A 'Liga da Justiça' é uma bagunça tão mal orientada que você torce para Marvel comprar a DC, só para eles arrumarem toda essa confusão. A Marvel também passou por momentos baixos, o gênero super heróis é algo novo, não se sabe o tom e como fazer tudo isso, mas 'Thor: Ragnarok' consegui colocar o estilo nos trilhos; colorido, para as crianças e bom humor, mas a DC está relutante em aprender com os erros.
Se você não tem uma noção clara de como construir uma dessas franquias de uma forma funcional, muito menos interessante, talvez seja hora de parar e pensar. Em 'Liga da Justiça' não há uma visão, nenhuma linha narrativa convincente ou mesmo coerente; nenhum sentimento, ou consideração, o filme infelizmente é fraco demais.
Ao assistir ao filme você deverá enfrentar gráficos de computador fracos, muitas faíscas vermelhas por toda parte, esqueletos voadores acompanhando o vilão Lobo da Estepe, que deveria ser imponente e causar medo, mas não passa de uma coisa boba. Os efeitos especiais são uma verdadeira decepção.
A ação é ruim, ela é em grande parte lamacenta e confusa, uma confusão giratória de corpos gerados por computador zunindo rápido demais para ter qualquer noção de seu peso ou impacto.
O roteiro não é interessante, os roteiristas estão perdidos para inventar alguma coisa nova, algum elemento mais rico ou profundo, alguma tangente interessante, e então eles simplesmente fazem do mesmo, sobre essa história muito simples e enfadonha que dura uma eternidade.
Não há como contar a história, pois não há história, juntar heróis para derrotar um supervilão é mais que clichê, é preguiça. Um grupo é formado e depois há uma batalha para salvar o mundo, é isso tudo com o diretor Zack Snyder, uma material genérico.
Há outro problema no roteiro, o filme precisa explicar as origens de Aquaman, Flash e Cyborg e isso significa que não há tempo para fazer o vilão da 'Liga da Justiça' parecer remotamente assustador, ou para desenvolver seu plano demoníaco em algo mais interessante do que "destruir o mundo", bem os heróis, devem se contentar com suas tramas boiando no raso mesmo.
Dos artistas principais, apenas Gal Gadot é legal de assistir, na verdade, acho que o tom mais leve do filme se deve mais ao enorme sucesso da 'Mulher Maravilha', que ousou abraçar o altruísmo e a bondade de sua personagem e ficou muito melhor com isso.
Snyder e Whedon guiam tudo com uma mão pesada e com um estilo visual sombrio e extravagante, isso quer dizer que temos uma iluminação péssima e atores em trajes horríveis. Não a trama, não desenvolvimento, muito CGI mediano um filme excessivamente escuro, péssimas atuações e uma ação ruim, nada funciona aqui, 'Liga da Justiça' é um filme que deveria ser refeito.
Olivier Assayas se uniu a Edgar Ramírez no emocionante 'Carlos', mas desta vez, o aspecto da história verídica desse docudrama parece ter paralisado o cineasta. Quando o diretor deixa o enredo de lado e foca nos personagens, o filme ganha vida, mas esses momentos são poucos e distantes entre si. 'Wasp Network: Rede de Espiões' é uma decepção surpreendente de Olivier Assayas, um dos cineastas mais interessantes e ecléticos da atualidade.
O editor Simon Jacquet faz muito esforço para manter o ritmo animado, ele brilha em um segmento que envolve o plantio de bombas em vários hotéis de Havana, mas não há muito que ele possa fazer com tantas conversas prosaicas que o filme oferece.
'Wasp Network: Rede de Espiões' é uma história de complexidade de desenrolamento e múltiplas traições, o maior problema do filme, é que ele pode ser totalmente confuso. Um espectador sem conhecimento prévio da situação é lançado em uma teia de oposições ideológicas e grupos políticos dissidentes e uma série de figuras sombrias e poderosas que são fáceis de se perder.
O público tem que gastar muito tempo resolvendo as traições e desfazendo os nós, enquanto isso, vozes explicativas aparecem e desaparecem sem rima ou razão, isso é um claro indicador de que Assayas carrega informações demais em 'Wasp Network: Rede de Espiões'.
Algumas pessoas podem viver por uma causa e outras têm necessidades humanas mais íntimas. Os movimentos políticos têm um jeito engraçado de levar as pessoas de um lugar para outro. 'Wasp Network: Rede de Espiões' nada mais é que um filme fascinado pela fronteira porosa entre o desejo pessoal e a devoção política.
Esta última parte é uma oferta que o diretor Francis Ford Coppola deveria ter recusado ou pensado por mais tempo. Talvez antagonizado pela aclamação universal dos dois primeiros filmes, Coppola e o autor original de 'O Poderoso Chefão', Mario Puzo, superaram as direções erradas, é como se algo não estivesse bem encaixado nesse filme.
Eles contam com tantos detalhes da trama que é difícil acompanhar o que está acontecendo. O filme completa a história de Vito Corleone e seus filhos, trazendo-nos do ponto em que o segundo filme terminou até os dias de hoje, daquela imagem de um Michael isolado (Al Pacino) olhando de seu escritório da casa de barcos como as ordens de seu assassinato do irmão são executados, até o final anticlímax.
Ao continuar a história dos Corleones, Coppola não apenas deixa de construir o que ele e seu roteirista Mario Puzo criaram anteriormente; ele também parece alheio ao que tornou sua história tão atraente para começar.
Algumas das escolhas de Coppola parecem ter sido feitas por desespero. Algumas das tramas estão emaranhadas além da compreensão. Algumas cenas estão no filme por causa da política do estúdio e não porque Puzo e Coppola tenham algo importante a dizer nelas.
O romance entre Mary e Vincent é uma das principais subtramas do filme e como Mary, Sofia Coppola é irremediavelmente amadora. Ainda assim, o papel é relativamente pequeno, seu fracasso contribui muito pouco para o que está realmente errado com o filme.
Os personagens que transitam dos filmes anteriores têm pouca semelhança com eles mesmos. A terrível curva da vida de Michael Corleone, que forneceu uma coluna dramática para a saga da família, perdeu sua curva sinistra. No início da terceira parte, Michael chegou muito perto de realizar seu sonho de uma empresa familiar completamente legítima. Michael não está mais sentado como uma aranha maligna no centro de sua teia da máfia. Michael agora é um homem de negócios, ao se desfazer de seus interesses criminosos, perdeu o que o tornava interessante, sua escuridão assassina.
Com Michael ausente do centro do filme, o resto da ação parece sem fundamento; perde sua dimensão moral e se torna apenas mais uma história de máfia. Os dois principais tópicos da trama dizem respeito ao trato da família Corleone com o Vaticano e ao surgimento de Vincent como sucessor de Michael. Os motivos do Vincent de Garcia não são divididos, como os de Michael.
Garcia, como resultado, parece ser o único ator do filme que sabe o que está interpretando, o único com uma missão clara, e ele faz uma performance emocionante e selvagem. É o mais forte do filme.
Pacino, por sua vez, se debate dentro de seu personagem. Sua maquiagem é soberba, embora se ele pudesse varrer o cabelo para trás, isso poderia tê-lo conectado fisicamente a Garcia (e também a Marlon Brando e Robert De Niro). Às vezes, suas escolhas são intrigantes e, às vezes, ele desenha algo interessante na superfície de sua performance. Na maioria das vezes, porém, ele se ocupa prestando atenção aos detalhes de interpretar um homem mais velho e não vai muito além disso.
Pode ser que Coppola estivesse certo em adiar a entrega desta última parcela todos esses anos, pois ele não tinha mais nada a dizer. 'O Poderoso Chefão 3' é o trabalho de um artista distante de seu talento, uma alma perdida. A parte três é um bom filme, mas ele decepciona um pouco, é certo que os dois primeiros filmes, que são universalmente aclamados como uma das maiores obras do cinema americano, são um ato difícil de seguir.
"Pato Pato Ganso" tem uma animação muito bonita, isso é inquestionável, desde de seus personagens até os cenários chineses. O roteiro do filme não há nada de elaborado, ele mais do mesmo. Há muito entretenimento para os pequenos, com aquele típico humor pastelão, que as crianças gostam.
O grande erro deste filme foi a escolha de piadas sexuais e alguns momentos muito aterrorizantes para um filme infantil. 'Pato Pato Ganso' é filme para crianças, isso é óbvio, mas foi constrangedor ver piadas com testículos e ereção durante o filme.
As crianças não entenderão essas piadas, pelo menos não deveriam, mas isso não deveria existir dentro de uma proposta infantil. Os momentos de terror, praticamente sustentável pelo gato malvado é meio tenso de mais, talvez algumas crianças ficarão perturbadas.
Ao tentar agradar a garotada e aos adultos, assim como a Pixar costuma fazer, a Netflix erra um pouco a mão e exagera. 'Pato Pato Ganso' é um filme de mau gosto, mas ainda sim é possível engolir.
As incríveis quantias de dinheiro gastas são totalmente visíveis em 'O Poderoso Chefão 2'. As grandes recriações históricas funcionam mais como comentário social do que mero espetáculo ou pano de fundo. É moralmente importante para Francis Ford Coppola mostrar o consenso político de grandes grupos de pessoas em um único quadro.
A chegada de imigrantes passando pela Estátua da Liberdade, festas mais gigantescas em Corleone, uma visita à Havana pré-castrista na véspera da revolução (filmado em Santo Domingo), as ruas de Little Italy em Nova York no início dos anos 1900 e uma audiência sobre as atividades da máfia no Senado Caucus Room, todos são notavelmente evocados pelo trabalho magistral do designer de produção Dean Tavoularis, com o figurinista Theadora Van Runkle, o diretor de arte Angelo Graham e o decorador de cenário George Nelson.
O diretor de fotografia Gordon Willis, em outra grande conquista, envolve o mundo de Pacino com trevas. O estilo visual é austero, com lentes rígidas e pouco movimento da câmera. Para o crédito dos editores Peter Zinner, Barry Malkin e Richard Marks, o tempo de execução de 3 horas e 20 minutos, embora exigente, é bem ritmado e justificado.
Ao manter seu filme emocionalmente honesto, o diretor sacrifica parte do valor de choque de sua violência, acalma a ambição de seu estilo visual e renuncia à identificação do público com personagens que marcam um filme mais pessoal. A parte dois de Francis Ford Coppola é uma produção admirável, responsável, menos emocionalmente perturbadora do que seu antecessor, mas ainda sim um épico histórico.
Muito do DNA de 'O Irlandês' será familiar para qualquer pessoa com um conhecimento ainda superficial do trabalho anterior de Scorsese. É sobre assassinato e a máfia; possui voice-over e melodias retro estimulantes. Há muito em 'O Irlandês' que evoca os primeiros trabalhos de Scorsese, desde a maneira como os personagens falam, agem e se vestem até as ocasionais explosões de violência sangrenta.
O filme tem a maturidade da perspectiva de um homem mais velho, um olhar voltado para uma vida plena. É animado, irônico e muito engraçado, mas às vezes também parece uma confissão, um pedido de graça, não apenas de seu protagonista, mas do próprio cineasta.
Estimado em mais de R$160 milhões, boa parte desse orçamento foi gasta na redução do envelhecimento da tecnologia gráfica, o que significa que os atores mais velhos envolvidos também poderiam interpretar a si mesmos no passado. Parecia uma ideia extravagante, com ramificações potenciais enervantes para o entretenimento filmado.
Na prática, essa magia misteriosa do computador não é tão grotesca quanto poderia ser, nem é tão perceptível. Os rostos de De Niro e Pesci são suavizados até a meia-idade em grande parte do filme e há um certo constrangimento aí, especialmente quando o movimento de seus corpos septuagenários funciona de forma tão incongruente sob suas cabeças de aparência mais jovem.
Em seu primeiro ato, o filme pode ser tedioso, porque dá pouca indicação de por que exatamente estamos assistindo esses homens fazerem suas coisas diferentes do que Scorsese acha que deveríamos ser. O longo tempo de execução significa que as cenas têm mais espaço para respirar do que estamos acostumados a ver, eles poderiam ter cortado alguns dos diálogos ou cenas, mas o filme não cai na chatice.
Os minutos finais de 'O Irlandês' contrastam fortemente com o início do filme, porque é assim que nossas vidas se desenrolam. O que importa no final é quem amávamos e como os amávamos e se os tratamos como se fossem importantes.
'O Poderoso Chefão' está cheio de coisas fantásticas e uma delas são seus personagens. Brando surge como o herói dessa produção. Em uma cena maravilhosamente criativa e comovente, Brando passa do padrinho para o avô.
Não muito atrás dele está Al Pacino como o jovem Michael Corleone, destinado a herdar o manto do Poderoso Chefão, ele progride de forma convincente de um ingénuo a um assassino cruel e impiedoso. A construção e evolução dos personagens em tela é uma das coisas que há de impressionante neste filme.
'O Poderoso Chefão' sem ênfase indevida, mostra a proximidade, o calor dos laços familiares. As cenas estão cheias de esposas e bebês berrantes, casamentos festivos e funerais igualmente festivos, espaguete preparado na cozinha... Há o sabor da vida doméstica italiana que poucos filmes de gângster tentaram.
O diretor Francis Ford Coppola, com uma forte assistência do cinegrafista Gordon Willis, fez um trabalho extraordinário de captura de período e lugar. Muito poucos dos exteriores de Nova York parecem ser fotos de estoque, a maioria foi recriada com uma incrível atenção aos detalhes.
Os interiores têm a aparência rica e queimada de fotografias tiradas décadas atrás, enquanto os exteriores - seja representando uma festa no jardim em Nova Jersey ou um interlúdio amoroso na Sicília - estão encharcados de cor e sol.
Vinte e cinco anos podem ter reordenado nossas percepções de Coppola e seu elenco, mas o fato básico da grandeza de seu filme não foi diminuído. Em cena após cena - a longa sequência do casamento, a sangrenta descoberta de John Marley em sua cama, Pacino alisando os cabelos nervosamente antes do massacre de um restaurante, o colapso do padrinho em um jardim - Coppola criou uma obra-prima duradoura e incontestável.
