Há outras obras audiovisuais falando sobre esse terrível acidente aéreo ocorrido em 1972 e "A Sociedade Da Neve" é mais uma produção a oferecer uma nova leitura dos acontecimentos envolvendo o desastre.
O longa potencializa alguns dos aspectos daquela tragédia como o frio excruciante dos Andes, as tentativas dos sobreviventes de buscar uma forma de serem resgatados e a fome insuportável forçando-os a recorrer ao canibalismo. Embora a angústia permeie toda a trama, ela nunca se mostra apelativa.
A atuação do elenco é sublime, pois de forma fidedigna, todos expressam o sofrimento e a intensa luta pela sobrevivência através dos personagens que interpretam. Além disso, o filme tem uma estética impecável e os destaques vão para a fotografia, o figurino e os cenários detalhados. O longa nos dá uma real dimensão dos horrores que cada um dos sobreviventes teve que enfrentar durante 72 dias.
A partir de uma decisão de duas jovens, que pode ser considerada absolutamente inconsequente, isso para dizer o mínimo, o filme consegue imprimir um suspense bastante convincente.
Ao longo da narrativa, a tensão é quase ininterrupta, pois as cenas mostrando as tentativas das moças de saírem daquela situação desesperadora são de prender a respiração. São planos de câmera usados de forma tão hábil e eficiente que podem despertar o imediato medo de altura em qualquer um.
Além disso, os excelentes efeitos sonoros imergem o público ainda mais naquela atmosfera angustiante. Outro ponto que merece muitos elogios são as atuações das atrizes Grace Caroline Currey e Virginia Gardner. Elas dão uma veracidade incontestável ao sofrimento de suas personagens. "A Queda" é um dos melhores suspenses lançados em 2022.
Adaptar a obra literária de Frank Herbert para o audiovisual sempre foi considerado uma tarefa difícil por causa de toda sua complexidade. Até houve duas versões: uma lançada nos cinemas em 1984 e outra em formato de minissérie em 2000, porém não obtiveram êxito. Felizmente, esse imenso desafio acabou caindo nas mãos certeiras de Denis Villeneuve.
O enorme talento de Villeneuve para captar a essência da ficção científica e driblar os obstáculos do gênero é mais uma vez mostrado em "Duna". O cineasta, que também é um dos roteiristas, esmiúça os temas complexos da obra de Herbert, tornando a narrativa simples, fluida e totalmente imersiva. Mesmo havendo um certo didatismo, ele é colocado em momentos-chave e não compromete a fidelidade ao material original.
O elenco é outro ponto que merece destaque, não apenas por ter nomes conhecidos, mas também por estar em excelente consonância com a trama. E para deixar o filme ainda melhor, ele é visualmente impecável.
"Duna" de Villeneuve é a adaptação cinematográfica que realmente dignifica a icônica obra de Frank Herbert, e dá início a uma saga que tem tudo para ser muito promissora.
As pouco mais de 3 horas de filme podem ser um desestímulo ao espectador, mas sua longa duração é compensada pelo ritmo bastante frenético e pela mistura muito bem dimensionada de ação, aventura, história, fantasia e até musical. Além disso, os protagonistas são para lá de cativantes.
“Close” é um filme que fala das mudanças que acontecem durante a adolescência, da complexidade envolvendo o fim de uma bela amizade e do amadurecimento em meio à dor intensa de uma perda.
“Peter Pan & Wendy” traz um bom número de elementos da marcante animação de 1953, mas também atualiza a famosa história priorizando a representatividade, eliminando preconceitos, alterando a imagem dos principais personagens e dando um novo motivo para a rivalidade entre Peter Pan e o Capitão Gancho.
No entanto, os irmãos de Wendy e Tinker Bell não têm um bom aproveitamento na trama, o que dá a impressão de serem uma mera necessidade de roteiro. A nova versão live-action não se equipara à criativa releitura vista em “Hook: A Volta Do Capitão Gancho” (1991) de Steven Spielberg; aliás, ela está bem longe disso. Porém, o filme tem uma narrativa satisfatória e todo um jeito de produção natalina.
