Fome de Sucesso

Estou muito impressionado. Hunger é um daqueles suspenses psicológicos incômodos que usam a beleza plástica da alta gastronomia para cutucar uma ferida social exposta e purulenta. Longe de ser apenas mais um filme sobre culinária, o filme é um banquete alegórico incômodo sobre o capitalismo, a desigualdade de classes e o custo desumano da nossa obsessão por validação.
A começar pelo título, a genialidade da obra mora na ambiguidade da palavra "Hunger". O filme nos joga na cara que existem dois tipos de fome. A primeira é a física, a da sobrevivência, que move Aoy e sua família no calor infernal de uma cozinha de rua na periferia de Bangcoc. A segunda é a fome metafórica: um apetite insaciável, doentio e paranoico por status, poder e exclusividade.
O grande motor dessa engrenagem sombria é o Chef Paul. Que personagem fascinante e repulsivo. Ele é um tratado vivo de narcisismo clínico e niilismo, forjado pelo puro ressentimento de classe. Filho de empregada doméstica, Paul não quer se misturar à elite; ele quer dominá-la pelo estômago. Ele pune os ricos servindo-lhes conceitos bizarros como um molho cinza com textura de cimento ou jantares viscerais e sangrentos, sabendo que aquela burguesia superficial vai aplaudir e devorar qualquer coisa grotesca, contanto que seja cara e inacessível para o resto do mundo. Ele lidera sua equipe pelo terror psicológico porque acredita que o talento só nasce do sofrimento absoluto.
O filme brilha ao contrastar a crueza das ruas com a artificialidade dos banquetes de luxo. Enquanto os pobres enxergam a comida como afeto e sustento, os ricos a tratam como um espetáculo de ostentação. A cena

O antes e depois da carreira de uma jovem cozinheira ao fazer o arroz frito decisivo.