A brincadeira de Coppola é dominada por várias sequências imaginativas de montagens retrô. Manchetes de jornal passam por cima de tiros de mãos passando a tigela de espaguete em uma daquelas festas improvisadas que nutriam o submundo. Igualmente potente é o corte rápido entre imagens de Michael, no batismo de um afilhado, prometendo a um padre que ele renunciaria a Satanás ao mesmo tempo em que seus inimigos estão sendo gravemente feridos em toda a cidade.
'O Poderoso Chefão' é sim um verdadeiro clássico do cinema, um filme que ainda tem um grau de importância na história cinematográfica.
“Casablanca” é uma obra baseada em uma peça teatral. O filme é considerado um clássico por muitos, onde sua perfeição se encontra nos detalhes.
O mais exuberante neste filme é o seu roteiro, é ele o responsável por fazer você se prender na história. Os seus diálogos mais escondem do que revelam com suas meias-palavras. Não somente para fugir do código de produção, mas para evitar possíveis escândalos, as falas são cheias de duplo significado. Um roteiro feito pelo trio Julius, Philip Epstein e Howard Koch é cuidadoso.
“Casablanca” tem um ponto negativo pra mim. O uso do flashback para contar o romance do passado entre Rick e Ilsa. Isso fez quebrar um pouco a genialidade que o filme tem, sua função didática está lá para evitar o mistério. A grandiosidade do filme está justamente nas palavras não ditas, deixando tudo por conta da nossa imaginação, este flashback estragou um pouco a graça.
A direção de Michael Curtiz tem planos médios e americanos simples, sem grande movimentação de câmera o que somou ainda mais para este filme ser perfeito. Ao deixar sua câmera em “modo observação”, o foco fica todo nas atuações, na fotografia e no desenho de produção, permitindo que o espectador mergulhe e perceba os detalhes.
Outro ponto muito importante do filme é sua fotografia. Toda vez que é dado close no rosto da atriz Ingrid Bergman, a tela fica um pouco esfumada realçando as luzes refletidas nos olhos da atriz. Tudo isso para aumentar a melancolia da personagem Ilsa.
Mesmo assim, “Casablanca” é cinema em sua máxima expressão, um filme que transcende a época em que foi feito, que prende e emociona qualquer espectador, um filme que revela que o clássico está nos detalhes.
Lançado 18 anos após “Matrix Revolutions”, há uma certa satisfação de ver Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornando como o casal poderoso e apaixonado por óculos de sol Neo e Trinity, “Matrix Ressurreição" é um tédio sem fim, repleto de diálogos chatos e desnecessariamente prolongado.
Durante os primeiros 40 minutos de seu tempo de execução de quase duas horas e meia, eu literalmente não tinha certeza do que estava vendo. Havia algum tipo de história acontecendo, a coisa era muito confusa enquanto um personagem chamado Bugs (Jessica Henwick) continuava tentando ir atrás de Neo.
“Matrix Ressurreição" é apenas um bombardeio de palavras, o problema da tagarelice começou em “Matrix Reloaded”. O novo filme atrai ainda mais pessoas que tagarelam sobre metafísica e filosofia e tentam apresentar muitos enredos subdesenvolvidos. Muitas das palavras têm o objetivo de fornecer uma análise metatextual sobre a natureza da existência do filme e sequências de forma mais geral. Outros pretendem explicar as várias razões complicadas pelas quais essa história chegou ao lugar que chegou.
Morpheus não se parece mais com Laurence Fishburne, vivido por Yahya Abdul-Mateen II, o personagem é mais descolado e cheio de gracinha. Essa mudança é explicada de maneira confusa em uma linguagem tecnológica calma e condescendente, como um líder de seita contando por que é óbvio que alienígenas estão vindo nos pegar.
Hugo Weaving's Smith agora é interpretado por Jonathan Groff, que não traz a ameaça de óculos de sol de que nós tínhamos tanto medo nos filmes anteriores, uma pena, pois esse personagem é muito icônico, mas um vilão maior e profundamente insatisfatório é revelado mais tarde, então temos dois vilões chatos.
Jada Pinkett Smith, que volta na pela de sua personagem que agora é a sábia enrugada Niobe, aparece para fazer discursos e falar lindos chavões sobre guerra e honra, um lindo fan-service, mas ela parece um professor de história explicando a Neo tudo o que aconteceu e o que o pensar.
Neo e Trinity recebem um tratamento que eu também não gostei, o enredo passa quase o filme inteiro tentando fazer os dois se apaixonam, até dá para dizer que esse filme tem bastante romance. Aquela frieza e seriedade dos personagens que tanto encantava, ficou de lado.
Novos personagens ficam na beirada e não são desenvolvidos além de sua “função” na busca renovada de Neo. Alguns deles só aparecem para fazer uma piada ou outra, eles se comportam com fãs olhando para Neo e Trinity com adoradores, isso só ajudou a tornar o filme e tudo o que ela representa menos interessantes.
Os visuais ainda parecem bons em 'Matrix Ressurreição', mesmo que Wachowski não tenha apresentado um detalhe memorável no mesmo nível do "bullet time" ou qualquer outra impressionante cena de ação. Com Lana Wachowski voltando à direção, esperava pelo menos o deslumbramento visual e a criatividade sem limites das cenas de luta que tornaram os dois primeiros filmes excelentes, mas não. O quarto filme parece barato e as lutas deixam muito a desejar.
A maioria das ideias também é velha e as novas parecem mal-acabadas e a história é simples, no entanto, tão complicada que é ainda mais difícil de seguir. “Matrix Ressurreição" está recheado de flashbacks, o roteiro simplesmente se baseou em ser uma resumão para que os espectadores entendam os filmes anteriores, ou tenham vontade de assisti-los.
Os incidentes da trama têm uma aleatoriedade que parece ditada pela estrutura do gênero de filme de ação “Precisamos de uma perseguição / luta / tiroteio aqui”, em vez de qualquer coisa orgânica. A estrutura Marvel também mancha esse filme, os personagens em suas subtramas fazem piadas e brincam com seu próprio mundo e conceito, o que pode ser divertido em filme do Homem-Aranha, em 'Matrix Ressurreição' o tom não combina e soa totalmente fora de órbita.
Das sombras escuras sombrias e familiarmente paranóicas e da paleta de cores verdes da trilogia, “Matrix Ressurreição" muda para amarelos supersaturados e brancos brilhantes é uma luz tão brilhante que foi projetada para forçar seus olhos, para fazer você fechá-los, simplesmente irritante.
Sou muito fã do primeiro filme e as duas sequências são ótimos filmes de ação. Eles eram novos, inovadores e de tirar o fôlego e os efeitos de arregalar os olhos. “Matrix Ressurreição" é muito longo e sobrecarregado de bugigangas, é um filme mal feito e fora do tom.
Os espectadores que conhecem e amam os filmes anteriores de 'Matrix' provavelmente ficarão desanimados, assim como eu fiquei. “Matrix Ressurreição" desconstrói toda a série em todos os seus aspectos, para construir um filme que infelizmente não é um filme Matrix. Não houve uma grande demanda crescendo nos últimos 18 anos por um novo filme Matrix, então para que 'Matrix Ressurreição'?
Parece que o pessoal não conseguem entender a mágica de Stephen King em seus livros. ‘1922’ está longe de ser um filme péssimo, mas também fica longe de ser um ótimo filme. Ainda não conseguem captar a construção do suspense de King de seus livros.
Zak Hilditch adaptou o roteiro e dirigiu ele mesmo. Ele tem um olho forte para a desolação emocional e física, mas o filme parece demorar para acontecer, quando algo muito importante acontece não damos tanta importância assim.
Thomas Jane tem um bom papel em mãos, ele trabalha bem, mas já estamos familiarizados com este tipo de atuação vindo do ator. O problema de ‘1922’, no entanto, não é o desempenho e nem a direção. A história nunca se distingue como um conto que precisa desesperadamente ser adicionado à pilha de outros contos similares, o filme não se destaca.
‘1922’ pode agradar ao público que não viu outros filmes melhores sobre assassinos a sangue-frio, que recebem sua punição, mas as audiências que estão familiarizadas com este subgênero provavelmente ficarão entediadas rapidamente com este jogo de moralidade estereotipada.
Este último capítulo fecha o "Year Of The Matrix" como foi conhecido na época, para mim o verdadeiro ano foi 1999, quando o original e inovador 'Matrix' foi lançado. O primeiro filme não apenas revitalizou sequências de ação em câmera lenta com seu estilo 'bullet-time', mas também teve uma relevância política que já parece datada em um mundo do século 21.
'Matrix Revolutions' estreou apenas seis meses depois de 'Matrix Reloaded', uma escolha chocante do estúdio e dos cineastas. Normalmente os fãs têm que esperar anos por uma sequência, mas os Wachowski acreditam que as sequências são basicamente um filme longo, por isso seria legal lançá-los com apenas dois meses de intervalo. A Warner Bros. pressionou por um ano, eventualmente, eles cederam em seis meses.
É estranho como é fácil não dar a mínima para o que acontece com qualquer um dos personagens. Morpheus está em uma nave vindo em direção à cidade, então ele não faz parte da batalha. Neo e Trinity estão em outra nave indo embora da cidade, então eles também não fazem parte da batalha. Alguns personagens importantes e queridos morrem e o peso dessas mortes não é sentido como deveríamos sentir.
Todo o drama gira em torno de personagens que conhecemos por cinco minutos em 'Matrix Reloaded'. Portanto, se eles vivem ou morrem, é realmente de pouca importância. Ele pega o que deveria ter sido a peça central da trilogia e o enfraquece completamente com um fraco emocional por meio de linhas mascaradas por excelentes efeitos visuais. O fato de 'Matrix Revolutions' estar completamente preenchida com personagens secundários é prejudicial, porque desvia a atenção dos atos culminantes dos protagonistas.
A minha admiração por 'Matrix Revolutions', assim como foi pelo filme anterior, é mais pelo triunfo técnico do filme e menos pelas emoções que ele evoca. Neo finalmente entra em confronto com Smith, aqui temos uma das batalhas mais legais do cinema. Os dois voando como dois super homens de gravata preta, batendo forte um no outro enquanto milhões de outros Smiths assistem é muito emocionante. Esta é uma sequência de ação que nem a DC ou Marvel conseguiram entregar ainda.
Mas o resultado dessa luta toda, é a oferta de Neo de derrotá-lo que parece mais uma recompensa para o público do que para a narrativa. Depois de três filmes, é algo que queríamos muito ver, mas exatamente por que isso ajuda Zion nunca faz todo o sentido. As cenas de ação aqui causam a mesma emoção que uma partida de luta em video game.
A cena final de batalha apocalíptica do filme, quando as Máquinas penetra a cúpula de Sião e libera os Sentinelas, 'Matrix Revolutions' dá espaço para humanos lutando em temíveis máquinas de luta robóticas com muita metralhadora e fluxos ilimitados de munição no inimigo. É tudo bem feito de uma maneira técnica, os efeitos especiais gerados por computador são fantásticos.
'Matrix Revolutions' deixa suas perguntas sem respostas ainda. O filme tem algumas sequências excelentes, mas as emoções e a lógica que as ligam nunca chegam juntas. O primeiro filme inspirou seus fãs a imaginar que revelações filosóficas surpreendentes seriam feitas e a série não foi capaz de viver de acordo com essas antecipações.
O set de ação sustentada de 'Matrix Revolutions' é inegavelmente excitante, mas com certeza não parece um episódio de uma sequência próxima ao Matrix original. 'Matrix' foi a melhor porque realmente brincou com o conflito entre ilusão e realidade. O problema de 'Matrix Reloaded' e 'Matrix Revolutions' é que eles são filmes de ação forçados a existir.
'Matrix Revolutions' funciona se deixarmos perguntas de lado, esquecermos a lógica e ignorarmos os problemas de continuidade. O que antes representava o futuro do cinema de ficção científica tornou-se pouco mais do que uma oferta sólida de gênero. "The Year Of The Matrix" será lembrado como uma indulgência para os fãs, enquanto o filme original será carinhosamente mantido como uma entidade.
A roteirista Isa Mazzei é uma ex profissional do sexo e conhece as complexidades envolvidas no que Alice lida com o público e o privado. Ela não escreve no pornô como um meio de infundir nudez nesse thriller nem simplesmente porque permite o eventual caso de identidade roubada. Está lá como qualquer outro trabalho on-line com um bônus adicional de possuir preconceitos para que possamos projetar. Essa verdade permite que Mazzei jogue com nossas expectativas e use personagens facilmente supostamente possuidores de motivos ocultos como pistas falsas ampliando o suspense efetivo. Isso nos permite ter empatia com Alice uma vez que aqueles destinados a proteger apenas o desdém da oferta.
Se a primeira metade de 'Cam' é agradavelmente episódica e puramente tensa, a segunda metade é inteligente, inventiva e maravilhosamente evocativa, uma espécie de 'Black Mirror'. 'Cam' também apresenta todos os riscos envolvidos no trabalho, seja o desejo de se perder para o fascínio de um maior sucesso, indo além de seus limites ou tendo sua identidade roubada a ponto de você se tornar o falso.
Uma das coisas mais interessantes e excitantes sobre Cam é como ela quebra tantas das regras mais básicas do gênero dos thriller de terror apenas por respeitar as mulheres que ela apresenta. É um filme sobre profissionais do sexo, e nenhum deles morre ou é estuprado.
Fazendo uso de recursos de seu orçamento obviamente modesto, 'Cam' possui alguns toques técnicos de alto calibre, particularmente a edição nervosa e propulsiva de Daniel Garber e o design de produção minuciosamente detalhado de Emma Rose Mead.