A magistral direção de Clint Eastwood cria uma atmosfera intensa de mistério. A construção do suspense é muito bem feita mesmo que a revelação final não nos forneça algo muito surpreendente. Na verdade, o que mais impressiona é o ótimo desenvolvimento dos três protagonistas no decorrer da trama. Seus conflitos e dualidades fazem com que a história seja ainda mais intrigante.
A animação tem uma história simples, mas bem executada e possui os elementos clássicos que enaltecem a magia do Natal. Talvez o único ponto falho seja a técnica de animação utilizada, que torna os movimentos dos personagens robóticos e suas expressões artificiais. Apesar disso, o visual como um todo é bonito e o espírito natalino da obra nos passa uma mensagem de esperança, alegria e amor.
A mistura de ação e comédia se mantém e Eddie Murphy está mais uma vez hilário como o intrépido Axel Foley. Há também um maior desenvolvimento dos personagens interpretados por Judge Reinhold e John Ashton.
As cenas de ação são eletrizantes e a trilha sonora composta por Harold Faltermeyer, com destaque para música-tema, é novamente um dos pontos altos do filme. "Um Tira Da Pesada II" não chega a superar narrativamente o seu antecessor, mas tem muitas qualidades.
O filme está bem longe de ser mais um daqueles sobre cães falantes fofinhos, pois ele trata de subverter bastante essa imagem entregando uma trama na qual os animais são desbocados e o humor é bem no estilo "quinta série". No entanto, essa subversão faz com que a comédia besteirol garanta momentos muito engraçados. O longa também aproveita para retratar os absurdos que envolvem uma relação abusiva.
Quando se pensa em viagem no tempo, “De Volta Para O Futuro” de 1985 é, sem sombra de dúvida, o mais lembrado. O filme dá início a uma das mais amadas trilogias do cinema e é um dos maiores símbolos da cultura pop dos anos 80.
Roteiro inteligente, trilha sonora que colabora imensamente com a atmosfera do longa, ótimos efeitos especiais e a habilidosa direção de Robert Zemeckis tornam toda a narrativa envolvente e proporcionam momentos inesquecíveis. Ficção científica, comédia e aventura estão em excelente harmonia, assim como o entrosamento entre os personagens.
Considero o filme uma obra-prima da sétima arte e não vejo como exagero colocá-lo nesse patamar, pois possui muitos méritos para isso, alguns inclusive já citados neste breve comentário. E devo dizer que tive a enorme felicidade de tê-lo assistido na telona.
A franquia "Os Mercenários" se tornou muito marcante por reunir os principais expoentes dos filmes de ação e também por mesclar os tradicionais elementos do gênero com doses de humor. Mas, normalmente as sagas cedo ou tarde acabam sofrendo da síndrome do desgaste e isso ficou bem claro em o recente "Os Mercenários 4".
A 4ª sequência não foge daquilo que sempre foi a marca registrada da franquia e segue investindo na fórmula "tiros, pancadaria e explosões". Porém, ela é prejudicada em certos momentos pelos cortes rápidos. Até a adição de uma surpreendente violência gráfica tem pouca eficácia. Os diálogos são desinteressantes pelas frases de efeito, o humor funciona pouco, o CGI chama a atenção por apresentar muitas falhas, os novos personagens que integram o grupo são mal trabalhados, os vilões não têm peso e as reviravoltas não empolgam.
"Os Mercenários 4" erra mais do que acerta e serve apenas como uma diversão descompromissada.
"Entrevista Com O Vampiro" é uma adaptação do romance de Anne Rice para o cinema e expõe ao público o fascinante mundo dos vampiros através de uma narrativa sombria e gótica. O filme também equilibra muito bem o terror com o drama, levanta questões como moralidade, imortalidade e solidão, e conta com as ótimas performances de Brad Pitt, Tom Cruise e uma bem jovem Kirsten Dunst.
