Christy é uma garota de 11 anos cuja família se mudou recentemente, da Irlanda para os Estados Unidos. Ela vê seu novo lar como um local mágico e especial, onde sonhos podem se tornar realidade. Para seus pais a mudança é a chance de recomeçar a vida, depois da perda do filho mais novo.
Sem anúncios
Aproveite o melhor do Filmow sem interrupções
Filme Sessão da Tarde bem água com açúcar que até tem o seu valor, mas longe de merecer essa nota alta.
O título brasileiro não sugere muito, no original é In America.
Família irlandesa vai tentar a sorte nos EUA, chegando lá só passam por roubadas!
É um drama muito bom, que tá valendo assistir.
Obs: tem um certo caráter "biográfico". No final é dedicado ao irmão do diretor, que faleceu aos 10 anos. As duas garotas seriam as próprias filhas do Jim Sheridan.
Apenas o amor cura.
A busca é por condições melhores lá fora, mas a lacuna familiar é interna.
Sobre a magia da vida de doar amor e ver o milagre da vida acontecer.
Dar, deixar ir e curar. E finalmente seguir em frente, em paz.
Tocante e humano.
Uma história triste e bonita. Excelente filme.
"Na América" tem uma cena que bem poderia ser identificada como um ponto de inflexão; em que tudo muda, quando duas personagens se enfrentam com raiva, e há uma visão inesperada da natureza de seu relacionamento. É um momento repentino e espetacular; percebemos o quão lentos muitos filmes são em fazer seus ápices, e quão rapidamente a vida pode nos enganar. O momento se passa entre Johnny (Paddy Considine), o pai de uma família de imigrantes irlandeses que chegou recentemente a Nova York, na cidade mais cosmopolita e misturada dos EUA, e Mateo (Djimon Hounsou), o pintor nigeriano furioso que vive abaixo deles em um cortiço pobre. Mateo é conhecido como "o homem que grita" porque sua angústia às vezes ecoa até as escadas. Mas quando as filhas jovens de Johnny batem em sua porta para doces ou travessuras, aquela tradição estadunidense que não me comove,ele é inesperadamente gentil com elas. A esposa de Johnny, Sarah (Samantha Morton) convida Mateo para jantar, ele se torna amigo da família durante um momento em que Paddy está se sentindo pressionado e inadequado, e lentamente Paddy começa a suspeitar que sentimentos românticos estão se desenvolvendo entre sua esposa e o homem lá embaixo. Tudo isso cresce lentamente no filme, no meio de outros eventos, alguns engraçados, alguns tristes, todos ricos com a vida. É uma suspeita que se esconde sob a superfície, na mente de Johnny e na nossa. Finalmente, Johnny confronta Mateo: "Você quer estar no meu lugar?"; "Eu poderia", diz Mateo. "Você ama minha esposa?"; "Eu amo sua esposa. E eu te amo. E eu amo seus filhos", diz Mateo, latindo as palavras ferozmente. Há um silêncio, durante o qual a compreensão de Johnny sobre a situação muda completamente. Não vou revelar o que ele acredita ter descoberto (pode não ser o que você está pensando). O resto do filme será guiado por aquele momento, e o que me impressionou foi a maneira como o diálogo usa as técnicas da ficção curta para desencadear a mudança emocional. Isto não é uma "surpresa" no sentido de uma reviravolta na trama, mas uma maneira diferente de ver. É o tipo de mudança que se encontra na súbita visão do jovem marido no final do "The Dead" de Joyce. Não se trata de conspiração de forma alguma. Trata-se de como você olha para alguém e percebe que nunca o conheceu realmente. O roteiro é de Jim Sheridan, o diretor, e suas filhas Naomi e Kirsten. É dedicado "a Frankie", e no filme a família tem duas filhas jovens, e havia um filho chamado Frankie que morreu de um tumor cerebral após uma queda da escada. "Na América" não é literalmente autobiográfico (o verdadeiro Frankie era irmão de Sheridan, que morreu aos 10 anos), mas é intensamente pessoal. Não é a história típica de imigrantes da virada do século enfrentando preconceito e luta, mas uma história moderna, ambientada na década de 1980 e envolvendo novos conjuntos de problemas, como o racismo e o vício em drogas no prédio e na vizinhança. Trata-se também da forma como a pobreza humilha aqueles que sempre se orgulharam de serem capazes de lidar com ela. É um verão muito quente em Nova York, o apartamento é sufocante, e há uma sequência envolvendo a compra de um ar-condicionado barato que é manuseado perfeitamente: Vemos um pai tentando sustentar sua família e encontrando vergonha, aos seus próprios olhos, porque ele não faz tão bem quanto quer. O filme também é sobre as coisas estúpidas que fazemos porque somos humanos e falhos. Considere a cena no carnaval de rua, onde Johnny se envolve em um "jogo de habilidade", jogando bolas em um alvo, na esperança de ganhar um prêmio para suas filhas. O filme sabe exatamente como tentamos nos desenterrar e apenas nos aprofundarmos. A mãe é interpretada por Samantha Morton, que em filme após filme (como a muda em "Sweet and Lowdown" e uma das psíquicas em "Minority Report"), revela o poder de seus silêncios, seu silêncio, sua presença. As duas jovens são interpretadas por irmãs reais, Sarah e Emma Bolger, que estão soando quadros e juízes implacáveis à medida que os problemas da família crescem. "Não me enche", diz Sarah. "Eu tenho carregando esta família nas minhas costas por mais de um ano." Paddy Considine é novo para mim; Eu o vi em "24 Horas De Festa Gente", eu acho, mas aqui ele dá uma impressão: ele interpreta Johnny como determinado, inseguro, facilmente ferido, um homem que quer ser ator, mas teme que seu espírito tenha sido quebrado pela morte de seu filho. Djimon Hounsou, dado seu primeiro grande papel por Spielberg em "Amistad", muitas vezes interpreta tipos fortes e descomplicados (como em "Gladiador"). Aqui, como um artista desesperado por sua arte e seu futuro, ele revela presentes verdadeiros e profundos. Da Irlanda e Nigéria, da China, Filipinas, Polônia, Índia, México e Vietnã, temos os melhores e os mais brilhantes. Estou surpreso com a vontade e fé dos recentes imigrantes que conheço. Pense no que é preciso para sair de casa, família e até mesmo linguagem, para tentar uma vida melhor em outro país. "Na América" não é sentimental sobre seus recém-chegados (o filme tem um coração quente e francamente quer nos mover), mas é perceptivo sobre as inúmeras maneiras pelas quais é difícil ser pobre e um estranho em uma nova terra. Filmaço!