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Sinopse
Um lenhador ambicioso abandona sua jovem amada para que ele possa casar-se com uma rica mulher, mas anos mais tarde se apaixona pela filha do seu antigo amor.
Come and Get It de 1936, no Brasil Meu Filho é Meu Rival. Bom filme, com uma excelente construção de personagens. Em especial a jornada e a amizade de Barney Glasgow (Edward Arnold) e Swan Bostrom (Walter Brennan) mostram como tudo começou e como Barney cresceu na vida. A relação entre os dois é um dos pontos mais fortes do filme: vemos a origem da amizade, a parceria nos tempos mais difíceis e o contraste entre o homem que sobe na vida e o que permanece mais simples e leal. É uma história curta, mas imersiva, e a presença de Frances Farmer como Lotta é o que faz o filme ser o que é — tanto como mãe quanto como filha. Achei muito boa a atuação dela, pois uma muda muito de personalidade para a outra: a Lotta mais velha tem uma força e uma presença diferentes da filha, e Farmer consegue marcar bem essa diferença.
Barney não ter ido visitar Swan diz muito sobre quem ele era. Apesar de demonstrar apreço pelo amigo, acho que quase sempre — para não dizer sempre — foi tudo interesse, em especial no final, quando passa anos sem visitar o amigo e só volta a se aproximar por sua filha. Essa escolha reforça o lado calculista e egocêntrico do personagem, mesmo quando ele tenta se mostrar afetivo.
Achei o final meio apressado: para um filme que vinha se desenvolvendo bem, Swan praticamente não aparece nesse fechamento e seu personagem parece que é esquecido no encerramento, o que enfraquece um pouco o peso daquela amizade construída desde o começo.
No geral, um drama bem construído, com boa química entre os personagens principais e uma atuação forte de Frances Farmer nos dois papéis, mesmo com um desfecho um pouco apressado e com Swan sendo deixado de lado no momento em que mais se sentia falta dele.
Grande obra do cinema clássico hollywoodiano. Traz impecáveis trabalhos de direção, elenco e roteiro. Concorreu ao Oscar de melhor montagem e levou a estatueta de melhor ator coadjuvante para Walter Brennan. A maior surpresa para mim foi a canção "Aura Le" que não sabia ser a versão original da clássica "Love me tender" eternizada na voz de Elvis Presley.
Drama indicado a 2 estatuetas no Oscar: melhor montagem e vencedor de melhor ator coadjuvante, Walter Brennan (1894-1974). O roteiro de Jane Murfin e Jules Furthman é baseado no romance de 1935 do mesmo título de Edna Ferber (1885-1968). O filme vale mais pela boa atuação dos atores, apesar da estória ser manjada demais, parecendo um novelão mexicano.
Howard Hawks (1896-1977) afirmou que a contribuição de William Wyler (1902-1981) foi de apenas 10 minutos de tempo na tela. No entanto, geralmente acredita-se que Wyler tenha dirigido os últimos 30 minutos do filme. Na verdade, Howard Hawks foi substituído por William Wyler depois que Hawks foi grosseiro com o produtor Samuel Goldwyn (1879-1974). Um terceiro diretor, Richard Rosson (não creditado), se encarregou da sequência do corte de árvores, mostrada em forma de documentário no início do filme.
O jogo que Evvie Glasgow está jogando quando ela conta ao pai sobre seu rompimento é chamado de "diablo". Foi muito popular nos Estados Unidos em torno de 1906 a 1915 - o tempo representado neste momento no longa. Interessante observar a atriz Frances Farmer (1913-1970) interpretando dois papéis (mãe e filha). Ela estava no auge da beleza e, 46 anos depois, Jessica Lange atuou no filme Frances (82), sobre a vida desta mesma atriz, cuja semelhança entre as duas era realmente incrível.
O início do filme é terrível. Ver florestas vindo abaixo em nome do progresso é devastador. A falta de consciência ecológica do ser humano quando se trata de dinheiro é avassaladora. A mesma falta de consciência de um bem sucedido homem de negócios permeia toda a história, quando ela tenta regatar o passado. Edward Arnold interpreta magistralmente um empresário que se acha capaz de possuir tudo. Após desprezar um grande amor do início de carreira, em busca do sucesso financeiro, vê muito tempo depois uma nova oportunidade de reviver aquele amor que deixou para trás na filha da mulher que amava, mas que se casou com o seu melhor amigo. Ao trazê-los para perto de sua família seu filho também se apaixona pela mesma mulher. Um desfecho triste, mas justo para um homem que precisava entender que o seu tempo já havia passado. Um roteiro maravilhoso conduzido por uma dupla de excelentes cineastas.
Este filme ganhador do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (Walter Brennan, primeiro premiado nessa categoria), apresenta um início impactante com a derrubada de árvores e a total falta de preocupação com o meio ambiente. Na segunda parte temos um triângulo amoroso, o fomento das questões ambientais entre outras situações. Vale a pena conferir.