O elenco é realmente sólido e o roteiro dá espaço para compartilhar pequenos momentos juntos, tanto positivos quanto negativos, que parece que você raramente entra em filmes de terror convencionais. O relacionamento de Lola com o irmão dela é particularmente forte. Embora o par apenas compartilhe algumas cenas, há uma doçura na conexão e na honestidade que compartilham, o que torna ainda mais difícil assistir quando o impostor coloca tudo em risco.
O filme não é uma história sobre sexo comercializado. Ele extrai seu poder perturbador de uma fobia mais universal do século 21: nosso medo existencial de ser trancado para fora do mundo virtual por trás do espelho. 'Cam' tem a brilhante audácia de argumentar que a internet não é sobre conectar pessoas.
Esta sequência de 'Matrix' não é tão boa quanto a original. Não tem aquela sensação enigmática e a filosofia recôndita do primeiro filme, antes tão bela e estranha, agora é um pouco exagerada.
Os Wachowski colocaram todas as suas apostas no primeiro filme, por isso foi um sucesso, no segundo dá uma sensação de que eles não sabiam bem o que fazer. Então, eles começaram a responder a perguntas para as quais realmente não tinham respostas. Algumas dessas coisas são gratificantes, outras não, e muitas delas permitiram que explorassem questões que parecem tangenciais à história geral, apenas porque poderiam.
Em 'Matrix Reloaded' os personagens estão sempre conversando como se um fosse um geek em quadrinhos e o outro um garoto mais inteligente de filosofia. Os discursos não fornecem significado, mas o efeito do significado: com certeza parece que esses caras estão dizendo coisas profundas.
A exposição sobrescrita, muitas vezes pretensiosa ao invés de profunda, pesa muito em um enredo que é na verdade retumbantemente linear. Novos personagens escritos, entretanto, distraem a atenção do grupo principal.
A sequência obviamente levou os efeitos visuais inovadores da franquia ainda mais longe, com cenários de ação maiores e melhores preenchidos com mais e mais personagens, em um estilo muito “sequencial”.
'Matrix Reloaded' é uma aventura de ficção científica extremamente habilidosa, combinando os elementos usuais: heróis e vilões, efeitos especiais e acrobacias, perseguições e explosões. Ele desenvolveu seu mundo com mais detalhes do que o primeiro filme foi capaz de oferecer.
O filme oferece em pulos o que seus fãs desejam: sequências de artes marciais soberbamente elegantes e distintas do coreógrafo Yuen Woo-Ping e do designer de efeitos visuais John Gaeta, planejado de forma alucinante em várias combinações assustadoras de locais urbanos pós-apocalípticos.
Um triunfo absoluto para aqueles que deram vida a algumas das sequências de ação mais audaciosas e surpreendentes que você provavelmente verá. Uma aprovação qualificada para os irmãos autores, que às vezes parecem confusos sobre o que tornou o primeiro filme tão especial.
'Matrix Reloaded' é extremamente ambicioso, tecnicamente maravilhoso e quase audacioso o quão longe isso empurra a franquia para longe do que o público pensava que fosse.
"A Casa do Medo: Incidente em Ghostland" tem seus personagens com um caráter bem desenvolvidos, ele é bem produzido e no aspecto de produção, ele foi muito bem trabalhado. A cinematografia de Danny Nowak é bonita, enquanto o desenhista de produção Gordon Wilding e seus colaboradores fazem da casa um cenário impressionantemente detalhado para a malevolência.
Em alguns lugares o filme chega até receber o título de “torture porn”. A histeria psicológica e física dos personagens são bem retratados. O visual do abuso é pesado e desconfortante para quem assiste. Esse não é um filme para qualquer um, você se sentirá um pouco enjoado sobre a maneira como Laugnier mostra meticulosamente o sadismo.
O filme perde mão na escolha da narrativa, pelo menos para mim não funcionou muito. 'A Casa do Medo: Incidente em Ghostland' pula entre o passado e o presente, o sonho e a realidade, na intenção de surpreender o espectador, mas você pode ficar um pouco perdido em o que acreditar, se tudo aquilo é só loucura de alguém, ou se realmente tudo o que você viu aconteceu de verdade.
Com boas atuações e um ótimo trabalho de produção fazem 'A Casa do Medo: Incidente em Ghostland' valer a pena. O filme é desconfortante de assistir pela maneira como ele retrata o abuso e sua narrativa é confusa, o que estragou um pouco a experiência de assistir 'A Casa do Medo: Incidente em Ghostland'.
Stop-motion acompanhado de ângulos de câmera giratórios pode parecer onipresente agora, depois de duas décadas de boas e más homenagens. Naquele primeiro momento em que Trinity (Carrie-Anne Moss) pula em uma posição de guindaste e a câmera gira em torno dela, era literalmente diferente de tudo que alguém já tinha visto antes em 1999. Desde então 'Matrix' mexeu com a indústria cinematográfica, sendo adorado pelos fãs e até mesmo considerado um clássico do cinema.
'Matrix' tem uma narrativa maravilhosa sobre os perigos da inteligência artificial e do poder da fé se desdobrando, nossas mentes se expandiram à medida que os Wachowskis levavam a tecnologia de 1999 de forma criativa mais longe do que qualquer outra empresa na época. Aqueles que tiveram o privilégio de ver 'Matrix' nos cinemas quando ele foi lançado foram transformados pela experiência em tantos níveis. Essa transformação ressoa até hoje.
Desde sua estreia, a narrativa de 'Matrix' ainda leva algum tempo para se acostumar. Este é um filme de ficção científica que ameaça sobrecarregar sua mente com "E se?" e "como vem?". É fácil esquecer o quão profético o filme foi e o quanto ele previu sobre a sociedade moderna. O longa tem muitas metáforas, mas talvez o que deixa o público distante dele, seja o seu ritmo, demora um pouco para o filme ingressar de vez e capturar que está assistindo.
O longa está cheio de cenas inovadoras e impressionantes, inclusive sendo parodiado até hoje. Quando Neo e Trinity decidem voltar para Matrix para fazer um resgate, os dois chegam com uma tonelada de armas, levando à clássica cena de tiroteio no saguão. Isso também leva a um monte de cenas icônicas, incluindo o helicóptero colidindo com a lateral de um prédio fazendo o vidro ondular como água, Neo se esquivando de balas no que ficou conhecido como "bullet time" enquanto a câmera gira em torno dele e um confronto entre Neo e Smith em um metrô.
As sequências de ação e acrobacias aqui são nada menos do que estonteantes. Focando pesadamente em batalhas de artes marciais cuidadosamente coreografadas, acrobacias de helicóptero voando alto e confrontos de último segundo nas ruínas de uma visão distópica de sobreviventes humanos pastosos versus assassinos mecânicos.
'Matrix' é altamente estilizado, com visuais complexos e de natureza sobrenatural. Aqui nós temos um universo revelador, os desenhos dos figurinos, as decorações dos cenários, os efeitos sonoros, a aparência geral e a edição regularmente fascinante contribuem para uma imagem de significativo valor de entretenimento. Sua ampla gama de peças de subgênero e cenários inigualáveis comparativamente diferenciam o projeto como uma nova referência.
Essa obra definiu o padrão de muitas maneiras. 'Matrix' coagulou várias técnicas para criar efeitos de câmera pioneiros de uma nova maneira, que acabaria por se tornar popular. Suas acrobacias icônicas foram referenciadas e homenageadas nos últimos 20 anos. Seu estilo e vibração são inconfundíveis e icônicos. Isso realmente revolucionou a maneira como as pessoas fazem filmes de ação.
'A Escavação' realmente parece um filme fora de seu tempo, como se os últimos 20 anos de produção cinematográfica não tivessem acontecido de verdade. Os cineastas usam todos os tipos de floreios para apimentar sua mensagem do "nada dura para sempre", dos romances fugazes às montagens fascinantes, mas ainda assim soa monótona, não cinematográfica, como tantos filmes "baseados em uma história real".
Há vários incidentes que se acumulam como camadas de rochas no filme: há um desmoronamento, um acidente de avião, alguém está com problemas de saúde, mas nada disso chega com algum peso dramático ou é acrescentado com importância para a trama fluir.
O filme adiciona uma série de subtramas e personagens coadjuvantes que entram e saem de cena sem fazer nada. Temos o primo Rory (Johnny Flyn), um fotógrafo que se alistou na Força Aérea, os arqueólogos recém-casados Stuart (Ben Chaplin) e Peggy (Lily James) que descobre ser casada com um homem gay e um amor proibido. Muita coisa acontece, curiosamente, pouco efeito causa.
As batidas dos personagens são previsíveis e superficiais, embora a história esteja envolvida em uma nova ideia, ela é um pouco sonolenta. O que impede 'A Escavação' de desabar completamente é o desempenho de Mulligan como a frágil, mas determinada Edith, ela e Fiennes fluem bem juntos na tela. Embora os atores sejam uma alegria de assistir (como sempre), honestamente, a história da vida real de Edith e Basil simplesmente não é tão cinematográfica, o filme nunca faz sua descoberta parecer a nossa.
O filme parece sugerir que há algo mais acontecendo sob seu design de produção requintadamente detalhado e meticulosamente recriado. O diretor Simon Stone e o diretor de fotografia Mike Eley deixam a câmera vagar atrás e ao lado das pessoas nos campos, ou empregando uma lente mais larga do que o normal para dar às coisas uma sensação agradavelmente instável e ligeiramente fora de controle. Há várias composições envolvendo luz natural, reflexo de lente e espaço negativo que são de tirar o fôlego.
'A Escavação' detalha um aspecto interessante da arqueologia e da história, mas a trama é carregada de cenas sem sentido. A história não é tão empolgante quanto algumas outras aventuras arqueológicas (não há fantasmas, demônios ou múmias), mas se você cavar além das camadas de melodrama lento e sonolento, poderá descobrir algumas jóias ao longo do caminho.
Será que precisamos de uma sequência de 'Um Príncipe em Nova York'? Avançamos quase trinta e três anos e obtemos o pouco ambicioso 'Um Príncipe em Nova York 2', dirigido por Craig Brewer, o filme é um exercício de paciência, nem o amor pela nostalgia esse longa se preocupou em respeitar.
O primeiro filme posicionou comicamente a África como “antiquada” e a América como “moderna”, essa sequência não tem uma maneira clara de atualizar as coisas e estabelecer uma perspectiva moderna. A principal diferença desta vez é que não há nada inovador, nada memorável e nada engraçado. Isso inverte o roteiro da história do peixe fora d'água do primeiro filme, enquanto os personagens de Murphy e Hall voltam ao Queens para resgatar o filho ilegítimo.
O diretor não faz nenhum esforço para fornecer uma marca distinta ao roteiro por números de Kenya Barris, Barry W. Blaustein e David Sheffield, em vez disso, confiam em Murphy e Hall para realizar sua trama episódica. 'Um Príncipe em Nova York 2' é desesperado para despertar sentimentos de déjà vu, há um uso frequente de clipes do primeiro filme, essa sequência não consegue reciclar seu material.
O elenco está praticamente intacto do original. Nenhum dos protagonistas tem muito o que fazer, com ambos relegados a um segundo plano por longos períodos de tempo na tela, embora Fowler se mostre um ator cômico atraente, ele é incapaz de trazer muita vibração para os acontecimentos estereotipados. Murphy é estranhamente imponente, e não tem nenhuma figura de autoridade que ele possa realmente jogar aqui, mas seu carisma ainda irradia, ele tem alguns diálogos que vão lembrar os telespectadores como ele pode ser uma presença cômica afiada.
'Um Príncipe em Nova York 2' com certeza foi muito mais divertido de fazer do que ele é de assistir. A excelência de produção do primeiro filme ainda se mantém aqui, o luxuoso cenário do palácio, as roupas deslumbrantes e os números de dança bem coreografados, dão um charme neste filme vazio.
Infelizmente, 'Um Príncipe em Nova York 2' tem uma narrativa que ecoa o primeiro filme, que é apenas levemente inteligente, cada momento aqui existe frouxamente por si mesmo, não há nenhum impulso cômico aqui. O longa parece o resultado de uma filmagem improvisada, 'Um Príncipe em Nova York 2' é sem foco, episódico e remendado, com atores talentosos tentando dar vida a um filme sem um enredo real e ressonância emocional.
Apesar de uma forte presença em muitos dos filmes do universo cinematográfico da Marvel, nunca soubemos muito sobre Natasha Romanoff. O filme é sobre um dos personagens mais intrigantes do MCU, nós voltamos ao seu passado e aprendemos tudo sobre o que a tornou tão implacável.
Não há muito mais no enredo do que a missão de Natasha, ele é simples e básico, mas não escrevo isso como algo negativo, aqui funciona muito bem. O discurso Girlpower também chega um pouco atrasado, a crítica da liberdade feminina é importante e deve ser abordada, mas já é um clichê no mundo cinematográfico, em 'Viúva Negra' o discurso é pouco sutil o que empobreceu um pouco o longa, faltou abordar o assunto com mais originalidade.
O discurso sobre a família, com todas as coisas boas e ruins que isso implica, é o que mais funciona no filme. 'Viúva Negra' é mais perto de ser uma história comovente sobre o fardo da família que você não escolhe, mas ao qual se sente obrigado.
O filme também me desagradou pelo fato de estar muito preso ao universo MCU. 'Viúva Negra' é uma prequela que se passa entre os eventos de 'Capitão América: Guerra Civil' e 'Vingadores: Guerra do Infinito', a função narrativa do filme é principalmente servir como uma ponte entre os dois filmes. O longa também não é totalmente sobre Natasha Romanoff, apesar de dar muito pano de fundo para personagem, o filme nos apresenta novos personagens e deixa em aberto possíveis sequências, a personagem merecia atenção total.
O público quase não tem tempo com Natasha, ela está ali modelando a história mais em torno da origem de Yelena e indo tão longe a ponto de focar mais em seus sentimentos em torno da única família que ela conhece, ao invés de focar na sua luta contra Dreykov. 'Viúva Negra' muda muito para centrar-se em Yelena, muitas vezes ofuscando sua irmã mais velha no processo. Isso provavelmente ocorre porque Yelena será um marco na Fase Quatro do MCU.