Filmes com histórias sobre invasão alienígena não são novidade, porém ao misturar a solidão da personagem principal e seu tr∆nst0rn0 de ∆ns!€d∆d€ com luta contra extraterrestres, o roteiro mostra que quer dar um toque de originalidade. E para deixar a trama ainda mais intrigante, há um grande mistério envolvendo o passado da protagonista.
Outro detalhe que chama muito a atenção é que o longa praticamente não tem diálogos, e é nesse ponto que o som, a trilha sonora e a atuação de Kaitlyn Dever ganham um imenso destaque. Falando especificamente da atriz, ela expõe toda a angústia de Brynn através de várias expressões faciais vigorosas, o que acaba suprindo a quase total falta de falas. Seu trabalho de interpretação é primoroso.
"Ninguém Vai Te Salvar" levanta questões como luto, culpa e isolamento. Faz uma hábil combinação de ficção científica, terror e suspense psicológico, e tem um final bastante enigmático. Em suma, ele nos faz ter uma experiência bem singular.
Se há uma coisa que faz uma comédia romântica funcionar muito bem é a química de seus protagonistas. E Jake Gyllenhaal e Anne Hathaway conseguem transmitir essa química com uma excelência impressionante. Nas cenas em que aparecem juntos, eles exalam charme e carisma. Mesmo quando o filme dá uma guinada para o drama, a grandiosidade do talento de ambos continua. "Amor & Outras Dr0g∆s" pode não ter uma narrativa inovadora, mas é apaixonante graças às suas principais estrelas.
Ouvi e ainda tenho ouvido muitos elogios a esse filme. O bom é que quando exaltam demais uma obra cinematográfica, a única coisa que me desperta é curiosidade, pois criar expectativa pode te levar a uma grande decepção. E após ver o longa, pude constatar que toda essa exaltação é exagerada.
Mesmo partindo de uma premissa já explorada excessivamente dentro do terror, Danny Philippou e Michael Philippou, estreantes na direção de filmes, conseguem criar uma atmosfera convincente de tensão e medo no início. A performance do elenco é muito boa no geral, especialmente a de Sophie Wilde, que faz a protagonista. E a ideia de fazer com que o ritual de conjurar espíritos seja capaz de v!ci!∆r como uma dr0g∆ é criativa.
No entanto, o longa começa a se perder quando tenta equilibrar o sobrenatural com o drama do luto da personagem principal. Os dois não se conectam de forma adequada e com exceção de uma cena realmente chocante, todas as outras envolvendo violência gráfica e espíritos malignos não chegam a causar o mesmo impacto. Diante desses e de outros problemas, a trama vai aos poucos ficando desinteressante.
Queria muito ter gostado de "Fale Comigo" o suficiente para também tecer vários elogios e ser mais um entre tantos que o acharam sensacional. Porém, ele está bem longe disso e considerá-lo mediano está de bom tamanho.
O filme é baseado no livro “Shrine” de James Herberts, publicado em 1983, e seu início dá a impressão de que a história vai além do sobrenatural, pois também estabelece questões envolvendo fé e crenças. Porém, nenhum dos assuntos é bem desenvolvido e os problemas narrativos só aumentam à medida que o longa avança.
Alguns reveses são o uso dos batidos jump scares, fracos efeitos visuais e uma trama carente de um plot twist. Embora Jeffrey Dean Morgan, a novata Cricket Brown e o restante do elenco se esforcem para dar o seu melhor, eles são muito prejudicados por um roteiro incoerente e uma direção descuidada. Infelizmente, "Rogai Por Nós" é uma obra de terror que peca pelo enredo mal apresentado.
Forte e paradoxal, uma síntese do que se vê em "Até O Último Homem". O filme nos apresenta um soldado religioso e pacifista em meio à guerra. Uma contradição? Talvez, mas suas convicções levantam questões valiosas como fé, valorização da vida humana e o poder da compaixão. O longa também estimula o debate sobre a insanidade das guerras oficiais e a proliferação da barbárie causada pela intolerância.
O longa é uma reflexão sobre como criar uma família totalmente diferente das regras estabelecidas pela sociedade moderna. A história desafia a ideia do que significa ser pai. Viggo Mortensen foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por esse filme.