Come and Get It de 1936, no Brasil Meu Filho é Meu Rival. Bom filme, com uma excelente construção de personagens. Em especial a jornada e a amizade de Barney Glasgow (Edward Arnold) e Swan Bostrom (Walter Brennan) mostram como tudo começou e como Barney cresceu na vida. A relação entre os dois é um dos pontos mais fortes do filme: vemos a origem da amizade, a parceria nos tempos mais difíceis e o contraste entre o homem que sobe na vida e o que permanece mais simples e leal. É uma história curta, mas imersiva, e a presença de Frances Farmer como Lotta é o que faz o filme ser o que é — tanto como mãe quanto como filha. Achei muito boa a atuação dela, pois uma muda muito de personalidade para a outra: a Lotta mais velha tem uma força e uma presença diferentes da filha, e Farmer consegue marcar bem essa diferença.
Barney não ter ido visitar Swan diz muito sobre quem ele era. Apesar de demonstrar apreço pelo amigo, acho que quase sempre — para não dizer sempre — foi tudo interesse, em especial no final, quando passa anos sem visitar o amigo e só volta a se aproximar por sua filha. Essa escolha reforça o lado calculista e egocêntrico do personagem, mesmo quando ele tenta se mostrar afetivo.
Achei o final meio apressado: para um filme que vinha se desenvolvendo bem, Swan praticamente não aparece nesse fechamento e seu personagem parece que é esquecido no encerramento, o que enfraquece um pouco o peso daquela amizade construída desde o começo.
No geral, um drama bem construído, com boa química entre os personagens principais e uma atuação forte de Frances Farmer nos dois papéis, mesmo com um desfecho um pouco apressado e com Swan sendo deixado de lado no momento em que mais se sentia falta dele.
Assistido em 10/11/2026
Grande obra do cinema clássico hollywoodiano. Traz impecáveis trabalhos de direção, elenco e roteiro. Concorreu ao Oscar de melhor montagem e levou a estatueta de melhor ator coadjuvante para Walter Brennan. A maior surpresa para mim foi a canção "Aura Le" que não sabia ser a versão original da clássica "Love me tender" eternizada na voz de Elvis Presley.
Drama indicado a 2 estatuetas no Oscar: melhor montagem e vencedor de melhor ator coadjuvante, Walter Brennan (1894-1974). O roteiro de Jane Murfin e Jules Furthman é baseado no romance de 1935 do mesmo título de Edna Ferber (1885-1968). O filme vale mais pela boa atuação dos atores, apesar da estória ser manjada demais, parecendo um novelão mexicano.
Howard Hawks (1896-1977) afirmou que a contribuição de William Wyler (1902-1981) foi de apenas 10 minutos de tempo na tela. No entanto, geralmente acredita-se que Wyler tenha dirigido os últimos 30 minutos do filme. Na verdade, Howard Hawks foi substituído por William Wyler depois que Hawks foi grosseiro com o produtor Samuel Goldwyn (1879-1974). Um terceiro diretor, Richard Rosson (não creditado), se encarregou da sequência do corte de árvores, mostrada em forma de documentário no início do filme.
O jogo que Evvie Glasgow está jogando quando ela conta ao pai sobre seu rompimento é chamado de "diablo". Foi muito popular nos Estados Unidos em torno de 1906 a 1915 - o tempo representado neste momento no longa. Interessante observar a atriz Frances Farmer (1913-1970) interpretando dois papéis (mãe e filha). Ela estava no auge da beleza e, 46 anos depois, Jessica Lange atuou no filme Frances (82), sobre a vida desta mesma atriz, cuja semelhança entre as duas era realmente incrível.
O início do filme é terrível. Ver florestas vindo abaixo em nome do progresso é devastador. A falta de consciência ecológica do ser humano quando se trata de dinheiro é avassaladora. A mesma falta de consciência de um bem sucedido homem de negócios permeia toda a história, quando ela tenta regatar o passado. Edward Arnold interpreta magistralmente um empresário que se acha capaz de possuir tudo. Após desprezar um grande amor do início de carreira, em busca do sucesso financeiro, vê muito tempo depois uma nova oportunidade de reviver aquele amor que deixou para trás na filha da mulher que amava, mas que se casou com o seu melhor amigo. Ao trazê-los para perto de sua família seu filho também se apaixona pela mesma mulher. Um desfecho triste, mas justo para um homem que precisava entender que o seu tempo já havia passado. Um roteiro maravilhoso conduzido por uma dupla de excelentes cineastas.
Este filme ganhador do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (Walter Brennan, primeiro premiado nessa categoria), apresenta um início impactante com a derrubada de árvores e a total falta de preocupação com o meio ambiente. Na segunda parte temos um triângulo amoroso, o fomento das questões ambientais entre outras situações. Vale a pena conferir.