Um outro problema é que Natasha termina seu arco. Ela é uma personagem completa, e olhar para o passado para preencher as lacunas é algo que deveria ter sido feito anos atrás, ou deveria ter tido mais tempo. Já sabemos o final de sua trajetória, a personagem fica um pouco vaga em sua própria história. Para compensar suas falhas, o filme entrega muita ação e comédia.
Cate Shortland não economiza na ação. Os primeiros 40 minutos ou mais do filme de 2 horas e 13 minutos são perseguições quase ininterruptas e angustiantes, a ação aparece a todo momento. Também é bom ver um filme com tanta ação que não depende de uma overdose de testosterona para funcionar. O combate corpo a corpo é bem coreografado, as acrobacias são ambiciosas e emocionantes, especialmente no ato final.
'Viúva Negra' está no seu melhor quando é um drama familiar maluco entre Natasha, Yelena, Alexei e Melina, com traços de um thriller de espionagem, é aqui que o filme entrega toda a sua comédia que funciona bem. A reunião da família 'Viúva Negra' é uma fonte genuinamente surpreendente de comédia, já que um quarteto desajustado de assassinos treinados se reúne simplesmente porque a família falsa que representaram décadas atrás também era a única conexão humana real que qualquer um deles tinha.
Scarlett Johansson faz o melhor que pode com o material. Há muita reflexão, frustração e remorso que Natasha sente por toda parte e a atriz se inclina em cada sentimento de acordo. Florence Pugh é um destaque do filme, infundindo Yelena com partes iguais de força, vulnerabilidade e humor gentil, o que ajuda a estabelecer sua conexão profunda com Natasha.
O Guardião Vermelho de David Harbour por sua vez, é mais cômico e o ator se inclina para isso sem ser muito ridículo. Rachel Weisz é sempre excelente e isso não é diferente aqui, sua personagem Melina é menos interessante de se interpretar, mas ela também consegue algumas cenas engraçadas e mais de uma arrepiante à medida que os motivos de sua personagem entram em conflito.
'Viúva Negra' tem muitas emoções disponíveis, seja em escapadas de motocicleta ou acrobacias aéreas de alta octanagem, até mesmo em seu drama complexo pouco aprofundado. O filme decepciona, pois soa muito atrasado e infelizmente não se trata de um filme solo, Natasha Romanoff mais uma vez é deixada um pouco de lado. 'Viúva Negra' entrega ação e comédia que funcionam, mas está muito preso à fórmula “universo compartilhado” e acaba frustrando um pouco.
O filme é mais lembrado em Hollywood pelo processo de plágio movido contra a Paramount Pictures pelo colunista Art Buchwald, alegando que foi baseado em sua história de duas páginas e meia "King for a Day". Após anos de luta judicial, ele ganhou a ação judicial sobre os lucros líquidos.
O filme atinge o pico mais cedo, enquanto estrelas em chamas voam acima da montanha insígnia da Paramount: uma versão pulsante e ofegante de "Mbube (Wimoweh)" ressoa sobre os créditos de abertura, enquanto a câmera se move sobre a selva exuberante para o ostentoso palácio real de Zamunda. A partir desse começo elevado e brilhante, o filme está em declínio. 'Um Príncipe em Nova York' cai no mais insosso dos formatos de sitcom, sem nunca perceber seu potencial real, exceto pelo efervescente Murphy.
O roteiro dos escritores David Sheffield e Barry W. Blaustein extrai apenas as risadas mais óbvias da situação bizarra. Enquanto o roteiro joga fora um bom material de uma sátira social, os roteiristas incham a trama com um romance pouco convincente. Embora o roteiro de conto de fadas seja tão antigo quanto a própria indústria cinematográfica, o elenco engenhoso de 'Um Príncipe em Nova York' traz frescor ao material irritantemente clichê.
Esta leve comédia romântica representa uma mudança de ritmo para o fenomenal sucesso de Murphy. Aqui ele interpreta um príncipe africano educado, mimado e fabulosamente rico. Murphy oferece sua atuação mais doce, comovente e genuinamente agradável até o momento, interpretando um personagem que abraça a sociedade em vez de desprezá-la.
Nas mãos de um cineasta com alguma sensibilidade ou sentido para a atmosfera, 'Um Príncipe em Nova York' pode ter sido uma fábula cômica atraente. A direção deselegante de Landis quase descarrila o filme. Com um ritmo precário, filmado indiferentemente e editado ao acaso, o filme oscila de uma cena para outra, minando os melhores esforços de atuação.
Em nível de produção, 'Um Príncipe em Nova York' obtém as melhores notas. O design extravagante de produção de Richard McDonald está maravilhosamente fora de órbita, não importa o código postal em que você esteja. Os trajes de Deborah Nadoolman são estonteantes. O potencial selvagem e abundante para uma possível sátira social é completamente abandonado em 'Um Príncipe em Nova York' já logo no início.
"The Flash" é um filme de super-herói que depende demais da euforia (bem passageira) do fan service e dos efeitos especiais. O longa-metragem de Andy Muschietti em seu começo, oferece o tudo o que o mercado exige, mas depois fica sem ideias.
O Batman de Ben Affleck aparece no início do filme, mas é o Batman de Michael Keaton que é legal de assistir. Na cansada tendência dos multiversos, 'The Flash' está repleto de nostalgia da era Keaton, desde os retornos musicais de Danny Elfman até o logotipo preto e amarelo. É uma pena que o roteiro não tenha propósito para ele, o jogando em meio a um monte de efeitos visuais que tiram todo o estoicismo corajoso de seu personagem.
Há uma super presença no filme, também destacada nos trailers, com Sasha Calle aparecendo como Supergirl. Mas seu trabalho parece totalmente truncado, com Calle incapaz de criar muito personagem além de seu diálogo taciturno sobre Krypton e seus super socos.
Há muita coisa acontecendo no filme. Por um tempo, 'The Flash' é uma divertida e inebriante história em quadrinhos. Em outros momentos é uma chuva de referências do universo DC também divertidas de assistir. E por fim, aqueles momentos que público esquece, que é toda história emocional do filme. O roteiro é uma bagunça.
À medida que o filme avança, ele exala menos aquela diversão de “De Volta para o Futuro” e mais aquela auto importância mitológica, mas arbitrária, de sucesso de bilheteria. Dirigido por Andy Muschietti, o filme se transforma em um picaresco pesado e barulhento, reunindo personagens e temas ao longo do caminho.
Os efeitos especiais aqui não são ruins, eles são mal acabados. O filme chega no seu pior, na luta final que ocorre no meio do deserto. Os efeitos visuais são tão pouco sofisticados, que é constrangedor assistir a luta clímax do final do filme. Quando Barry Allen usa sua super velocidade, há escolhas bem duvidosas também. Sobre os efeitos especiais, o filme deixa muito a desejar. Quando um longa propõe entregar efeitos, os efeitos devem ser entregues, bem feitos se possíveis!
'The Flash' não deveria parecer tão vazio quanto parece, o personagem parece um guia turístico que por um acaso tem super poderes. O filme a cada segundo é um borrão de visuais com pressa para levar o público à próxima referência nostálgica. Demorou muito para o longa-metragem finalmente chegar aos cinemas, e ele chega tarde demais.
Durante grande parte do filme, o quarteto de bruxas ficam de lado para se concentrar no drama doméstico de Lily a única personagem bem desenvolvida aqui, ela tem muito drama e todas as ações são compreensíveis, mas há muita coisa acontecendo em 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade'.
A atriz que virou roteirista e diretora Zoe Lister-Jones revive a franquia com um thriller um tanto bagunçado intitulado 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade', um reboot ou uma sequência, você escolhe, com mensagens de empoderamento e vínculo de irmandade, e muito pouco das coisas que fez o material original um culto favorito de gerações.
O filme apresenta magia, bruxas se desenvolvendo, descobrimento de poderes, dramas adolescentes, drama familiar, um culto secreto, segredos do passado e muito mais e tudo mal misturado pelo roteiro Zoe Lister-Jones com diálogos ridiculamente expositivos.
As subtramas desse longa, muita das vezes, são conduzidas por performances sem vontade. As atrizes que dão vida às bruxas foram bem escolhidas e trabalharam muito bem juntas, criando uma dinâmica de amizade doce e divertida.
'Jovens Bruxas: Nova Irmandade' não será assustador ou violento, o filme é terrivelmente sério. Há alguns momentos divertidos, mas eles somem rapidamente, por conta do ritmo acelerado que não causam o efeito duradouro.
O longa até consegue prender a atenção no começo, por apresentar algo mais divertido, mas quando a trama começa a se encher de subtramas mal desenvolvidas, tudo fica confuso. O terceiro ato do filme é puro desastre, trazendo uma clímax estilo luta final de um filme dos X-Men de baixo orçamento.
É possível se divertir em 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade'. O roteiro é uma bagunça, o filme não tem um tom definido e em todos que ele se propõe, o longa não se aprofunda. As performances vacilam e nos salvamos quando vemos as jovens bruxas juntas se divertindo. Infelizmente 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade' não vale o tempo investido.
Grande parte do tempo de exibição de "Campo do Medo" consiste em pessoas vagando por um extenso campo de grama verde brilhante, andando em círculos. Os personagens continuam entrando no campo em busca de outros, que por sua vez procuram as pessoas que os procuram. Supõe-se que essa perambulação cada vez mais absurda seja existencial e sobrenaturalmente assustadora, mas Natali exibe pouco da engenhosidade ao contar essa história.
Para os primeiros 20 minutos do filme, Natali terrivelmente implica que ele vai submeter seu público a nada além de variações intermináveis de Becky e Cal xingando um ao outro. À medida que outros personagens entram no filme, mais história de fundo é adicionada, com o propósito de ter mais pessoas xingando umas às outras.
Uma ideia tão monótona pode ter se beneficiado de um senso de humor ou uma capacidade de tornar a grama titular visualmente estranha, nenhuma das quais Natali exibe. A performance enlouquecida de Wilson ajuda a aterrar os acontecimentos em algo tangível de vez em quando, algumas gotas convincentes de contexto são animadoras, mas os gestos gerais do filme em direção aos laços familiares e erros do passado nunca germinam em nada mais.
Há belas fotos da grama soprando no vento, uma reminiscência de algas marinhas subaquáticas, as sequências noturnas são monótonas e sem textura, reproduzidas na cinematografia impessoalmente brilhante que tem sido a ruína de vários filmes da Netflix.
No final, no campo existe uma magia maligna, um eixo dimensional em que existem várias linhas do tempo, uma rocha sagrada que se assemelha a um ovo esculpido em fezes endurecidas, travessuras fantasmagóricas e eu acho que um culto religioso esteja envolvido em tudo isso. As pessoas não morrem de acordo com regras que não são dadas ao público, o filme se despoja de tudo em nome da total falta de sentido.
Com uma premissa bem bacana, você pode achar que um filme sobre bruxaria adolescente proporciona pelo menos uma pitada de empolgação, mas 'Jovens Bruxas' tem todas as emoções de um passeio no supermercado. Apesar dos esforços heroicos de quatro jovens atrizes promissoras nos papéis principais, o filme é uma bagunça: tramado de forma tão incoerente que a tensão dramática não tem chance de crescer.
O início de 'Jovens Bruxas' é intrigante, mas antes que a confusão possa começar, o co-roteirista e também diretor Andrew Fleming precisa justificar toda a bagunça de seu enredo mostrando, bruxa por bruxa, como suas vidas são péssimas. Rochelle (Rachel True) é uma afro-americana cercada por cruéis garotas brancas; Nancy (Fairuza Balk) vive em um trailer com uma mãe alcoólatra e seu namorado abusivo; Bonnie (Neve Campbell), está coberta de cicatrizes de queimaduras como resultado de um acidente na infância; e Sarah (Robin Tunney) que ainda sofre os efeitos da morte de sua mãe no parto e de sua própria tentativa de suicídio.
Bem elas tem a total razão de serem más e fazerem maldade com quem as maltrata, mas os cineastas não têm coragem de injetar um senso de sátira nos procedimentos sombrios. Ou mesmo divertido para esse assunto. No momento em que o confronto inevitável chega entre a boa bruxa Sarah e a bêbada de poder Nancy, o filme já está tedioso.
Após o seu começo promissor como uma comédia negra, o filme gradualmente sucumbe à sua maquinaria complicada de efeitos especiais. Os efeitos especiais aqui estragam demais a experiência, mas os efeitos práticos eu curti, a cena dos insetos saindo dos buracos é nojenta, ou mesmo as queimaduras de Bonnie se descascando, são muito bem feitas e produzidas.
'Jovens Bruxas' tinha potencial, mas aqui as personagens são lavadas para caminhos duvidosos neste enredo mal montado. O filme não consegue decidir se as jovens bruxas são pessoas más ou apenas vítimas de maus-tratos. Em um momento, elas mostram sentimentos de remorso, logo em seguida estão tentando se matar. Os cineastas mostram hipocrisia ao primeiro retratar essas meninas como heroínas feministas e livres, depois voltando para a fantasia adolescente cafona.
'Jovens Bruxas' sofre um pouco por falta de imaginação. O filme se inclina muito na direção do terror e dos efeitos especiais, quando poderia ter sido mais divertido fazer uma comédia satírica sobre adolescentes. Ainda assim, com a suspensão adequada da descrença, 'Jovens Bruxas' torna-se um absurdo agradável. Apesar de todos os seus esforços e problemas, a história nos deixa mais incomodados do que enfeitiçados.
Quando o primeiro filme “Borat” foi lançado em 2006, era cegamente original, uma peça habilmente executada que Sacha Baron Cohen pregou na América, forçando o país a olhar para si mesmo de uma forma muitas vezes pouco lisonjeira. O novo filme não revela tanto sobre a feiura velada quanto o primeiro.
