Os Anos de Chumbo

A cineasta alemã Margarethe von Trotta cria um mundo tangível governado pelo amor alógico das irmãs dentro de Os Anos de Chumbo. Von Trotta explora a complexidade da irmandade e, ao fazê-lo, tece por meio da memória compartilhada da irmã, na forma de flashbacks que vão desde sua infância até o presente. O filme assume a perspectiva de Juliane, a trama é impulsionada por sua agenda, a sua necessidade de entender sua irmã Marianne, ela mesma, e sua profunda conexão emocional. Von Trotta não se limita a uma história linear. A primeira cena é claramente colocada após a morte de Marianne, mas rapidamente volta no tempo para um segundo começo, anos antes de Marianne ser presa, com flashbacks embutidos lá dentro. Às vezes é difícil dizer a sequência cronológica dos eventos, mas a trajetória emocional é fácil de seguir. O sequenciamento não linear reflete a qualidade alógica-emocional do amor/memória que a irmã compartilha. Ao longo do filme von Trotta retrata brilhantemente a dupla natureza política e pessoal da irmandade. Por meio de Marianne e Julianne, von Trotta esculpe um espaço no cinema para mulheres emocionais e inteligentes que se amam e admiram umas às outras tanto quanto diferem em seus eus políticos/pessoais. Julianne e Marianne são retratadas como iguais intelectualmente. São personagens complexas desenvolvidas multidimensionais, ... ativamente engajadas em uma luta para definir suas vidas, suas identidades, e suas políticas feministas. No cinema mainstream de Hollywood, as mulheres não são retratadas tão complexamente e são retratadas como se correlacionam com os homens: amante, mãe, filha, irmã, ou como Claire Johnston coloca Dentro de uma ideologia machista e um cinema dominado por homens, a mulher é apresentada como o que ela representa para o homem. Os Anos de Chumbo as colocaram fora do mainstream, rejeitam a maternidade e a feminilidade: Marianne deixa seu filho e marido para lutar como terrorista, ou algo assim, em alguma causa não nomeada e Juliane se recusa a se casar, ter filhos, e receber seu sobrinho órfão Jan. No início do filme Juliane rejeita ativamente se tornar mãe, como demonstrado quando ela é convidada a receber seu sobrinho pelo marido suicida de Marianne. Juliane lembra que foi sua decisão permanecer sem filhos e reconhece que seu parceiro de longa data Wolfgang deseja ter filhos, tornando sua decisão ainda mais politicamente cobrada. Mais tarde, quando Wolfgang confronta Juliane sobre sua negligência em seu relacionamento, ela verbalmente confirma sua necessidade de encontrar a si mesma e entender sua irmã acima de seu relacionamento de dez anos. Juliane é punida por esse ato por ser chamada de "monstro" e um duro tapa na cara de seu gentil Wolfgang. A chave foi apresentada, agora basta abrir a porta e ver o que lá dentro se esconde! Von Trotta é bastante justa na cena onde Wolfgang ataca Juliane. Antes do golpe de Wolfgang, Juliane é mostrada totalmente imersa em seu próprio mundo de investigação, ignorando Wolfgang. Quando ele finalmente tem sua atenção Juliane expressa seu desejo de uma ruptura em seu relacionamento até que ela termine sua investigação. É nesse momento que Wolfgang ataca Juliane, mas Juliane não sucumbe aos seus desejos. Von Trotta não descreve Wolfgang como unidimensional; ele não é um homem abusivo, embora ele faça esse ato excessivamente abusivo; ah, ele é abusivo sim! O público simpatiza com Wolfgang, mas também com Juliane, Wolfgang não entende a necessidade de Juliane para a investigação e Juliane não pode dar a Wolfgang o companheirismo que ele tanto deseja em Juliane. A decisão de assumir o controle do corpo, dos direitos reprodutivos e do tempo é para uma mulher não só pessoal, mas por sua própria natureza política. E às favas com a ideia que são os anos 80s, isso é pura bobagem reducionista, digo eu aqui! Curiosamente Marianne também espera que Juliane assuma o papel feminino normal em termos de assumir jan. Quando Marianne pede a Juliane para aceitar Jan, Juliane retruca que Marianne quer que ela assuma a vida que Marianne mesma rejeitou. Essa conversa, como cada conversa entre as irmãs, demonstra suas semelhanças e suas graves diferenças; cada interação é liderada com significado. Von Trotta brinca com a identidade feminina, como suas personagens são femininas e como são individuais. Um grande exemplo da peça de identidade de von Trotta é a cena em que Marianne está sendo mantida na nova prisão de alta segurança. Quando Juliane vai visitar Marianne eles devem ter sua visita através de uma espessa janela de vidro. A cena é filmada de tal forma que os rostos da mulher estão se sobrepondo: eles se moldam em um. Von Trotta, pro meio da recusa de Juliane em aceitar Jan e sua recusa em colocar seu relacionamento com Wolfgang em primeiro lugar, demonstra muito claramente como a mulher deve escolher entre si e a família. Embora a crítica feminista de von Trotta não se limite às oposições binárias entre masculinidade e