Uma Vez Mais

Lançado em 1988, Uma vez mais nos traz Louis, quarenta e poucos anos, no meio de uma crise conjugal já que percebe que nunca viveu plenamente seus desejos no dia em que sucumbe aos avanços de um homem empreendedor. Essa descoberta de sua homossexualidade leva-o a locais de encontro e a aumentar o número de parceiros enquanto a AIDS, ainda pouco conhecida do grande público (a história começa no final dos anos 1970 e continua no início dos anos 1980), começa a causar estragos com aqueles que ainda não foram informados. O diretor Paul Vecchiali é tudo menos um filme de tese e não tem como objetivo sensibilizar as massas para o drama de saúde pública que assolou a comunidade LGBT durante as décadas de 1980 e 1990, dado que essa foi a comunidade escolhida para ser acusada de propagar a disseminação do mal, sobrecarregando a mensagem de prevenção. Ao contrário, o diretor leva a festa - que alguns provavelmente consideraram polêmica na época - para aceitar tudo, integrando totalmente a doença na busca do desejo desse homem. Até agora extinto e ausente de si mesmo, ele integra a morte ao seu cotidiano, paradoxalmente nunca se sentindo tão vivo. Mas longe do naturalismo complacente das Noites Fauvede Cyril Collard, que moveria a opinião pública alguns anos depois, o filme de Paul Vecchiali pretende transcender a ameaça da solidão e os estigmas da AIDS. Ele até se atreve a propor um filme com sangue suor e lágrimas; Em um dispositivo que também lembra a falsa porta fechada no Le Café des Jules , Uma vez mais abre para um quarto onde Louis e sua esposa repetem o drama da separação. Filmado como uma cena de teatro no meio da qual está a cama, objeto de toda discórdia (evocação do desejo e da mascarada que a busca vã do outro pode condenar), o quarto também compacta o tempo e o espaço: as elipses seguem um outro sem preocupação com o realismo enquanto o casal e sua filha entram e saem como bem entendem, fazendo com que os outros cômodos, que podem ser adivinhados por uma simples moldura de porta, estejam fora da tela, onde se silenciam outras tragédias. Às vezes nus, os corpos estão nus, oferecidos ou proibidos, expostos ao olhar do outro e do espectador. Muitas vezes há crueldade, especialmente quando Louis confessa à esposa que há muito tempo não a quer, que ela o enoja, mesmo em suas tentativas patéticas de dar-lhe prazer. Só que esta crueldade nunca é a expressão de uma complacência em examinar o rosto de uma mulher ferida que se liquefaz ao ouvir esta terrível confissão. Ditas primeiro fora da tela, essas palavras poderiam facilmente formular os medos dessa mulher que já sabe que perdeu a luta, mas permanece suspensa na esperança de uma expressão de desejo, até mesmo de mentira. Esta humilhação, Luís também a viverá ao seu lado quando, depois de se apaixonar por um homem, este não lhe der a chance de ser amado em troca. Mas para o nosso herói e apesar das promessas que se escondem, já é tarde: o desejo apoderou-se dele como no primeiro dia, como uma espécie de ir sem volta, abandono após muitos anos de restrição e desejo proibido. Não é à toa que a fantasia de incesto entre Louis e sua própria filha paira em inúmeras ocasiões.
No entanto, Uma vez mais não é apenas o retrato exclusivo de um homem egocêntrico. Longe de limitar sua atenção às aventuras sexuais e sentimentais de sua personagem principal, Paul Vecchiali se empenha em captar a circulação de desejos que magnetizam as diversos personagens, confrontando seu passado e seus sonhos para o futuro. Ao contrário dos códigos específicos do naturalismo, os vieses da encenação permitem que todos se reinventem de acordo com a situação: obviamente pensamos nesta cena cantada surpreendente durante a qual as personagens se juntam ao coro um após o outro. Liderados por Louis ou a este interlúdio comovente em uma sequência filmada onde Louis, em convalescença sentimental na praia, passa de um ente querido a outro, confiando em suas feridas e recebendo a gentileza de quem o visita. Mas, em última análise, talvez seja a esposa de Louis a quem a história oferece a redenção mais bonita. Profundamente destituída durante as primeiras cenas do filme, ela parecia ser a personagem para quem o filme nega tudo, não lhe deixando nenhuma chance de elevação. Mas, no vazio da história, ela também acaba se reinventando ao se libertar do olhar do marido, pronta para entender suas novas necessidades e alertá-lo contra os estragos da AIDS. E mesmo que ela nunca pareça se recuperar totalmente dessa separação, o fato de ela se atrever a pedir-lhe para ser capaz de observar outros homens fazendo amor lembra que, mesmo vivida por procuração, a busca do prazer continua sendo uma bela maneira de se abrir, ao menos como possibilidade, para o mundo. Profundamente destituída durante as primeiras cenas do filme, ela parecia ser a personagem para quem o filme nega tudo, não lhe deixando nenhuma chance de elevação. Mas, no vazio da história, ela também acaba se reinventando ao se libertar do olhar do marido, pronta para entender suas novas necessidades e alertá-lo contra os estragos da AIDS. Gostei do filme, datado por certo, com uma temática datada, mas profundamente atual dado que essas cargas de emoção, aqui e ali, parecem ser uma constante no mundo que vivemos...

Tem seu mérito ao abordar esse tema na época mas fica sempre no quase né?

Quantas vezes se pode apanhar de uma pessoa querida antes que se simplesmente desista daquela vida? ENCORE trata dessa relação bem conturbada entre essa auto percepção que só aumenta o desespero da solidão. A estrutura do filme emula o círculo vicioso que são os casos desastrosos do protagonista, e Paul Vecchiali, levando ao pé da letra o jargão “once more, with feeling” como que para reforçar essa determinação de se repetir o mesmo número, só que com mais intensidade, até arrisca algumas passagens cantadas como num musical.