Um grande problema é que muito foi revelado sobre nós já nos últimos quatro anos. Os racistas não têm o mesmo trabalho para se esconder ou suavizar tanto sua mensagem. O preconceito está mais abertamente exposto, o filme acaba caindo em uma comédia já batida.
A jornada não é tão ambiciosa desta vez. E aspectos da relação entre Borat e sua filha Tutar desempenham um papel muito grande na história. A rotina é mais familiar e as acrobacias semi-encenadas são mais visíveis.
Não há como negar que trazer de volta o personagem original para uma sequência será menos original. Baron Cohen ressuscitou sua terrível criação para outra volta, e o choque do novo se foi, é o mesmo personagem fazendo variações nas mesmas coisas.
Para contornar o fato de que agora todos reconhecem Borat, a ideia é que ele estará quase sempre disfarçado e muitas das travessuras serão efetivamente realizadas por sua filha Tutar. Se Sacha Baron Cohen deixasse de lado as próteses de látex e os apliques, ele poderia encontrar uma maneira nova e melhor de nos mostrar nosso reflexo.
'Borat: Fita de Cinema Seguinte' é certamente engraçado. Só não é o flash de inspiração que o primeiro filme foi, o novo filme vai fazer você rir, mas muitas vezes é mais do mesmo.
Liga da Justiça
3.3 2,5K Assista AgoraA 'Liga da Justiça' é uma bagunça tão mal orientada que você torce para Marvel comprar a DC, só para eles arrumarem toda essa confusão. A Marvel também passou por momentos baixos, o gênero super heróis é algo novo, não se sabe o tom e como fazer tudo isso, mas 'Thor: Ragnarok' consegui colocar o estilo nos trilhos; colorido, para as crianças e bom humor, mas a DC está relutante em aprender com os erros.
Se você não tem uma noção clara de como construir uma dessas franquias de uma forma funcional, muito menos interessante, talvez seja hora de parar e pensar. Em 'Liga da Justiça' não há uma visão, nenhuma linha narrativa convincente ou mesmo coerente; nenhum sentimento, ou consideração, o filme infelizmente é fraco demais.
Ao assistir ao filme você deverá enfrentar gráficos de computador fracos, muitas faíscas vermelhas por toda parte, esqueletos voadores acompanhando o vilão Lobo da Estepe, que deveria ser imponente e causar medo, mas não passa de uma coisa boba. Os efeitos especiais são uma verdadeira decepção.
A ação é ruim, ela é em grande parte lamacenta e confusa, uma confusão giratória de corpos gerados por computador zunindo rápido demais para ter qualquer noção de seu peso ou impacto.
O roteiro não é interessante, os roteiristas estão perdidos para inventar alguma coisa nova, algum elemento mais rico ou profundo, alguma tangente interessante, e então eles simplesmente fazem do mesmo, sobre essa história muito simples e enfadonha que dura uma eternidade.
Não há como contar a história, pois não há história, juntar heróis para derrotar um supervilão é mais que clichê, é preguiça. Um grupo é formado e depois há uma batalha para salvar o mundo, é isso tudo com o diretor Zack Snyder, uma material genérico.
Há outro problema no roteiro, o filme precisa explicar as origens de Aquaman, Flash e Cyborg e isso significa que não há tempo para fazer o vilão da 'Liga da Justiça' parecer remotamente assustador, ou para desenvolver seu plano demoníaco em algo mais interessante do que "destruir o mundo", bem os heróis, devem se contentar com suas tramas boiando no raso mesmo.
Dos artistas principais, apenas Gal Gadot é legal de assistir, na verdade, acho que o tom mais leve do filme se deve mais ao enorme sucesso da 'Mulher Maravilha', que ousou abraçar o altruísmo e a bondade de sua personagem e ficou muito melhor com isso.
Snyder e Whedon guiam tudo com uma mão pesada e com um estilo visual sombrio e extravagante, isso quer dizer que temos uma iluminação péssima e atores em trajes horríveis. Não a trama, não desenvolvimento, muito CGI mediano um filme excessivamente escuro, péssimas atuações e uma ação ruim, nada funciona aqui, 'Liga da Justiça' é um filme que deveria ser refeito.
Wasp Network: Rede de Espiões
3.1 116 Assista AgoraOlivier Assayas se uniu a Edgar Ramírez no emocionante 'Carlos', mas desta vez, o aspecto da história verídica desse docudrama parece ter paralisado o cineasta. Quando o diretor deixa o enredo de lado e foca nos personagens, o filme ganha vida, mas esses momentos são poucos e distantes entre si. 'Wasp Network: Rede de Espiões' é uma decepção surpreendente de Olivier Assayas, um dos cineastas mais interessantes e ecléticos da atualidade.
O editor Simon Jacquet faz muito esforço para manter o ritmo animado, ele brilha em um segmento que envolve o plantio de bombas em vários hotéis de Havana, mas não há muito que ele possa fazer com tantas conversas prosaicas que o filme oferece.
'Wasp Network: Rede de Espiões' é uma história de complexidade de desenrolamento e múltiplas traições, o maior problema do filme, é que ele pode ser totalmente confuso. Um espectador sem conhecimento prévio da situação é lançado em uma teia de oposições ideológicas e grupos políticos dissidentes e uma série de figuras sombrias e poderosas que são fáceis de se perder.
O público tem que gastar muito tempo resolvendo as traições e desfazendo os nós, enquanto isso, vozes explicativas aparecem e desaparecem sem rima ou razão, isso é um claro indicador de que Assayas carrega informações demais em 'Wasp Network: Rede de Espiões'.
Algumas pessoas podem viver por uma causa e outras têm necessidades humanas mais íntimas. Os movimentos políticos têm um jeito engraçado de levar as pessoas de um lugar para outro. 'Wasp Network: Rede de Espiões' nada mais é que um filme fascinado pela fronteira porosa entre o desejo pessoal e a devoção política.
O Poderoso Chefão: Parte III
4.2 1,1K Assista AgoraEsta última parte é uma oferta que o diretor Francis Ford Coppola deveria ter recusado ou pensado por mais tempo. Talvez antagonizado pela aclamação universal dos dois primeiros filmes, Coppola e o autor original de 'O Poderoso Chefão', Mario Puzo, superaram as direções erradas, é como se algo não estivesse bem encaixado nesse filme.
Eles contam com tantos detalhes da trama que é difícil acompanhar o que está acontecendo. O filme completa a história de Vito Corleone e seus filhos, trazendo-nos do ponto em que o segundo filme terminou até os dias de hoje, daquela imagem de um Michael isolado (Al Pacino) olhando de seu escritório da casa de barcos como as ordens de seu assassinato do irmão são executados, até o final anticlímax.
Ao continuar a história dos Corleones, Coppola não apenas deixa de construir o que ele e seu roteirista Mario Puzo criaram anteriormente; ele também parece alheio ao que tornou sua história tão atraente para começar.
Algumas das escolhas de Coppola parecem ter sido feitas por desespero. Algumas das tramas estão emaranhadas além da compreensão. Algumas cenas estão no filme por causa da política do estúdio e não porque Puzo e Coppola tenham algo importante a dizer nelas.
O romance entre Mary e Vincent é uma das principais subtramas do filme e como Mary, Sofia Coppola é irremediavelmente amadora. Ainda assim, o papel é relativamente pequeno, seu fracasso contribui muito pouco para o que está realmente errado com o filme.
Os personagens que transitam dos filmes anteriores têm pouca semelhança com eles mesmos. A terrível curva da vida de Michael Corleone, que forneceu uma coluna dramática para a saga da família, perdeu sua curva sinistra. No início da terceira parte, Michael chegou muito perto de realizar seu sonho de uma empresa familiar completamente legítima. Michael não está mais sentado como uma aranha maligna no centro de sua teia da máfia. Michael agora é um homem de negócios, ao se desfazer de seus interesses criminosos, perdeu o que o tornava interessante, sua escuridão assassina.
Com Michael ausente do centro do filme, o resto da ação parece sem fundamento; perde sua dimensão moral e se torna apenas mais uma história de máfia. Os dois principais tópicos da trama dizem respeito ao trato da família Corleone com o Vaticano e ao surgimento de Vincent como sucessor de Michael. Os motivos do Vincent de Garcia não são divididos, como os de Michael.
Garcia, como resultado, parece ser o único ator do filme que sabe o que está interpretando, o único com uma missão clara, e ele faz uma performance emocionante e selvagem. É o mais forte do filme.
Pacino, por sua vez, se debate dentro de seu personagem. Sua maquiagem é soberba, embora se ele pudesse varrer o cabelo para trás, isso poderia tê-lo conectado fisicamente a Garcia (e também a Marlon Brando e Robert De Niro). Às vezes, suas escolhas são intrigantes e, às vezes, ele desenha algo interessante na superfície de sua performance. Na maioria das vezes, porém, ele se ocupa prestando atenção aos detalhes de interpretar um homem mais velho e não vai muito além disso.
Pode ser que Coppola estivesse certo em adiar a entrega desta última parcela todos esses anos, pois ele não tinha mais nada a dizer. 'O Poderoso Chefão 3' é o trabalho de um artista distante de seu talento, uma alma perdida. A parte três é um bom filme, mas ele decepciona um pouco, é certo que os dois primeiros filmes, que são universalmente aclamados como uma das maiores obras do cinema americano, são um ato difícil de seguir.
Pato Pato Ganso
3.2 27 Assista Agora"Pato Pato Ganso" tem uma animação muito bonita, isso é inquestionável, desde de seus personagens até os cenários chineses. O roteiro do filme não há nada de elaborado, ele mais do mesmo. Há muito entretenimento para os pequenos, com aquele típico humor pastelão, que as crianças gostam.
O grande erro deste filme foi a escolha de piadas sexuais e alguns momentos muito aterrorizantes para um filme infantil. 'Pato Pato Ganso' é filme para crianças, isso é óbvio, mas foi constrangedor ver piadas com testículos e ereção durante o filme.
As crianças não entenderão essas piadas, pelo menos não deveriam, mas isso não deveria existir dentro de uma proposta infantil. Os momentos de terror, praticamente sustentável pelo gato malvado é meio tenso de mais, talvez algumas crianças ficarão perturbadas.
Ao tentar agradar a garotada e aos adultos, assim como a Pixar costuma fazer, a Netflix erra um pouco a mão e exagera. 'Pato Pato Ganso' é um filme de mau gosto, mas ainda sim é possível engolir.
O Poderoso Chefão: Parte II
4.6 1,2K Assista AgoraAs incríveis quantias de dinheiro gastas são totalmente visíveis em 'O Poderoso Chefão 2'. As grandes recriações históricas funcionam mais como comentário social do que mero espetáculo ou pano de fundo. É moralmente importante para Francis Ford Coppola mostrar o consenso político de grandes grupos de pessoas em um único quadro.
A chegada de imigrantes passando pela Estátua da Liberdade, festas mais gigantescas em Corleone, uma visita à Havana pré-castrista na véspera da revolução (filmado em Santo Domingo), as ruas de Little Italy em Nova York no início dos anos 1900 e uma audiência sobre as atividades da máfia no Senado Caucus Room, todos são notavelmente evocados pelo trabalho magistral do designer de produção Dean Tavoularis, com o figurinista Theadora Van Runkle, o diretor de arte Angelo Graham e o decorador de cenário George Nelson.
O diretor de fotografia Gordon Willis, em outra grande conquista, envolve o mundo de Pacino com trevas. O estilo visual é austero, com lentes rígidas e pouco movimento da câmera. Para o crédito dos editores Peter Zinner, Barry Malkin e Richard Marks, o tempo de execução de 3 horas e 20 minutos, embora exigente, é bem ritmado e justificado.
Ao manter seu filme emocionalmente honesto, o diretor sacrifica parte do valor de choque de sua violência, acalma a ambição de seu estilo visual e renuncia à identificação do público com personagens que marcam um filme mais pessoal. A parte dois de Francis Ford Coppola é uma produção admirável, responsável, menos emocionalmente perturbadora do que seu antecessor, mas ainda sim um épico histórico.
O Irlandês
4.0 1,5K Assista AgoraMuito do DNA de 'O Irlandês' será familiar para qualquer pessoa com um conhecimento ainda superficial do trabalho anterior de Scorsese. É sobre assassinato e a máfia; possui voice-over e melodias retro estimulantes. Há muito em 'O Irlandês' que evoca os primeiros trabalhos de Scorsese, desde a maneira como os personagens falam, agem e se vestem até as ocasionais explosões de violência sangrenta.
O filme tem a maturidade da perspectiva de um homem mais velho, um olhar voltado para uma vida plena. É animado, irônico e muito engraçado, mas às vezes também parece uma confissão, um pedido de graça, não apenas de seu protagonista, mas do próprio cineasta.
Estimado em mais de R$160 milhões, boa parte desse orçamento foi gasta na redução do envelhecimento da tecnologia gráfica, o que significa que os atores mais velhos envolvidos também poderiam interpretar a si mesmos no passado. Parecia uma ideia extravagante, com ramificações potenciais enervantes para o entretenimento filmado.
Na prática, essa magia misteriosa do computador não é tão grotesca quanto poderia ser, nem é tão perceptível. Os rostos de De Niro e Pesci são suavizados até a meia-idade em grande parte do filme e há um certo constrangimento aí, especialmente quando o movimento de seus corpos septuagenários funciona de forma tão incongruente sob suas cabeças de aparência mais jovem.
Em seu primeiro ato, o filme pode ser tedioso, porque dá pouca indicação de por que exatamente estamos assistindo esses homens fazerem suas coisas diferentes do que Scorsese acha que deveríamos ser. O longo tempo de execução significa que as cenas têm mais espaço para respirar do que estamos acostumados a ver, eles poderiam ter cortado alguns dos diálogos ou cenas, mas o filme não cai na chatice.
Os minutos finais de 'O Irlandês' contrastam fortemente com o início do filme, porque é assim que nossas vidas se desenrolam. O que importa no final é quem amávamos e como os amávamos e se os tratamos como se fossem importantes.