feminilidade, mas também esteja criticamente preocupada em desconstruir as diferentes e às vezes contraditórias formas de responder à desigualdade e lutar por seu lugar contra a oposição. É claro que as duas personagens principais Marianne e Juliane optaram por reagir de forma muito diferente dentro do sistema patriarcado, mas acabam com muito dos mesmos resultados: punição. O homem que ela ama abusa fisicamente de Juliane e o governo mata Marianne, ambas são punidas por assumir o controle de sua feminilidade. Como eu afirmei anteriormente, para as mulheres o pessoal está muito intimamente entrelaçado com o político. A decisão pessoal de ter um filho ou não, trabalhando ou não, casando ou não, é feita política devido à natureza da reivindicação de exploração patriarcal no corpo feminino de sexualidade, ... não adotar o papel de nutrição da mãe é para ambas as irmãs uma escolha política...Von Trotta traz a rejeição política da irmã da maternidade de volta ao pessoal quando Jan é várias vezes queimado devido à negligência de ambas as mulheres, e para ser justo por seu pai que abandona Jan por meio do suicídio. É como se von Trotta estivesse nos lembrando que há consequências fora de si para decisões políticas pessoais, consequências sofridas por aqueles que amamos; perigoso isso, mas quem há de dizer que não faz sentido? De acordo com eva Rueschmann Von Trotta os filmes foram analisados e categorizados como declarações políticas ou como psicogramas da identidade feminina com tons melodramáticos, abordagens que raramente têm sido vistas como mutuamente interdependentes, o que reforça a artificialidade de separar os dois. Von Trotta faz parte de um movimento cinematográfico já interessado em combinar o pessoal e o político, como uma influência de Von Trotta tornou isso "pessoal" mais íntimo, emocional e menos distante do que tem aparecido nos filmes dirigidos por homens...Cada irmã representa uma maneira diferente em que as mulheres reagem dentro do sistema patriarcal. Devido à natureza mais íntima, emocional de Von Trotta, assumir a natureza pessoal/política da irmandade, eu pessoalmente me sinto muito engajado por Marianne e Julianne de uma maneira que eu nunca senti por outro filme. É uma complexa irmandade duplamente pessoal/política, Marianne e Julianne são acolhedoras e perspicazes. O conceito de memória compartilhada entre as irmãs é incrivelmente rico, como von Trotta demonstrou. Meu maior ponto de conexão é com a feroz qualidade lógica do amor da irmã. Nunca tinha visto um filme articular o da minha irmã e do meu vínculo tão claramente. Von Trotta foi capaz de criar um mundo que espelha o meu não por causa de seu sexo feminino biológico, mas por causa da experiência social feminina compartilhada em uma sociedade dominante masculina. Há uma certa quantidade de auto-justificativa que vem de ver a própria experiência de vida escrita na tela prateada. Gostaria agora de comentar sobre a estrutura não linear e alógica em termos de estrutura de enredo por meio de flash back. Os flashbacks parecem aleatórios em termos de sequenciamento cronológico às vezes, mas em termos da trajetória emocional e da conceituação da memória eles se encaixam perfeitamente. Susan E. Linville sugere que a aleatoriedade dos flashbacks do filme se conforma ainda mais com os ritmos da memória, sua edição indicando, muitas vezes sutilmente, às vezes mais obviamente as conexões complexas que percorrem economias familiares e sociais, privadas e públicas, patriarcais. Os flashbacks são a armadura do filme. Cada flashback dá cada vez mais uma visão sobre o processo de auto-realização de Juliane e para a humanidade de Marianne. Os flashbacks são pendurados brilhantemente com cenas como o tijolo do pátio da prisão se tornando o tijolo do play-yard de infância das irmãs. Os flashbacks também ajudam a demonstrar como as irmãs são iguais, como elas são diferentes, e como entender as complexidades de seu relacionamento é de maior importância para Juliane, as memórias são a forte conexão e competição das irmãs desde a infância até a idade adulta, sua alienação das estruturas da cultura dominante, e suas buscas divergentes de posições políticas alternativas. Von Trotta é capaz de comentar sobre o quadro da luta feminina: Suas obras combinam sonhos, visões, flashbacks ambíguos e obsessões pessoais dentro de um quadro "realista" de mulheres lutando para negociar seu lugar em uma sociedade patriarcal. Não posso deixar de pensar que a sensibilidade de uma mulher é "lógica" apenas porque está sendo medida pela "lógica" de um homem. e isso é um crime de lesa identidade. Quando o padrão é masculino qualquer coisa que desvia deste padrão é "errado" ou ilógico- assim, a lógica de uma mulher por ser não-masculino será lógico.
Os Anos de Chumbo exploram um componente muito importante da feminilidade: a irmandade. É um filme necessário e devia ser obrigatório para todo mundo...arrisco dizer!

''Antes de mudar o mundo devemos mudar a nós mesmos''.