"Um Tira Da Pesada" é um dos maiores exemplos de como equilibrar ação e comédia com excelência. E o inegável talento de Eddie Murphy é o grande responsável pela bela coesão entre os gêneros.
O timing cômico do ator é preciso, o que garante momentos divertidíssimos. E quando tem que ser durão, ele o faz com muita eficiência, nos presenteando com memoráveis cenas de ação.
Outro ponto que deve ser muito exaltado é a trilha sonora do filme, com destaque para "The Heat Is On" interpretada por Glenn Frey e "Axel F" de Harold Faltermeyer.
Pode-se dizer que o lançamento de "Batman" em 1989 representou uma inovação nas adaptações de HQs, e também houve uma clara revitalização do famoso herói.
O cineasta Tim Burton foi muito feliz na construção da atmosfera visual de Gothan City. Com arranha-céus em estilo gótico e ruas estreitas, a metrópole se tornou um lugar soturno.
Apesar de toda a controvérsia envolvendo sua escolha para os dois papéis na época, Michael Keaton soube estabelecer muito bem as diferenças nas personalidades tanto de Bruce Wayne quanto de seu alter ego. E Jack Nicholson foi simplesmente brilhante ao compor um Coringa cheio de humor ácido e psicopatia.
"Batman" foi a definição de um novo conceito para filmes de super-heróis e até hoje é uma das melhores produções cinematográficas adaptadas de quadrinhos.
A Sociedade da Neve
4.2 723 Assista AgoraHá outras obras audiovisuais falando sobre esse terrível acidente aéreo ocorrido em 1972 e "A Sociedade Da Neve" é mais uma produção a oferecer uma nova leitura dos acontecimentos envolvendo o desastre.
O longa potencializa alguns dos aspectos daquela tragédia como o frio excruciante dos Andes, as tentativas dos sobreviventes de buscar uma forma de serem resgatados e a fome insuportável forçando-os a recorrer ao canibalismo. Embora a angústia permeie toda a trama, ela nunca se mostra apelativa.
A atuação do elenco é sublime, pois de forma fidedigna, todos expressam o sofrimento e a intensa luta pela sobrevivência através dos personagens que interpretam. Além disso, o filme tem uma estética impecável e os destaques vão para a fotografia, o figurino e os cenários detalhados. O longa nos dá uma real dimensão dos horrores que cada um dos sobreviventes teve que enfrentar durante 72 dias.
A Queda
3.2 743 Assista AgoraA partir de uma decisão de duas jovens, que pode ser considerada absolutamente inconsequente, isso para dizer o mínimo, o filme consegue imprimir um suspense bastante convincente.
Ao longo da narrativa, a tensão é quase ininterrupta, pois as cenas mostrando as tentativas das moças de saírem daquela situação desesperadora são de prender a respiração. São planos de câmera usados de forma tão hábil e eficiente que podem despertar o imediato medo de altura em qualquer um.
Além disso, os excelentes efeitos sonoros imergem o público ainda mais naquela atmosfera angustiante. Outro ponto que merece muitos elogios são as atuações das atrizes Grace Caroline Currey e Virginia Gardner. Elas dão uma veracidade incontestável ao sofrimento de suas personagens. "A Queda" é um dos melhores suspenses lançados em 2022.
Duna: Parte 1
3.8 1,6K Assista AgoraAdaptar a obra literária de Frank Herbert para o audiovisual sempre foi considerado uma tarefa difícil por causa de toda sua complexidade. Até houve duas versões: uma lançada nos cinemas em 1984 e outra em formato de minissérie em 2000, porém não obtiveram êxito. Felizmente, esse imenso desafio acabou caindo nas mãos certeiras de Denis Villeneuve.
O enorme talento de Villeneuve para captar a essência da ficção científica e driblar os obstáculos do gênero é mais uma vez mostrado em "Duna". O cineasta, que também é um dos roteiristas, esmiúça os temas complexos da obra de Herbert, tornando a narrativa simples, fluida e totalmente imersiva. Mesmo havendo um certo didatismo, ele é colocado em momentos-chave e não compromete a fidelidade ao material original.