O Poderoso Chefão
4.7 2,9K Assista Agora'O Poderoso Chefão' está cheio de coisas fantásticas e uma delas são seus personagens. Brando surge como o herói dessa produção. Em uma cena maravilhosamente criativa e comovente, Brando passa do padrinho para o avô.
Não muito atrás dele está Al Pacino como o jovem Michael Corleone, destinado a herdar o manto do Poderoso Chefão, ele progride de forma convincente de um ingénuo a um assassino cruel e impiedoso. A construção e evolução dos personagens em tela é uma das coisas que há de impressionante neste filme.
'O Poderoso Chefão' sem ênfase indevida, mostra a proximidade, o calor dos laços familiares. As cenas estão cheias de esposas e bebês berrantes, casamentos festivos e funerais igualmente festivos, espaguete preparado na cozinha... Há o sabor da vida doméstica italiana que poucos filmes de gângster tentaram.
O diretor Francis Ford Coppola, com uma forte assistência do cinegrafista Gordon Willis, fez um trabalho extraordinário de captura de período e lugar. Muito poucos dos exteriores de Nova York parecem ser fotos de estoque, a maioria foi recriada com uma incrível atenção aos detalhes.
Os interiores têm a aparência rica e queimada de fotografias tiradas décadas atrás, enquanto os exteriores - seja representando uma festa no jardim em Nova Jersey ou um interlúdio amoroso na Sicília - estão encharcados de cor e sol.
Vinte e cinco anos podem ter reordenado nossas percepções de Coppola e seu elenco, mas o fato básico da grandeza de seu filme não foi diminuído. Em cena após cena - a longa sequência do casamento, a sangrenta descoberta de John Marley em sua cama, Pacino alisando os cabelos nervosamente antes do massacre de um restaurante, o colapso do padrinho em um jardim - Coppola criou uma obra-prima duradoura e incontestável.
A brincadeira de Coppola é dominada por várias sequências imaginativas de montagens retrô. Manchetes de jornal passam por cima de tiros de mãos passando a tigela de espaguete em uma daquelas festas improvisadas que nutriam o submundo. Igualmente potente é o corte rápido entre imagens de Michael, no batismo de um afilhado, prometendo a um padre que ele renunciaria a Satanás ao mesmo tempo em que seus inimigos estão sendo gravemente feridos em toda a cidade.
'O Poderoso Chefão' é sim um verdadeiro clássico do cinema, um filme que ainda tem um grau de importância na história cinematográfica.
Casablanca
4.3 1,0K Assista Agora“Casablanca” é uma obra baseada em uma peça teatral. O filme é considerado um clássico por muitos, onde sua perfeição se encontra nos detalhes.
O mais exuberante neste filme é o seu roteiro, é ele o responsável por fazer você se prender na história. Os seus diálogos mais escondem do que revelam com suas meias-palavras. Não somente para fugir do código de produção, mas para evitar possíveis escândalos, as falas são cheias de duplo significado. Um roteiro feito pelo trio Julius, Philip Epstein e Howard Koch é cuidadoso.
“Casablanca” tem um ponto negativo pra mim. O uso do flashback para contar o romance do passado entre Rick e Ilsa. Isso fez quebrar um pouco a genialidade que o filme tem, sua função didática está lá para evitar o mistério. A grandiosidade do filme está justamente nas palavras não ditas, deixando tudo por conta da nossa imaginação, este flashback estragou um pouco a graça.
A direção de Michael Curtiz tem planos médios e americanos simples, sem grande movimentação de câmera o que somou ainda mais para este filme ser perfeito. Ao deixar sua câmera em “modo observação”, o foco fica todo nas atuações, na fotografia e no desenho de produção, permitindo que o espectador mergulhe e perceba os detalhes.
Outro ponto muito importante do filme é sua fotografia. Toda vez que é dado close no rosto da atriz Ingrid Bergman, a tela fica um pouco esfumada realçando as luzes refletidas nos olhos da atriz. Tudo isso para aumentar a melancolia da personagem Ilsa.
Mesmo assim, “Casablanca” é cinema em sua máxima expressão, um filme que transcende a época em que foi feito, que prende e emociona qualquer espectador, um filme que revela que o clássico está nos detalhes.
Matrix Resurrections
2.8 1,3K Assista AgoraLançado 18 anos após “Matrix Revolutions”, há uma certa satisfação de ver Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornando como o casal poderoso e apaixonado por óculos de sol Neo e Trinity, “Matrix Ressurreição" é um tédio sem fim, repleto de diálogos chatos e desnecessariamente prolongado.
Durante os primeiros 40 minutos de seu tempo de execução de quase duas horas e meia, eu literalmente não tinha certeza do que estava vendo. Havia algum tipo de história acontecendo, a coisa era muito confusa enquanto um personagem chamado Bugs (Jessica Henwick) continuava tentando ir atrás de Neo.
“Matrix Ressurreição" é apenas um bombardeio de palavras, o problema da tagarelice começou em “Matrix Reloaded”. O novo filme atrai ainda mais pessoas que tagarelam sobre metafísica e filosofia e tentam apresentar muitos enredos subdesenvolvidos. Muitas das palavras têm o objetivo de fornecer uma análise metatextual sobre a natureza da existência do filme e sequências de forma mais geral. Outros pretendem explicar as várias razões complicadas pelas quais essa história chegou ao lugar que chegou.
Morpheus não se parece mais com Laurence Fishburne, vivido por Yahya Abdul-Mateen II, o personagem é mais descolado e cheio de gracinha. Essa mudança é explicada de maneira confusa em uma linguagem tecnológica calma e condescendente, como um líder de seita contando por que é óbvio que alienígenas estão vindo nos pegar.
Hugo Weaving's Smith agora é interpretado por Jonathan Groff, que não traz a ameaça de óculos de sol de que nós tínhamos tanto medo nos filmes anteriores, uma pena, pois esse personagem é muito icônico, mas um vilão maior e profundamente insatisfatório é revelado mais tarde, então temos dois vilões chatos.
Jada Pinkett Smith, que volta na pela de sua personagem que agora é a sábia enrugada Niobe, aparece para fazer discursos e falar lindos chavões sobre guerra e honra, um lindo fan-service, mas ela parece um professor de história explicando a Neo tudo o que aconteceu e o que o pensar.
Neo e Trinity recebem um tratamento que eu também não gostei, o enredo passa quase o filme inteiro tentando fazer os dois se apaixonam, até dá para dizer que esse filme tem bastante romance. Aquela frieza e seriedade dos personagens que tanto encantava, ficou de lado.
Novos personagens ficam na beirada e não são desenvolvidos além de sua “função” na busca renovada de Neo. Alguns deles só aparecem para fazer uma piada ou outra, eles se comportam com fãs olhando para Neo e Trinity com adoradores, isso só ajudou a tornar o filme e tudo o que ela representa menos interessantes.
Os visuais ainda parecem bons em 'Matrix Ressurreição', mesmo que Wachowski não tenha apresentado um detalhe memorável no mesmo nível do "bullet time" ou qualquer outra impressionante cena de ação. Com Lana Wachowski voltando à direção, esperava pelo menos o deslumbramento visual e a criatividade sem limites das cenas de luta que tornaram os dois primeiros filmes excelentes, mas não. O quarto filme parece barato e as lutas deixam muito a desejar.
A maioria das ideias também é velha e as novas parecem mal-acabadas e a história é simples, no entanto, tão complicada que é ainda mais difícil de seguir. “Matrix Ressurreição" está recheado de flashbacks, o roteiro simplesmente se baseou em ser uma resumão para que os espectadores entendam os filmes anteriores, ou tenham vontade de assisti-los.
Os incidentes da trama têm uma aleatoriedade que parece ditada pela estrutura do gênero de filme de ação “Precisamos de uma perseguição / luta / tiroteio aqui”, em vez de qualquer coisa orgânica. A estrutura Marvel também mancha esse filme, os personagens em suas subtramas fazem piadas e brincam com seu próprio mundo e conceito, o que pode ser divertido em filme do Homem-Aranha, em 'Matrix Ressurreição' o tom não combina e soa totalmente fora de órbita.
Das sombras escuras sombrias e familiarmente paranóicas e da paleta de cores verdes da trilogia, “Matrix Ressurreição" muda para amarelos supersaturados e brancos brilhantes é uma luz tão brilhante que foi projetada para forçar seus olhos, para fazer você fechá-los, simplesmente irritante.
Sou muito fã do primeiro filme e as duas sequências são ótimos filmes de ação. Eles eram novos, inovadores e de tirar o fôlego e os efeitos de arregalar os olhos. “Matrix Ressurreição" é muito longo e sobrecarregado de bugigangas, é um filme mal feito e fora do tom.
Os espectadores que conhecem e amam os filmes anteriores de 'Matrix' provavelmente ficarão desanimados, assim como eu fiquei. “Matrix Ressurreição" desconstrói toda a série em todos os seus aspectos, para construir um filme que infelizmente não é um filme Matrix. Não houve uma grande demanda crescendo nos últimos 18 anos por um novo filme Matrix, então para que 'Matrix Ressurreição'?
1922
3.2 798 Assista AgoraParece que o pessoal não conseguem entender a mágica de Stephen King em seus livros. ‘1922’ está longe de ser um filme péssimo, mas também fica longe de ser um ótimo filme. Ainda não conseguem captar a construção do suspense de King de seus livros.
Zak Hilditch adaptou o roteiro e dirigiu ele mesmo. Ele tem um olho forte para a desolação emocional e física, mas o filme parece demorar para acontecer, quando algo muito importante acontece não damos tanta importância assim.
Thomas Jane tem um bom papel em mãos, ele trabalha bem, mas já estamos familiarizados com este tipo de atuação vindo do ator. O problema de ‘1922’, no entanto, não é o desempenho e nem a direção. A história nunca se distingue como um conto que precisa desesperadamente ser adicionado à pilha de outros contos similares, o filme não se destaca.
‘1922’ pode agradar ao público que não viu outros filmes melhores sobre assassinos a sangue-frio, que recebem sua punição, mas as audiências que estão familiarizadas com este subgênero provavelmente ficarão entediadas rapidamente com este jogo de moralidade estereotipada.
Matrix Revolutions
3.5 822 Assista AgoraEste último capítulo fecha o "Year Of The Matrix" como foi conhecido na época, para mim o verdadeiro ano foi 1999, quando o original e inovador 'Matrix' foi lançado. O primeiro filme não apenas revitalizou sequências de ação em câmera lenta com seu estilo 'bullet-time', mas também teve uma relevância política que já parece datada em um mundo do século 21.
'Matrix Revolutions' estreou apenas seis meses depois de 'Matrix Reloaded', uma escolha chocante do estúdio e dos cineastas. Normalmente os fãs têm que esperar anos por uma sequência, mas os Wachowski acreditam que as sequências são basicamente um filme longo, por isso seria legal lançá-los com apenas dois meses de intervalo. A Warner Bros. pressionou por um ano, eventualmente, eles cederam em seis meses.
É estranho como é fácil não dar a mínima para o que acontece com qualquer um dos personagens. Morpheus está em uma nave vindo em direção à cidade, então ele não faz parte da batalha. Neo e Trinity estão em outra nave indo embora da cidade, então eles também não fazem parte da batalha. Alguns personagens importantes e queridos morrem e o peso dessas mortes não é sentido como deveríamos sentir.
Todo o drama gira em torno de personagens que conhecemos por cinco minutos em 'Matrix Reloaded'. Portanto, se eles vivem ou morrem, é realmente de pouca importância. Ele pega o que deveria ter sido a peça central da trilogia e o enfraquece completamente com um fraco emocional por meio de linhas mascaradas por excelentes efeitos visuais. O fato de 'Matrix Revolutions' estar completamente preenchida com personagens secundários é prejudicial, porque desvia a atenção dos atos culminantes dos protagonistas.
A minha admiração por 'Matrix Revolutions', assim como foi pelo filme anterior, é mais pelo triunfo técnico do filme e menos pelas emoções que ele evoca. Neo finalmente entra em confronto com Smith, aqui temos uma das batalhas mais legais do cinema. Os dois voando como dois super homens de gravata preta, batendo forte um no outro enquanto milhões de outros Smiths assistem é muito emocionante. Esta é uma sequência de ação que nem a DC ou Marvel conseguiram entregar ainda.
Mas o resultado dessa luta toda, é a oferta de Neo de derrotá-lo que parece mais uma recompensa para o público do que para a narrativa. Depois de três filmes, é algo que queríamos muito ver, mas exatamente por que isso ajuda Zion nunca faz todo o sentido. As cenas de ação aqui causam a mesma emoção que uma partida de luta em video game.
A cena final de batalha apocalíptica do filme, quando as Máquinas penetra a cúpula de Sião e libera os Sentinelas, 'Matrix Revolutions' dá espaço para humanos lutando em temíveis máquinas de luta robóticas com muita metralhadora e fluxos ilimitados de munição no inimigo. É tudo bem feito de uma maneira técnica, os efeitos especiais gerados por computador são fantásticos.
'Matrix Revolutions' deixa suas perguntas sem respostas ainda. O filme tem algumas sequências excelentes, mas as emoções e a lógica que as ligam nunca chegam juntas. O primeiro filme inspirou seus fãs a imaginar que revelações filosóficas surpreendentes seriam feitas e a série não foi capaz de viver de acordo com essas antecipações.
O set de ação sustentada de 'Matrix Revolutions' é inegavelmente excitante, mas com certeza não parece um episódio de uma sequência próxima ao Matrix original. 'Matrix' foi a melhor porque realmente brincou com o conflito entre ilusão e realidade. O problema de 'Matrix Reloaded' e 'Matrix Revolutions' é que eles são filmes de ação forçados a existir.
'Matrix Revolutions' funciona se deixarmos perguntas de lado, esquecermos a lógica e ignorarmos os problemas de continuidade. O que antes representava o futuro do cinema de ficção científica tornou-se pouco mais do que uma oferta sólida de gênero. "The Year Of The Matrix" será lembrado como uma indulgência para os fãs, enquanto o filme original será carinhosamente mantido como uma entidade.
