "atrizes mais lindas em um filme"! Primeiro dela que assisto. Mais uma beleza asiática que descubro.
Sobre o diretor Wong Kar Wai, segundo filme dele que vejo e fico com essa sensação de leve insatisfação diante do hype que me fez assistir. Mas uma coisa não posso negar: os filmes dele tem muitos momentos agradáveis de ver.
California Dreamin é uma música maravilhosa, e acho que agora vou passar alguns dias ouvindo ela sem parar. Além dela, descobrir Dreamlover, da própria Faye, também foi ótimo e é outra que já está na playlist. As cenas na lanchonete são ótimas, muito por conta do carisma dos dois protagonistas.
Só tem uma coisa que o filme me incomodou: a romantização da rejeição.
Ver o personagem do Tony Leung sorrindo pra mulher que fez ele sofrer e ainda pagar a conta dela foi bem irreal pra mim.
Sempre foi necessário muita disposição para se relacionar, mas neste século, essa necessidade multiplicou de tal modo que parece impossível tê-la. Saudade daquele mundo que o filme retrata e vive. Relacionamentos terminavam, mas logo tinhamos a esperança de novos "vôos". Já hoje...
27.7.26