Sem Fim

Mais um drama pesado e doloroso de Kieslowski . Penso que o contexto histórico acabou ficando um pouco distante do meu entendimento dado minha falta de conhecimento da história da Polônia e esta transição do país dominado pela antiga URSS para o movimento Solidariedade. Tem boa condução e o drama de Ulla é forte mas o julgamento em si dá a impressão de incompleto.

25/02/2021
achei um pouco confuso

Dirigido por Krzysztof Kieślowski, Sem Fim (Bez Konca, 1985), narra a história de Ulla (Grazyna Szapolowska), uma tradutora viúva que perdeu seu marido e descobriu que o amava mais que do imaginava. No início temos o advogado Antek (Jerzy Radziwilowicz), marido de Ulla, anunciando detalhes de sua morte. O personagem não chega a ser um narrador oculto, contudo, serve como um entrelaçador das duas narrativas paralelas quando as acompanha. Ao mesmo passo em que Ulla deseja superar a tragédia e conseguir lidar com a perda, ela se encontra envolvida com o caso em que seu marido trabalhava, que dizia respeito à prisão de um integrante do “Solidariedade”, segunda história apresentada no longa.

A carreira de Kieślowski pode ser dividida em duas partes, das quais a primeira se refere às produções exclusivamente polonesas, enquanto a segunda se dá pelo estabelecimento de uma parceria com o produtor franco-romeno Marin Karmitz, fundador da companhia MK2. A última rendeu-lhe o lançamento de suas obras mais vivamente aclamadas: A Vida Dupla de Véronique (La double vie de Véronique, 1991), e a famosa Trilogia das Cores: A Liberdade é Azul (Trois couleurs: Bleu, 1993), A Igualdade é Branca (Trois couleurs: Blanc, 1994) e A Fraternidade é Vermelha (Trois couleurs: Rouge, 1994). Enquanto a primeira abriga, igualmente, outras grandes obras, das quais incluem-se Sem Fim (Bez Konca, 1985), Acaso (Przypadek, 1981), A Cicatriz (Brizna, 1976) e Cinemaníaco (Amator, 1979).

Em sua primeira fase, Kieślowski foi influenciado pelo sistema da época, abordando problemas como a burocracia governamental atrapalhando a economia do país, as greves e principalmente o cotidiano das cidades e cidadãos poloneses de uma maneira bastante direta. Realizando suas produções após a segunda grande Guerra, o diretor vivia em uma Europa em que a Cortina de Ferro ainda estava estabelecida, ou seja, ainda havia a segregação dos países influenciados pelos Estados Unidos, e do outro lado, das nações que seguiam a União Soviética, que era o caso da Polônia. Dessa maneira, o diretor critica o governo polonês realizando reflexões acerca de seu funcionamento através de suas obras, inserindo muita das vezes, um contexto político.

Sem fim não escapa desse ponto. Vivenciando um sistema extremamente repressivo, o personagem Derek (Artur Barcis), ex-cliente do marido de Ulla, que era advogado, luta contra um governo restritivo em oposição à lei marcial da Polônia, que durou de 1981 a 1983 e causou a morte de centenas de ativistas da oposição. Tal regime baseava-se em anular alguns dos direitos fundamentais do cidadão, como o direito de ir e vir, e principalmente o de se reunir e de manifestar opiniões contrárias acerca do governo. Decretou-se também que qualquer indivíduo que realizasse práticas a favor da conspiração opositora seria preso e enfrentaria um julgamento sumário por traição à nação, que poderia acarretar em até cinco anos de confinamento. Nesse sentido, Derek enfrenta um julgamento por tornar-se organizador de uma greve, opondo-se ao sistema.
Apesar de seu cunho político bastante explícito, pode ser árduo para o espectador que não está diretamente ligado ou vivenciou a época entender essa parcela da narrativa, pois Kieślowski não explica o contexto histórico. Isso porque não pretendia-se que Sem Fim fosse divulgado nos demais países europeus ou no mercado estadunidense, tornando-se mais acessível somente posteriormente à queda da Cortina de Ferro e dos governos totalitários do leste europeu.

O desempenho civil no filme de Kieślowski é mesclado com uma incursão no território sobrenatural juntamente com um aprofundamento dos sentimentos humanos. Isso porque o personagem de Antek –subtende-se que é seu espírito- perpassa toda a trama, observando as situações em que sua mulher enfrenta e seus pensamentos menos externalizados. Apesar de afirmar que não filma metáforas, o diretor cria situações e conexões em que o espectador consegue ler através do seu próprio olhar. Um paradoxo foi formado, pois essa inserção ao meio sobrenatural e o constante contato que a protagonista mantém com seu marido –através das sessões promovidas pelo hipnotismo- pode subtender que os fios sociais excluídos pela lei marcial continuam intactos noutra dimensão. E isso pode ser visualizado quando no começo, Antek indica esse contato prévio com Ulla.

No início da primeira sequência,

Essas conexões de Kieślowski tornam Sem Fim uma de suas mais poéticas obras. Os sentimentos da protagonista feminina, suas relações e principalmente a conexão entre Ulla e Antek é uma das causas disso. Não conseguimos identificar se a protagonista possui a capacidade de sentir o marido a todo instante – assim como ele sente ela. Não obstante, ao mesmo tempo ela constata-se impulsionada a ter um envolvimento com o caso de Derek. Portanto a estrutura define as conexões entre os personagens e suas histórias, o que torna a trama frágil nesse sentido.

Ainda durante a primeira sequência, percebemos a quebra da “quarta parede” existente no cinema. Na narrativa clássica, os personagens tendem a receber a orientação de não olhar para a câmera, formando assim, uma parede virtual que é chamada de quarta parede. Contudo, há uma quebra na narrativa canônica em relação a isso.

Ao mesmo tempo em que o filme ocorre sob o olhar de Antek, sua paleta de cores também reflete o sentimento e a situação do personagem. Com a predominância de cores pastéis e principalmente do cinza, as cenas manifestam certa melancolia, isso porque Antek se encontra impossibilitado de manter um contato direto com sua família e não consegue interferir em ações ou situações em que perpassam. Contudo, as cores vão muito além da percepção de Antek. Representam também o olhar de Ulla, Derek, e o de sua mulher. Ulla está passando por um momento desesperador, no qual ao mesmo tempo em que deseja superar a morte do marido, tenta manter determinada aproximação de seu último caso. A mulher de Derek e ele estão impossibilitados de manter contato por conta da prisão, possibilitando que o ar de tristeza e dificuldades apareçam sob suas vidas. Ademais, as cores faz alusão à situação política da Polônia, que estava mergulhada no sistema comunista que reprimia seus cidadãos. Portanto, toda a forma do filme funciona como um reflexo dos personagens, seus sentimentos e contexto histórico em que vivem.