Cam
3.1 549 Assista AgoraA roteirista Isa Mazzei é uma ex profissional do sexo e conhece as complexidades envolvidas no que Alice lida com o público e o privado. Ela não escreve no pornô como um meio de infundir nudez nesse thriller nem simplesmente porque permite o eventual caso de identidade roubada. Está lá como qualquer outro trabalho on-line com um bônus adicional de possuir preconceitos para que possamos projetar. Essa verdade permite que Mazzei jogue com nossas expectativas e use personagens facilmente supostamente possuidores de motivos ocultos como pistas falsas ampliando o suspense efetivo. Isso nos permite ter empatia com Alice uma vez que aqueles destinados a proteger apenas o desdém da oferta.
Se a primeira metade de 'Cam' é agradavelmente episódica e puramente tensa, a segunda metade é inteligente, inventiva e maravilhosamente evocativa, uma espécie de 'Black Mirror'. 'Cam' também apresenta todos os riscos envolvidos no trabalho, seja o desejo de se perder para o fascínio de um maior sucesso, indo além de seus limites ou tendo sua identidade roubada a ponto de você se tornar o falso.
Uma das coisas mais interessantes e excitantes sobre Cam é como ela quebra tantas das regras mais básicas do gênero dos thriller de terror apenas por respeitar as mulheres que ela apresenta. É um filme sobre profissionais do sexo, e nenhum deles morre ou é estuprado.
Fazendo uso de recursos de seu orçamento obviamente modesto, 'Cam' possui alguns toques técnicos de alto calibre, particularmente a edição nervosa e propulsiva de Daniel Garber e o design de produção minuciosamente detalhado de Emma Rose Mead.
O elenco é realmente sólido e o roteiro dá espaço para compartilhar pequenos momentos juntos, tanto positivos quanto negativos, que parece que você raramente entra em filmes de terror convencionais. O relacionamento de Lola com o irmão dela é particularmente forte. Embora o par apenas compartilhe algumas cenas, há uma doçura na conexão e na honestidade que compartilham, o que torna ainda mais difícil assistir quando o impostor coloca tudo em risco.
O filme não é uma história sobre sexo comercializado. Ele extrai seu poder perturbador de uma fobia mais universal do século 21: nosso medo existencial de ser trancado para fora do mundo virtual por trás do espelho. 'Cam' tem a brilhante audácia de argumentar que a internet não é sobre conectar pessoas.
Matrix Reloaded
3.7 849 Assista AgoraEsta sequência de 'Matrix' não é tão boa quanto a original. Não tem aquela sensação enigmática e a filosofia recôndita do primeiro filme, antes tão bela e estranha, agora é um pouco exagerada.
Os Wachowski colocaram todas as suas apostas no primeiro filme, por isso foi um sucesso, no segundo dá uma sensação de que eles não sabiam bem o que fazer. Então, eles começaram a responder a perguntas para as quais realmente não tinham respostas. Algumas dessas coisas são gratificantes, outras não, e muitas delas permitiram que explorassem questões que parecem tangenciais à história geral, apenas porque poderiam.
Em 'Matrix Reloaded' os personagens estão sempre conversando como se um fosse um geek em quadrinhos e o outro um garoto mais inteligente de filosofia. Os discursos não fornecem significado, mas o efeito do significado: com certeza parece que esses caras estão dizendo coisas profundas.
A exposição sobrescrita, muitas vezes pretensiosa ao invés de profunda, pesa muito em um enredo que é na verdade retumbantemente linear. Novos personagens escritos, entretanto, distraem a atenção do grupo principal.
A sequência obviamente levou os efeitos visuais inovadores da franquia ainda mais longe, com cenários de ação maiores e melhores preenchidos com mais e mais personagens, em um estilo muito “sequencial”.
'Matrix Reloaded' é uma aventura de ficção científica extremamente habilidosa, combinando os elementos usuais: heróis e vilões, efeitos especiais e acrobacias, perseguições e explosões. Ele desenvolveu seu mundo com mais detalhes do que o primeiro filme foi capaz de oferecer.
O filme oferece em pulos o que seus fãs desejam: sequências de artes marciais soberbamente elegantes e distintas do coreógrafo Yuen Woo-Ping e do designer de efeitos visuais John Gaeta, planejado de forma alucinante em várias combinações assustadoras de locais urbanos pós-apocalípticos.
Um triunfo absoluto para aqueles que deram vida a algumas das sequências de ação mais audaciosas e surpreendentes que você provavelmente verá. Uma aprovação qualificada para os irmãos autores, que às vezes parecem confusos sobre o que tornou o primeiro filme tão especial.
'Matrix Reloaded' é extremamente ambicioso, tecnicamente maravilhoso e quase audacioso o quão longe isso empurra a franquia para longe do que o público pensava que fosse.
A Casa do Medo: Incidente em Ghostland
3.5 752"A Casa do Medo: Incidente em Ghostland" tem seus personagens com um caráter bem desenvolvidos, ele é bem produzido e no aspecto de produção, ele foi muito bem trabalhado. A cinematografia de Danny Nowak é bonita, enquanto o desenhista de produção Gordon Wilding e seus colaboradores fazem da casa um cenário impressionantemente detalhado para a malevolência.
Em alguns lugares o filme chega até receber o título de “torture porn”. A histeria psicológica e física dos personagens são bem retratados. O visual do abuso é pesado e desconfortante para quem assiste. Esse não é um filme para qualquer um, você se sentirá um pouco enjoado sobre a maneira como Laugnier mostra meticulosamente o sadismo.
O filme perde mão na escolha da narrativa, pelo menos para mim não funcionou muito. 'A Casa do Medo: Incidente em Ghostland' pula entre o passado e o presente, o sonho e a realidade, na intenção de surpreender o espectador, mas você pode ficar um pouco perdido em o que acreditar, se tudo aquilo é só loucura de alguém, ou se realmente tudo o que você viu aconteceu de verdade.
Com boas atuações e um ótimo trabalho de produção fazem 'A Casa do Medo: Incidente em Ghostland' valer a pena. O filme é desconfortante de assistir pela maneira como ele retrata o abuso e sua narrativa é confusa, o que estragou um pouco a experiência de assistir 'A Casa do Medo: Incidente em Ghostland'.
Matrix
4.3 2,5K Assista AgoraStop-motion acompanhado de ângulos de câmera giratórios pode parecer onipresente agora, depois de duas décadas de boas e más homenagens. Naquele primeiro momento em que Trinity (Carrie-Anne Moss) pula em uma posição de guindaste e a câmera gira em torno dela, era literalmente diferente de tudo que alguém já tinha visto antes em 1999. Desde então 'Matrix' mexeu com a indústria cinematográfica, sendo adorado pelos fãs e até mesmo considerado um clássico do cinema.
'Matrix' tem uma narrativa maravilhosa sobre os perigos da inteligência artificial e do poder da fé se desdobrando, nossas mentes se expandiram à medida que os Wachowskis levavam a tecnologia de 1999 de forma criativa mais longe do que qualquer outra empresa na época. Aqueles que tiveram o privilégio de ver 'Matrix' nos cinemas quando ele foi lançado foram transformados pela experiência em tantos níveis. Essa transformação ressoa até hoje.
Desde sua estreia, a narrativa de 'Matrix' ainda leva algum tempo para se acostumar. Este é um filme de ficção científica que ameaça sobrecarregar sua mente com "E se?" e "como vem?". É fácil esquecer o quão profético o filme foi e o quanto ele previu sobre a sociedade moderna. O longa tem muitas metáforas, mas talvez o que deixa o público distante dele, seja o seu ritmo, demora um pouco para o filme ingressar de vez e capturar que está assistindo.
O longa está cheio de cenas inovadoras e impressionantes, inclusive sendo parodiado até hoje. Quando Neo e Trinity decidem voltar para Matrix para fazer um resgate, os dois chegam com uma tonelada de armas, levando à clássica cena de tiroteio no saguão. Isso também leva a um monte de cenas icônicas, incluindo o helicóptero colidindo com a lateral de um prédio fazendo o vidro ondular como água, Neo se esquivando de balas no que ficou conhecido como "bullet time" enquanto a câmera gira em torno dele e um confronto entre Neo e Smith em um metrô.
As sequências de ação e acrobacias aqui são nada menos do que estonteantes. Focando pesadamente em batalhas de artes marciais cuidadosamente coreografadas, acrobacias de helicóptero voando alto e confrontos de último segundo nas ruínas de uma visão distópica de sobreviventes humanos pastosos versus assassinos mecânicos.
'Matrix' é altamente estilizado, com visuais complexos e de natureza sobrenatural. Aqui nós temos um universo revelador, os desenhos dos figurinos, as decorações dos cenários, os efeitos sonoros, a aparência geral e a edição regularmente fascinante contribuem para uma imagem de significativo valor de entretenimento. Sua ampla gama de peças de subgênero e cenários inigualáveis comparativamente diferenciam o projeto como uma nova referência.
Essa obra definiu o padrão de muitas maneiras. 'Matrix' coagulou várias técnicas para criar efeitos de câmera pioneiros de uma nova maneira, que acabaria por se tornar popular. Suas acrobacias icônicas foram referenciadas e homenageadas nos últimos 20 anos. Seu estilo e vibração são inconfundíveis e icônicos. Isso realmente revolucionou a maneira como as pessoas fazem filmes de ação.
A Escavação
3.5 215 Assista Agora'A Escavação' realmente parece um filme fora de seu tempo, como se os últimos 20 anos de produção cinematográfica não tivessem acontecido de verdade. Os cineastas usam todos os tipos de floreios para apimentar sua mensagem do "nada dura para sempre", dos romances fugazes às montagens fascinantes, mas ainda assim soa monótona, não cinematográfica, como tantos filmes "baseados em uma história real".
Há vários incidentes que se acumulam como camadas de rochas no filme: há um desmoronamento, um acidente de avião, alguém está com problemas de saúde, mas nada disso chega com algum peso dramático ou é acrescentado com importância para a trama fluir.
O filme adiciona uma série de subtramas e personagens coadjuvantes que entram e saem de cena sem fazer nada. Temos o primo Rory (Johnny Flyn), um fotógrafo que se alistou na Força Aérea, os arqueólogos recém-casados Stuart (Ben Chaplin) e Peggy (Lily James) que descobre ser casada com um homem gay e um amor proibido. Muita coisa acontece, curiosamente, pouco efeito causa.
As batidas dos personagens são previsíveis e superficiais, embora a história esteja envolvida em uma nova ideia, ela é um pouco sonolenta. O que impede 'A Escavação' de desabar completamente é o desempenho de Mulligan como a frágil, mas determinada Edith, ela e Fiennes fluem bem juntos na tela. Embora os atores sejam uma alegria de assistir (como sempre), honestamente, a história da vida real de Edith e Basil simplesmente não é tão cinematográfica, o filme nunca faz sua descoberta parecer a nossa.
O filme parece sugerir que há algo mais acontecendo sob seu design de produção requintadamente detalhado e meticulosamente recriado. O diretor Simon Stone e o diretor de fotografia Mike Eley deixam a câmera vagar atrás e ao lado das pessoas nos campos, ou empregando uma lente mais larga do que o normal para dar às coisas uma sensação agradavelmente instável e ligeiramente fora de controle. Há várias composições envolvendo luz natural, reflexo de lente e espaço negativo que são de tirar o fôlego.
'A Escavação' detalha um aspecto interessante da arqueologia e da história, mas a trama é carregada de cenas sem sentido. A história não é tão empolgante quanto algumas outras aventuras arqueológicas (não há fantasmas, demônios ou múmias), mas se você cavar além das camadas de melodrama lento e sonolento, poderá descobrir algumas jóias ao longo do caminho.
Um Príncipe em Nova York 2
2.8 460 Assista AgoraSerá que precisamos de uma sequência de 'Um Príncipe em Nova York'? Avançamos quase trinta e três anos e obtemos o pouco ambicioso 'Um Príncipe em Nova York 2', dirigido por Craig Brewer, o filme é um exercício de paciência, nem o amor pela nostalgia esse longa se preocupou em respeitar.
O primeiro filme posicionou comicamente a África como “antiquada” e a América como “moderna”, essa sequência não tem uma maneira clara de atualizar as coisas e estabelecer uma perspectiva moderna. A principal diferença desta vez é que não há nada inovador, nada memorável e nada engraçado. Isso inverte o roteiro da história do peixe fora d'água do primeiro filme, enquanto os personagens de Murphy e Hall voltam ao Queens para resgatar o filho ilegítimo.
O diretor não faz nenhum esforço para fornecer uma marca distinta ao roteiro por números de Kenya Barris, Barry W. Blaustein e David Sheffield, em vez disso, confiam em Murphy e Hall para realizar sua trama episódica. 'Um Príncipe em Nova York 2' é desesperado para despertar sentimentos de déjà vu, há um uso frequente de clipes do primeiro filme, essa sequência não consegue reciclar seu material.
O elenco está praticamente intacto do original. Nenhum dos protagonistas tem muito o que fazer, com ambos relegados a um segundo plano por longos períodos de tempo na tela, embora Fowler se mostre um ator cômico atraente, ele é incapaz de trazer muita vibração para os acontecimentos estereotipados. Murphy é estranhamente imponente, e não tem nenhuma figura de autoridade que ele possa realmente jogar aqui, mas seu carisma ainda irradia, ele tem alguns diálogos que vão lembrar os telespectadores como ele pode ser uma presença cômica afiada.
'Um Príncipe em Nova York 2' com certeza foi muito mais divertido de fazer do que ele é de assistir. A excelência de produção do primeiro filme ainda se mantém aqui, o luxuoso cenário do palácio, as roupas deslumbrantes e os números de dança bem coreografados, dão um charme neste filme vazio.
