Dora e Gabriel

O filme "Dora e Gabriel" dirigido por Ugo Giorgetti mergulha em um microcosmo que reflete as complexidades e tensões de nossa sociedade contemporânea. Ambientado no claustrofóbico espaço do porta-malas de um carro, o filme tece uma narrativa que vai além do mero confinamento físico, explorando as profundezas da psique humana e as dinâmicas sociais em um contexto de crise.

Através do encontro fortuito entre um imigrante libanês e uma mulher desconhecida, o filme nos convida a refletir sobre questões universais de identidade, preconceito e solidariedade. Enquanto os dois personagens são forçados a compartilhar esse espaço exíguo, somos confrontados com as camadas de suas personalidades, suas histórias de vida e seus conflitos internos.

A genialidade de Giorgetti reside na forma como ele utiliza esse cenário limitado para explorar questões mais amplas sobre a condição humana. Os diálogos entre os personagens são carregados de significado, revelando não apenas suas diferenças individuais, mas também as tensões subjacentes em nossa sociedade.

Ao mesmo tempo, o filme serve como um espelho para os tempos sombrios em que vivemos, capturando a sensação de estar à mercê de forças além de nosso controle. Em meio ao caos e à incerteza, somos confrontados com nossos próprios medos e preconceitos, forçados a reavaliar nossas noções de identidade e solidariedade.

Em última análise, "Dora e Gabriel" é mais do que apenas um filme sobre confinamento físico; é uma meditação profunda sobre as complexidades da condição humana e as forças que moldam nossas vidas. Em um mundo cada vez mais dividido e polarizado, é um lembrete oportuno da necessidade de compreensão, empatia e solidariedade mútua.

Ugo Giorgetti é genial: paulistano da gema, analisa os excluídos, a partir da lógica da espera, do confinamento... Como muitos apontaram, é quase profético que este filme tenha sido realizado pouco antes da quarentena imposta pela pandemia. E, mais que isso, os diálogos são sintomáticos: "precisamos resistir", "eles parecem boas pessoas, gente normal"... Pois é, exatamente isso, mas não apenas: além de diagnosticar muito bem o modo como surgem e se retroalimentam os preconceitos advindos das primeiras impressões, o filme propõe-se a refletir sobre os "mecanismos ideológicos do aparelho de base", numa perspectiva em que a direção fotográfica de Walter Carvalho emule tanto Alfred Hitchcock quanto Jean-Louis Baudry: aquele olho que tantas vezes invade a tela é o nosso, justamente. Ary França está incrível em sua personificação, e Natalia Gonsales empreende a delicada tarefa de equiparar os sons de um ataque de asma a um orgasmo violento, sem que isso pareça ridículo. Não obstante a condução aprisionada, não é um filme teatral, mas muito, muito cinematográfico: metalingüístico até. Rima diretamente com A CIDADE IMAGINÁRIA (sobretudo no desfecho), para focar noutra grande obra menosprezada do diretor. Os figurinos também são muito cuidadosos: a roupa listrada da mulher parece o uniforme de um campo de concentração. O ritmo é estabelecido com sobriedade: muito, muito bom! (WPC>)