Lucas

Antes de mais nada, o texto contém spoilers, assim existe maior possibilidade de se aprofundar nas construções do filme em questão.

''Celebremos então a beleza das catedrais, ainda que não saibamos os nomes daqueles que as construíram. A arte é mais importante que o artista.''

Em 1995 saia o terceiro filme da franquia Batman, sendo o primeiro dos dois dirigidos por Joel Schumacher. Contratado pela Warner para substituir Tim Burton na direção e dar novos ares para o personagem (de preferência menos trevosos), ele é até hoje lembrado pelos mais rasos como ‘’o homem que colocou mamilos na batroupa’’.
No meu entendimento, acho crucial encarar cada uma dessas quatro aventuras como pertencentes a um universo a parte, facilitando assim a compreensão e imersão, sem a necessidade propriamente de linkar conexões. Entender a proposta da obra como uma unidade.

Sendo assim, ‘’Batman Forever’’ se estabelece de cara em um universo novo, radiante, espontâneo, cheio de energia. Mas não desprovido dos mistérios, principalmente daqueles que rodeiam a psique dos habitantes da nova exuberante Gotham City criada por Bárbara Ling, que sabe equilibrar as sombras da noite para os tormentos, ao mesmo tempo que exala neón e pop-art para o caricato da natureza vulgar e fazer jus as origens coloridas de personagens que nasceram em páginas coloridas.

Uma palavra adequada para englobar o filme é: dualidade. O núcleo dos 5 personagens centrais gira em torno desse conceito. Bruce Wayne (agora vivido por Val Kilmer, em uma versão bem mais séria, e que mostra tormento e melancolia no olhar) encara o dilema de se deve continuar ou não vestindo o manto do morcego, dada as recorrentes memórias envolvendo seu trauma de infância voltando para te atormentar. Ele não sabe quem é, e tampouco, quem deve ser. A dra. Chase Meridian (Kidman), seu interesse amoroso, é uma psicóloga focada em personalidades múltiplas (que oportuno!), mas que em sua vida pessoal, acaba tendo o dilema amoroso de sempre se apaixonar por fantasias das quais ela tenta se desvencilhar (no caso, a fantasia de Batman o coloca em dilema entre ele e Bruce, um triangulo amoroso entre duas pessoas). A dupla de vilões tem o Charada (Carrey), um aficionado pelo Wayne colocando toda a sua frustração e rejeição em cima de uma persona obcecada pela destruição do próprio; e Duas-Caras (Jones), um indivíduo afetado mentalmente que acaba por ver a dualidade em tudo.

O versátil Schumacher encara de maneira bem eficiente a tarefa de trazer uma história em quadrinhos para a tela, e ele não poupa esforços e nem vontades para poder investir o que for necessário para transpor isso em uma identidade visual própria. Aposta numa linguagem pop, que sabe dosar bem o espetáculo necessário para a teatralidade visual e performática daquele universo e o desenvolvimento dos personagens como peças centrais para mover a história para a frente.

Juntamente com os diversos planos holandeses de Stephen Goldblatt ao longo da projeção, o cuidado é evidente para que a todo momento se enfatize a ideia de que estamos numa realidade fantasiosa, e que o fantástico é o que rege as normas desse universo. Desde até os planos íntimos entre Batman e Chase, até mesmo às perseguições ágeis noturnas de carro entre Batman e Duas-Caras. E tudo isso só melhora com a companhia das versáteis composições de Elliot Goldenthal, que sabe ser melancólico, denso e misterioso quando necessário, ao mesmo tempo que dita como uma marcha os momentos de ação, emoção e aventura.

A disposição de cores sempre com muito contraste, saturação e realce, enaltece os cenários e figurinos, que se apegando no conceito de fantasia vulgar, contribuem para o espetáculo visual. E em relação a ele, Schumacher dirige de forma assumida e olhando de frente com o brega e o irreal. Como ele mesmo diria, uma ‘’ópera de cultura pop’’, que enaltece e engrandece o que era contemporâneo em estilo nos anos noventa.
E essa fantasia tende a ter uma própria dualidade, sendo a representada nos vilões como a mais eufórica, e a nos heróis como a melodramática, densa e existencialista. Charada e Duas-Caras simplesmente vestem a sombra que os pertence, assumem a vilania sem resquícios de moral, são a exata representação do mal que uma fantasia de criança brincando entre bonecos precisa para que a sua história tenha sentido. Enquanto Bruce e Dick são atormentados pelos pensamentos de culpa, que os colocam na posição de serem os responsáveis pela própria queda. E isso, inclusive, é o que cria a proximidade entre os dois, onde Bruce vê em Dick seu espelho, e assim, uma oportunidade inconsciente de reconstruir a sua vida.

Carrey com sua cara de borracha, deita e rola no personagem, que sabe se deliciar com a vilania vingativa em relação a frustração de se sentir rejeitado por Bruce Wayne. Mas então ele descobre que a pessoa da qual ele era obcecado não existe, ela é uma mera casca da tormenta que é Batman. Ela, tanto quanto ele, quer ser o Bruce Wayne criado. ‘’Batman Forever’’ é o primeiro filme que coloca Bruce confrontando e se questionando quem ele realmente é. Nesse ponto, infelizmente, uma cena crucial acabou sendo deixada de fora, e que seria de grande proveito ao desenvolvimento desse arco do filme. Onde Bruce encontraria o morcego que ele viu na caverna quando criança (que assim como ele, também cresceu), e o enfrentaria de frente, em uma analogia metafórica do próprio enfrentando seu grande medo, que moldou a persona dele.

Jones, em compensação, se rende aos exageros, e não corresponde a dualidade da natureza do personagem. Mas a ironia ao meu ver, é que a dualidade se encontra de vermos o quão absurda é a ideia de ver um ator consagrado por papeis sérios e por demonstrar autoridade no olhar, ser refém de gracinhas e risadinhas. Ao que sabemos hoje em dia, ele odiava Jim Carrey, mas sendo o bom ator que é, seu personagem parece realmente se divertir com tamanhas bobagens.

Existe uma qualidade de Schumacher que é indiscutível, e essa é a sua coragem. Ele trouxe para um personagem pautado na heteronormatividade uma abordagem queer que esse não conhecia (ao menos não conscientemente) desde os anos 60. E que mal existe nisso? Sendo um personagem com tanta história e contextos, uma abordagem diferente, desde que se sustente, não deveria ser um problema. O problema em si, está nas mentes preconceituosas que não aceitam a presença do diferente.

E assim como toda fantasia de criança, Forever é um filme que se mostra otimista. Ele se preocupa em desenvolver o lado humano dos personagens, por mais caricata e fantasiosa que seja a sua abordagem. Uma ‘’goma de mascar para os olhos’’, como diria Roger Ebert. Sem dúvidas, uma odisseia visual. Mas que tem muito mais para oferecer, se você estiver disposto a fazer uma releitura sem preconceito.

E-Ah, já que está na moda, #ReleaseTheSchumacherCut.