O elenco é outro ponto que merece destaque, não apenas por ter nomes conhecidos, mas também por estar em excelente consonância com a trama. E para deixar o filme ainda melhor, ele é visualmente impecável.
"Duna" de Villeneuve é a adaptação cinematográfica que realmente dignifica a icônica obra de Frank Herbert, e dá início a uma saga que tem tudo para ser muito promissora.
RRR: Revolta, Rebelião, Revolução
4.1 324 Assista AgoraAs pouco mais de 3 horas de filme podem ser um desestímulo ao espectador, mas sua longa duração é compensada pelo ritmo bastante frenético e pela mistura muito bem dimensionada de ação, aventura, história, fantasia e até musical. Além disso, os protagonistas são para lá de cativantes.
Close
4.2 536 Assista Agora“Close” é um filme que fala das mudanças que acontecem durante a adolescência, da complexidade envolvendo o fim de uma bela amizade e do amadurecimento em meio à dor intensa de uma perda.
Peter Pan & Wendy
2.5 135 Assista Agora“Peter Pan & Wendy” traz um bom número de elementos da marcante animação de 1953, mas também atualiza a famosa história priorizando a representatividade, eliminando preconceitos, alterando a imagem dos principais personagens e dando um novo motivo para a rivalidade entre Peter Pan e o Capitão Gancho.
No entanto, os irmãos de Wendy e Tinker Bell não têm um bom aproveitamento na trama, o que dá a impressão de serem uma mera necessidade de roteiro. A nova versão live-action não se equipara à criativa releitura vista em “Hook: A Volta Do Capitão Gancho” (1991) de Steven Spielberg; aliás, ela está bem longe disso. Porém, o filme tem uma narrativa satisfatória e todo um jeito de produção natalina.
Sobre Meninos e Lobos
4.1 1,5K Assista AgoraA magistral direção de Clint Eastwood cria uma atmosfera intensa de mistério. A construção do suspense é muito bem feita mesmo que a revelação final não nos forneça algo muito surpreendente. Na verdade, o que mais impressiona é o ótimo desenvolvimento dos três protagonistas no decorrer da trama. Seus conflitos e dualidades fazem com que a história seja ainda mais intrigante.
O Expresso Polar
3.6 633 Assista AgoraA animação tem uma história simples, mas bem executada e possui os elementos clássicos que enaltecem a magia do Natal. Talvez o único ponto falho seja a técnica de animação utilizada, que torna os movimentos dos personagens robóticos e suas expressões artificiais. Apesar disso, o visual como um todo é bonito e o espírito natalino da obra nos passa uma mensagem de esperança, alegria e amor.
Um Tira da Pesada II
3.2 168 Assista AgoraA mistura de ação e comédia se mantém e Eddie Murphy está mais uma vez hilário como o intrépido Axel Foley. Há também um maior desenvolvimento dos personagens interpretados por Judge Reinhold e John Ashton.
As cenas de ação são eletrizantes e a trilha sonora composta por Harold Faltermeyer, com destaque para música-tema, é novamente um dos pontos altos do filme. "Um Tira Da Pesada II" não chega a superar narrativamente o seu antecessor, mas tem muitas qualidades.
Ruim Pra Cachorro
3.2 70O filme está bem longe de ser mais um daqueles sobre cães falantes fofinhos, pois ele trata de subverter bastante essa imagem entregando uma trama na qual os animais são desbocados e o humor é bem no estilo "quinta série". No entanto, essa subversão faz com que a comédia besteirol garanta momentos muito engraçados. O longa também aproveita para retratar os absurdos que envolvem uma relação abusiva.
De Volta Para o Futuro
4.4 1,8K Assista AgoraQuando se pensa em viagem no tempo, “De Volta Para O Futuro” de 1985 é, sem sombra de dúvida, o mais lembrado. O filme dá início a uma das mais amadas trilogias do cinema e é um dos maiores símbolos da cultura pop dos anos 80.
