King Kong

Tem Alguns Spoilers...

Quando Peter Jackson saiu do triunfo absoluto na Terra Média, eu e acredito que ninguém entendeu quando ele decidiu rumar para a Ilha da Caveira. Mas o que ele fez nesse filme não foi apenas um remake: foi a realização do sonho de infância de um cineasta no auge de seu poder, entregando uma das maiores aventuras e o filme de monstros definitivo da história do cinema. Jackson pegou o clássico de 1933 e o elevou a uma escala monumental, criando uma epopeia de mais de três horas que transborda amor pela sétima arte.

​King Kong é uma obra-prima moderna, mais um filme do diretor que colocou a tecnologia a serviço da arte, criando uma obra que alcançou um dos maiores níveis de entretenimento que eu vi numa sala de cinema.

​O filme já começa com um espetáculo de efeitos retratando a Nova York de 1929, mergulhada no colapso da Grande Depressão. O trabalho visual da Weta Digital é inacreditável: desta vez, nada de maquete, mas sim uma computação gráfica feita com alma, talento e inteligência, reconstituindo a miséria, o frio e os prédio gigantescos como torres de outro mundo. É ali que conhecemos o núcleo humano da história — a atriz faminta Ann Darrow (Naomi Watts), o escritor Jack Driscoll (Adrien Brody) e o ambicioso cineasta Carl Denham (Jack Black), um canalha fascinante que, na sua busca doentia por arte e fama, convence uma equipe desesperada a embarcar rumo ao desconhecido.

​A viagem no navio SS Venture por aquele mar de chumbo é o palco onde os personagens ganham vida e alma fazendo o famigerado filme de Carl. O romance nascente entre Ann e Driscoll, o garoto Jimmy, o veterano Ben Hayes e o cozinheiro Lumpy (Andy Serkis) mostram cenas que viram um porta-retrato feliz antes do pesadelo. Quando o navio finalmente corta o nevoeiro ao som do silêncio e o telégrafo entrega mandados de prisão, o filme muda o tom. O mapa voa, as medições de profundidade começam: "40 metros, 30, 20..." e eles dão de cara com aquela muralha monstruosa; o pesadelo ganha vida.

A maré suga a embarcação para a ilha, estátuas fantasmagóricas surgem nos corais no mar, e a Ilha da Caveira surge à frente deles como o crânio de um mundo que desmorana nas águas, mas que deixa na superfície seu mundo fantasmagórico como uma maldição para os que entrarem em suas terras malditas. É um mundo antigo, esquecido e que não existe mais, parecendo o início ou o resto da civilização que o tempo esqueceu de apagar. O choque do encontro de Carl, Driscoll, Ann, Bruce Baxter e toda a equipe com aquele mundo foi o colapso de uma era confortável com um mundo bruto e selvagem. Os nativos não se vendem por qualquer barra de chocolate: eles querem sangue. A matança começa na chuva, mas de forma seca. Todos começavam a ser mortos, até que Ann, com seus cabelos dourados, ganha a atenção de uma anciã: "Tori Kong, Tori Kong...". Se não fosse pela ajuda precisa do Capitão Englehorn e da tripulação, saberíamos antes do tempo o fascínio da tribo pela mulher loira.

​Você sente um alívio real quando eles voltam para a embarcação, mas o rapto dela mostra, além da coragem, o desespero em que eles estavam. O ritual tribal com os tambores ensurdecedores quebrando o silêncio, as tochas de fogo rasgando as trevas da noite e os nativos em transe gritando "Kong! Kong!" culminam numa das sequências mais antológicas do cinema, com Ann oferecida ao deus da ilha num espetáculo de puro pavor e delírio.

​A partir daí, Peter Jackson entrega um escândalo técnico insuperável. A estourada dos dinossauros e dos velociraptors no desfiladeiro estreito, com toneladas de carne caindo por cima dos personagens naquela curva cega de penhasco que se desfazia no ar, é um verdadeiro espetáculo de sequências em que você não acredita nas imagens que seguem na tela. É a demonstração de genialidade, inteligência, computação gráfica, ritmo, timing, edição, tudo. A descida ao abismo dos insetos gigantes entrega o filme a um verdadeiro horror, um submundo claustrofóbico real: gafanhotos e seres famintos matavam de forma brutal os poucos membros da equipe de busca da Ann. Mas nada para mim é mais tenebroso e desesperador do que o fim trágico de Lumpy, que foi engolido vivo pelas Carnictis na lama. Até hoje a cena não me sai da cabeça, e os gritos de medo, desespero e ódio podem ser ouvidos na minha estante de DVDs.

​Mas o ápice do filme — e talvez da história do cinema de monstros — é a colossal luta de Kong contra os três V-Rex. A coreografia é um absurdo de física e peso: Kong lutando com um braço só enquanto protege Ann como um cristal valioso, depois o balanço insano nos cipós da ravina com o dinossauro tentando abocanhá-la no ar, e o desfecho brutal no pântano, idêntico ao pôster clássico, onde o macaco quebra a mandíbula do réptil e ainda bate a boca do bicho morto para garantir a vitória.