Roteiro inteligente, trilha sonora que colabora imensamente com a atmosfera do longa, ótimos efeitos especiais e a habilidosa direção de Robert Zemeckis tornam toda a narrativa envolvente e proporcionam momentos inesquecíveis. Ficção científica, comédia e aventura estão em excelente harmonia, assim como o entrosamento entre os personagens.
Considero o filme uma obra-prima da sétima arte e não vejo como exagero colocá-lo nesse patamar, pois possui muitos méritos para isso, alguns inclusive já citados neste breve comentário. E devo dizer que tive a enorme felicidade de tê-lo assistido na telona.
Os Mercenários 4
2.4 152 Assista AgoraA franquia "Os Mercenários" se tornou muito marcante por reunir os principais expoentes dos filmes de ação e também por mesclar os tradicionais elementos do gênero com doses de humor. Mas, normalmente as sagas cedo ou tarde acabam sofrendo da síndrome do desgaste e isso ficou bem claro em o recente "Os Mercenários 4".
A 4ª sequência não foge daquilo que sempre foi a marca registrada da franquia e segue investindo na fórmula "tiros, pancadaria e explosões". Porém, ela é prejudicada em certos momentos pelos cortes rápidos. Até a adição de uma surpreendente violência gráfica tem pouca eficácia. Os diálogos são desinteressantes pelas frases de efeito, o humor funciona pouco, o CGI chama a atenção por apresentar muitas falhas, os novos personagens que integram o grupo são mal trabalhados, os vilões não têm peso e as reviravoltas não empolgam.
"Os Mercenários 4" erra mais do que acerta e serve apenas como uma diversão descompromissada.
Entrevista Com o Vampiro
4.1 2,2K Assista Agora"Entrevista Com O Vampiro" é uma adaptação do romance de Anne Rice para o cinema e expõe ao público o fascinante mundo dos vampiros através de uma narrativa sombria e gótica. O filme também equilibra muito bem o terror com o drama, levanta questões como moralidade, imortalidade e solidão, e conta com as ótimas performances de Brad Pitt, Tom Cruise e uma bem jovem Kirsten Dunst.
Ninguém Vai Te Salvar
3.2 565 Assista AgoraFilmes com histórias sobre invasão alienígena não são novidade, porém ao misturar a solidão da personagem principal e seu tr∆nst0rn0 de ∆ns!€d∆d€ com luta contra extraterrestres, o roteiro mostra que quer dar um toque de originalidade. E para deixar a trama ainda mais intrigante, há um grande mistério envolvendo o passado da protagonista.
Outro detalhe que chama muito a atenção é que o longa praticamente não tem diálogos, e é nesse ponto que o som, a trilha sonora e a atuação de Kaitlyn Dever ganham um imenso destaque. Falando especificamente da atriz, ela expõe toda a angústia de Brynn através de várias expressões faciais vigorosas, o que acaba suprindo a quase total falta de falas. Seu trabalho de interpretação é primoroso.
"Ninguém Vai Te Salvar" levanta questões como luto, culpa e isolamento. Faz uma hábil combinação de ficção científica, terror e suspense psicológico, e tem um final bastante enigmático. Em suma, ele nos faz ter uma experiência bem singular.
Amor e Outras Drogas
3.6 2,5K Assista AgoraSe há uma coisa que faz uma comédia romântica funcionar muito bem é a química de seus protagonistas. E Jake Gyllenhaal e Anne Hathaway conseguem transmitir essa química com uma excelência impressionante. Nas cenas em que aparecem juntos, eles exalam charme e carisma. Mesmo quando o filme dá uma guinada para o drama, a grandiosidade do talento de ambos continua. "Amor & Outras Dr0g∆s" pode não ter uma narrativa inovadora, mas é apaixonante graças às suas principais estrelas.
Fale Comigo
3.6 969 Assista AgoraOuvi e ainda tenho ouvido muitos elogios a esse filme. O bom é que quando exaltam demais uma obra cinematográfica, a única coisa que me desperta é curiosidade, pois criar expectativa pode te levar a uma grande decepção. E após ver o longa, pude constatar que toda essa exaltação é exagerada.
Mesmo partindo de uma premissa já explorada excessivamente dentro do terror, Danny Philippou e Michael Philippou, estreantes na direção de filmes, conseguem criar uma atmosfera convincente de tensão e medo no início. A performance do elenco é muito boa no geral, especialmente a de Sophie Wilde, que faz a protagonista. E a ideia de fazer com que o ritual de conjurar espíritos seja capaz de v!ci!∆r como uma dr0g∆ é criativa.
No entanto, o longa começa a se perder quando tenta equilibrar o sobrenatural com o drama do luto da personagem principal. Os dois não se conectam de forma adequada e com exceção de uma cena realmente chocante, todas as outras envolvendo violência gráfica e espíritos malignos não chegam a causar o mesmo impacto. Diante desses e de outros problemas, a trama vai aos poucos ficando desinteressante.
Queria muito ter gostado de "Fale Comigo" o suficiente para também tecer vários elogios e ser mais um entre tantos que o acharam sensacional. Porém, ele está bem longe disso e considerá-lo mediano está de bom tamanho.
Rogai Por Nós
2.3 409 Assista AgoraO filme é baseado no livro “Shrine” de James Herberts, publicado em 1983, e seu início dá a impressão de que a história vai além do sobrenatural, pois também estabelece questões envolvendo fé e crenças. Porém, nenhum dos assuntos é bem desenvolvido e os problemas narrativos só aumentam à medida que o longa avança.
Alguns reveses são o uso dos batidos jump scares, fracos efeitos visuais e uma trama carente de um plot twist. Embora Jeffrey Dean Morgan, a novata Cricket Brown e o restante do elenco se esforcem para dar o seu melhor, eles são muito prejudicados por um roteiro incoerente e uma direção descuidada. Infelizmente, "Rogai Por Nós" é uma obra de terror que peca pelo enredo mal apresentado.
Até o Último Homem
4.2 2,0K Assista AgoraForte e paradoxal, uma síntese do que se vê em "Até O Último Homem". O filme nos apresenta um soldado religioso e pacifista em meio à guerra. Uma contradição? Talvez, mas suas convicções levantam questões valiosas como fé, valorização da vida humana e o poder da compaixão. O longa também estimula o debate sobre a insanidade das guerras oficiais e a proliferação da barbárie causada pela intolerância.
Capitão Fantástico
4.4 2,7K Assista AgoraO longa é uma reflexão sobre como criar uma família totalmente diferente das regras estabelecidas pela sociedade moderna. A história desafia a ideia do que significa ser pai. Viggo Mortensen foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por esse filme.
Um Tira da Pesada
3.4 382 Assista Agora"Um Tira Da Pesada" é um dos maiores exemplos de como equilibrar ação e comédia com excelência. E o inegável talento de Eddie Murphy é o grande responsável pela bela coesão entre os gêneros.
O timing cômico do ator é preciso, o que garante momentos divertidíssimos. E quando tem que ser durão, ele o faz com muita eficiência, nos presenteando com memoráveis cenas de ação.
Outro ponto que deve ser muito exaltado é a trilha sonora do filme, com destaque para "The Heat Is On" interpretada por Glenn Frey e "Axel F" de Harold Faltermeyer.
Batman
3.5 831 Assista AgoraPode-se dizer que o lançamento de "Batman" em 1989 representou uma inovação nas adaptações de HQs, e também houve uma clara revitalização do famoso herói.
O cineasta Tim Burton foi muito feliz na construção da atmosfera visual de Gothan City. Com arranha-céus em estilo gótico e ruas estreitas, a metrópole se tornou um lugar soturno.
Apesar de toda a controvérsia envolvendo sua escolha para os dois papéis na época, Michael Keaton soube estabelecer muito bem as diferenças nas personalidades tanto de Bruce Wayne quanto de seu alter ego. E Jack Nicholson foi simplesmente brilhante ao compor um Coringa cheio de humor ácido e psicopatia.
"Batman" foi a definição de um novo conceito para filmes de super-heróis e até hoje é uma das melhores produções cinematográficas adaptadas de quadrinhos.