​Depois de sobreviverem a essa pancadaria insana, a fuga no topo da montanha é puro desespero! Driscoll consegue o absurdo de alcançar Ann na caverna do gorila, mas a calmaria dura segundos. O gigante acorda, dá aquele olhar de ódio, mas, para a sorte de ambos, uma nuvem de morcegos-vampiros gigantes acorda junto e o ataque começa. Enquanto Kong se distrai lutando contra as criaturas voadoras, Driscoll e Ann fazem o ato mais insano da viagem: agarram-se às patas de um dos morcegos e despencam montanha abaixo, caindo direto no rio! Tomado pela fúria de ver a Bela escapando com o fura-olho, o gorilão desce a ilha rasgando tudo no caminho, cego de raiva — e corre direto para a praia, caindo na armadilha mortal de clorofórmio e arpões preparada por Carl Denham e os marinheiros.

​Quando o gigante cai no clorofórmio, o filme nos leva para Nova York, onde entramos no capítulo mais poético da história. Ali a ganância de Carl Denham se consolida ao transformar a tragédia viva de todos num show mambembe na Broadway, substituindo Ann por uma atriz genérica. A cena do show resgata a nossa lembrança desse mundo, mas quando o macaco aparece sob correntes, a imagem de um zumbi, de um fantasma, nos espanta. Parecia que ele estava entregue, parecia morto. Mas quando na encenação aparece uma mulher com cabelos dourados, ele desperta. A cara de nojo que ele faz parece que só serviu para despertar a fúria contra a farsa que estava diante dele. Ele se solta, e a destruição começa! Ele pegava tudo o que era loira no teatro, mas descartava como se fosse boneco. O ódio dele é palpável, mas quando ele vê Driscoll, seu coração vira uma rocha. Em meio ao caos na cidade congelada, surge o respiro: Ann caminhando de vestido claro pela neve, encontrando o gorila, parece parar o tempo e pausar o filme. A imagem da Bela acalma completamente a Fera. O que se segue parece um filme à parte, com cenas de absoluta pureza e delicadeza patinando no gelo do Central Park. Não há nada de grotesco ali; são duas almas solitárias de dois mundos diferentes se reconhecendo no meio do mundo.

​A fuga pela cidade em meio a tiros e explosões leva o filme ao clímax no Empire State, onde essa fábula moderna ganha sua coroa na fronte e sua estaca em sua coroação. O prédio surge desafiando a gravidade como uma montanha sagrada sob a luz amarelada e cinzenta da aurora. Acuado, o Rei se recusa a ceder e luta no pico contra os pássaros de ferro que cuspiam fogo em seu peito. Quase caído no ápice dessa torre de ferro e vidro, ele urra no ar um grito de fúria e poder que só os semideuses deste mundo têm. Ao som da trilha devastadora de James Newton Howard, as forças do deus caído começam a deixá-lo; as pupilas do gigante vão se dilatando até que o olhar vai perdendo o brilho. O monstro sumiu da torre, e a câmera, como um olho de Deus, procura. Mas seu corpo de toneladas despenca das alturas na fenda fria dos arranha-céus de Nova York.

​Novamente em sua vida desafiando o destino, a fatalidade e a morte, Driscoll surge no topo para lembrar que as coisas entre eles ainda eram diferentes. E no asfalto, no cemitério dos homens, a frase eterna de Carl Denham saía de sua boca como uma praga, como um epitáfio para o monstro: "Não foram os aviões. Foi a Bela que matou a Fera". O filme acaba, mas deixa uma marca, um nó na garganta e os olhos cheios d'água.

​"King Kong" do Peter Jackson é um monumento ao cinema de aventura, feito com amor, alma e coragem. O filme é uma verdadeira obra-prima moderna, um dos espetáculos visuais mais extraordinários que eu assisti na minha vida. Um filme único e emocionante em cada frame.

Assisti duas vezes no cinema, tenho os ingressos guardados e o DVD Duplo na coleção. Perdi as contas das vezes que vi, e, quando assisto, a emoção é quase a mesma.

16.12.2005

Eu sempre costumo correr de filmes grandes, então só assisti esse agora, dividido em 3 partes kkk. Os efeitos continuam surpreendentemente bons, única parte meio zoada é quando eles estão correndo entre as pernas daqueles dinossauros. Gostei de como, apesar de boa parte deles serem gananciosos, os personagens se importavam uns com os outros, se protegiam e ficavam chocados com as mortes. Teria sido muito fácil seguir o clichê e colocar eles passando por cima de tudo pela grana. Minha única crítica é que algumas cenas de ação ram tão longas que se tornavam um pouco cansativas.