Infelizmente, 'Um Príncipe em Nova York 2' tem uma narrativa que ecoa o primeiro filme, que é apenas levemente inteligente, cada momento aqui existe frouxamente por si mesmo, não há nenhum impulso cômico aqui. O longa parece o resultado de uma filmagem improvisada, 'Um Príncipe em Nova York 2' é sem foco, episódico e remendado, com atores talentosos tentando dar vida a um filme sem um enredo real e ressonância emocional.
Viúva Negra
3.5 1,0K Assista AgoraApesar de uma forte presença em muitos dos filmes do universo cinematográfico da Marvel, nunca soubemos muito sobre Natasha Romanoff. O filme é sobre um dos personagens mais intrigantes do MCU, nós voltamos ao seu passado e aprendemos tudo sobre o que a tornou tão implacável.
Não há muito mais no enredo do que a missão de Natasha, ele é simples e básico, mas não escrevo isso como algo negativo, aqui funciona muito bem. O discurso Girlpower também chega um pouco atrasado, a crítica da liberdade feminina é importante e deve ser abordada, mas já é um clichê no mundo cinematográfico, em 'Viúva Negra' o discurso é pouco sutil o que empobreceu um pouco o longa, faltou abordar o assunto com mais originalidade.
O discurso sobre a família, com todas as coisas boas e ruins que isso implica, é o que mais funciona no filme. 'Viúva Negra' é mais perto de ser uma história comovente sobre o fardo da família que você não escolhe, mas ao qual se sente obrigado.
O filme também me desagradou pelo fato de estar muito preso ao universo MCU. 'Viúva Negra' é uma prequela que se passa entre os eventos de 'Capitão América: Guerra Civil' e 'Vingadores: Guerra do Infinito', a função narrativa do filme é principalmente servir como uma ponte entre os dois filmes. O longa também não é totalmente sobre Natasha Romanoff, apesar de dar muito pano de fundo para personagem, o filme nos apresenta novos personagens e deixa em aberto possíveis sequências, a personagem merecia atenção total.
O público quase não tem tempo com Natasha, ela está ali modelando a história mais em torno da origem de Yelena e indo tão longe a ponto de focar mais em seus sentimentos em torno da única família que ela conhece, ao invés de focar na sua luta contra Dreykov. 'Viúva Negra' muda muito para centrar-se em Yelena, muitas vezes ofuscando sua irmã mais velha no processo. Isso provavelmente ocorre porque Yelena será um marco na Fase Quatro do MCU.
Um outro problema é que Natasha termina seu arco. Ela é uma personagem completa, e olhar para o passado para preencher as lacunas é algo que deveria ter sido feito anos atrás, ou deveria ter tido mais tempo. Já sabemos o final de sua trajetória, a personagem fica um pouco vaga em sua própria história. Para compensar suas falhas, o filme entrega muita ação e comédia.
Cate Shortland não economiza na ação. Os primeiros 40 minutos ou mais do filme de 2 horas e 13 minutos são perseguições quase ininterruptas e angustiantes, a ação aparece a todo momento. Também é bom ver um filme com tanta ação que não depende de uma overdose de testosterona para funcionar. O combate corpo a corpo é bem coreografado, as acrobacias são ambiciosas e emocionantes, especialmente no ato final.
'Viúva Negra' está no seu melhor quando é um drama familiar maluco entre Natasha, Yelena, Alexei e Melina, com traços de um thriller de espionagem, é aqui que o filme entrega toda a sua comédia que funciona bem. A reunião da família 'Viúva Negra' é uma fonte genuinamente surpreendente de comédia, já que um quarteto desajustado de assassinos treinados se reúne simplesmente porque a família falsa que representaram décadas atrás também era a única conexão humana real que qualquer um deles tinha.
Scarlett Johansson faz o melhor que pode com o material. Há muita reflexão, frustração e remorso que Natasha sente por toda parte e a atriz se inclina em cada sentimento de acordo. Florence Pugh é um destaque do filme, infundindo Yelena com partes iguais de força, vulnerabilidade e humor gentil, o que ajuda a estabelecer sua conexão profunda com Natasha.
O Guardião Vermelho de David Harbour por sua vez, é mais cômico e o ator se inclina para isso sem ser muito ridículo. Rachel Weisz é sempre excelente e isso não é diferente aqui, sua personagem Melina é menos interessante de se interpretar, mas ela também consegue algumas cenas engraçadas e mais de uma arrepiante à medida que os motivos de sua personagem entram em conflito.
'Viúva Negra' tem muitas emoções disponíveis, seja em escapadas de motocicleta ou acrobacias aéreas de alta octanagem, até mesmo em seu drama complexo pouco aprofundado. O filme decepciona, pois soa muito atrasado e infelizmente não se trata de um filme solo, Natasha Romanoff mais uma vez é deixada um pouco de lado. 'Viúva Negra' entrega ação e comédia que funcionam, mas está muito preso à fórmula “universo compartilhado” e acaba frustrando um pouco.
Um Príncipe em Nova York
3.1 657 Assista AgoraO filme é mais lembrado em Hollywood pelo processo de plágio movido contra a Paramount Pictures pelo colunista Art Buchwald, alegando que foi baseado em sua história de duas páginas e meia "King for a Day". Após anos de luta judicial, ele ganhou a ação judicial sobre os lucros líquidos.
O filme atinge o pico mais cedo, enquanto estrelas em chamas voam acima da montanha insígnia da Paramount: uma versão pulsante e ofegante de "Mbube (Wimoweh)" ressoa sobre os créditos de abertura, enquanto a câmera se move sobre a selva exuberante para o ostentoso palácio real de Zamunda. A partir desse começo elevado e brilhante, o filme está em declínio. 'Um Príncipe em Nova York' cai no mais insosso dos formatos de sitcom, sem nunca perceber seu potencial real, exceto pelo efervescente Murphy.
O roteiro dos escritores David Sheffield e Barry W. Blaustein extrai apenas as risadas mais óbvias da situação bizarra. Enquanto o roteiro joga fora um bom material de uma sátira social, os roteiristas incham a trama com um romance pouco convincente. Embora o roteiro de conto de fadas seja tão antigo quanto a própria indústria cinematográfica, o elenco engenhoso de 'Um Príncipe em Nova York' traz frescor ao material irritantemente clichê.
Esta leve comédia romântica representa uma mudança de ritmo para o fenomenal sucesso de Murphy. Aqui ele interpreta um príncipe africano educado, mimado e fabulosamente rico. Murphy oferece sua atuação mais doce, comovente e genuinamente agradável até o momento, interpretando um personagem que abraça a sociedade em vez de desprezá-la.
Nas mãos de um cineasta com alguma sensibilidade ou sentido para a atmosfera, 'Um Príncipe em Nova York' pode ter sido uma fábula cômica atraente. A direção deselegante de Landis quase descarrila o filme. Com um ritmo precário, filmado indiferentemente e editado ao acaso, o filme oscila de uma cena para outra, minando os melhores esforços de atuação.
Em nível de produção, 'Um Príncipe em Nova York' obtém as melhores notas. O design extravagante de produção de Richard McDonald está maravilhosamente fora de órbita, não importa o código postal em que você esteja. Os trajes de Deborah Nadoolman são estonteantes. O potencial selvagem e abundante para uma possível sátira social é completamente abandonado em 'Um Príncipe em Nova York' já logo no início.
The Flash
3.1 749 Assista Agora"The Flash" é um filme de super-herói que depende demais da euforia (bem passageira) do fan service e dos efeitos especiais. O longa-metragem de Andy Muschietti em seu começo, oferece o tudo o que o mercado exige, mas depois fica sem ideias.
O Batman de Ben Affleck aparece no início do filme, mas é o Batman de Michael Keaton que é legal de assistir. Na cansada tendência dos multiversos, 'The Flash' está repleto de nostalgia da era Keaton, desde os retornos musicais de Danny Elfman até o logotipo preto e amarelo. É uma pena que o roteiro não tenha propósito para ele, o jogando em meio a um monte de efeitos visuais que tiram todo o estoicismo corajoso de seu personagem.
Há uma super presença no filme, também destacada nos trailers, com Sasha Calle aparecendo como Supergirl. Mas seu trabalho parece totalmente truncado, com Calle incapaz de criar muito personagem além de seu diálogo taciturno sobre Krypton e seus super socos.
Há muita coisa acontecendo no filme. Por um tempo, 'The Flash' é uma divertida e inebriante história em quadrinhos. Em outros momentos é uma chuva de referências do universo DC também divertidas de assistir. E por fim, aqueles momentos que público esquece, que é toda história emocional do filme. O roteiro é uma bagunça.
À medida que o filme avança, ele exala menos aquela diversão de “De Volta para o Futuro” e mais aquela auto importância mitológica, mas arbitrária, de sucesso de bilheteria. Dirigido por Andy Muschietti, o filme se transforma em um picaresco pesado e barulhento, reunindo personagens e temas ao longo do caminho.
Os efeitos especiais aqui não são ruins, eles são mal acabados. O filme chega no seu pior, na luta final que ocorre no meio do deserto. Os efeitos visuais são tão pouco sofisticados, que é constrangedor assistir a luta clímax do final do filme. Quando Barry Allen usa sua super velocidade, há escolhas bem duvidosas também. Sobre os efeitos especiais, o filme deixa muito a desejar. Quando um longa propõe entregar efeitos, os efeitos devem ser entregues, bem feitos se possíveis!
'The Flash' não deveria parecer tão vazio quanto parece, o personagem parece um guia turístico que por um acaso tem super poderes. O filme a cada segundo é um borrão de visuais com pressa para levar o público à próxima referência nostálgica. Demorou muito para o longa-metragem finalmente chegar aos cinemas, e ele chega tarde demais.
Jovens Bruxas: Nova Irmandade
2.3 236 Assista AgoraDurante grande parte do filme, o quarteto de bruxas ficam de lado para se concentrar no drama doméstico de Lily a única personagem bem desenvolvida aqui, ela tem muito drama e todas as ações são compreensíveis, mas há muita coisa acontecendo em 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade'.
A atriz que virou roteirista e diretora Zoe Lister-Jones revive a franquia com um thriller um tanto bagunçado intitulado 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade', um reboot ou uma sequência, você escolhe, com mensagens de empoderamento e vínculo de irmandade, e muito pouco das coisas que fez o material original um culto favorito de gerações.
O filme apresenta magia, bruxas se desenvolvendo, descobrimento de poderes, dramas adolescentes, drama familiar, um culto secreto, segredos do passado e muito mais e tudo mal misturado pelo roteiro Zoe Lister-Jones com diálogos ridiculamente expositivos.
As subtramas desse longa, muita das vezes, são conduzidas por performances sem vontade. As atrizes que dão vida às bruxas foram bem escolhidas e trabalharam muito bem juntas, criando uma dinâmica de amizade doce e divertida.
'Jovens Bruxas: Nova Irmandade' não será assustador ou violento, o filme é terrivelmente sério. Há alguns momentos divertidos, mas eles somem rapidamente, por conta do ritmo acelerado que não causam o efeito duradouro.
O longa até consegue prender a atenção no começo, por apresentar algo mais divertido, mas quando a trama começa a se encher de subtramas mal desenvolvidas, tudo fica confuso. O terceiro ato do filme é puro desastre, trazendo uma clímax estilo luta final de um filme dos X-Men de baixo orçamento.
É possível se divertir em 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade'. O roteiro é uma bagunça, o filme não tem um tom definido e em todos que ele se propõe, o longa não se aprofunda. As performances vacilam e nos salvamos quando vemos as jovens bruxas juntas se divertindo. Infelizmente 'Jovens Bruxas: Nova Irmandade' não vale o tempo investido.
Campo do Medo
2.7 733 Assista AgoraGrande parte do tempo de exibição de "Campo do Medo" consiste em pessoas vagando por um extenso campo de grama verde brilhante, andando em círculos. Os personagens continuam entrando no campo em busca de outros, que por sua vez procuram as pessoas que os procuram. Supõe-se que essa perambulação cada vez mais absurda seja existencial e sobrenaturalmente assustadora, mas Natali exibe pouco da engenhosidade ao contar essa história.
Para os primeiros 20 minutos do filme, Natali terrivelmente implica que ele vai submeter seu público a nada além de variações intermináveis de Becky e Cal xingando um ao outro. À medida que outros personagens entram no filme, mais história de fundo é adicionada, com o propósito de ter mais pessoas xingando umas às outras.
Uma ideia tão monótona pode ter se beneficiado de um senso de humor ou uma capacidade de tornar a grama titular visualmente estranha, nenhuma das quais Natali exibe. A performance enlouquecida de Wilson ajuda a aterrar os acontecimentos em algo tangível de vez em quando, algumas gotas convincentes de contexto são animadoras, mas os gestos gerais do filme em direção aos laços familiares e erros do passado nunca germinam em nada mais.
Há belas fotos da grama soprando no vento, uma reminiscência de algas marinhas subaquáticas, as sequências noturnas são monótonas e sem textura, reproduzidas na cinematografia impessoalmente brilhante que tem sido a ruína de vários filmes da Netflix.
No final, no campo existe uma magia maligna, um eixo dimensional em que existem várias linhas do tempo, uma rocha sagrada que se assemelha a um ovo esculpido em fezes endurecidas, travessuras fantasmagóricas e eu acho que um culto religioso esteja envolvido em tudo isso. As pessoas não morrem de acordo com regras que não são dadas ao público, o filme se despoja de tudo em nome da total falta de sentido.
Jovens Bruxas
3.3 710 Assista AgoraCom uma premissa bem bacana, você pode achar que um filme sobre bruxaria adolescente proporciona pelo menos uma pitada de empolgação, mas 'Jovens Bruxas' tem todas as emoções de um passeio no supermercado. Apesar dos esforços heroicos de quatro jovens atrizes promissoras nos papéis principais, o filme é uma bagunça: tramado de forma tão incoerente que a tensão dramática não tem chance de crescer.
O início de 'Jovens Bruxas' é intrigante, mas antes que a confusão possa começar, o co-roteirista e também diretor Andrew Fleming precisa justificar toda a bagunça de seu enredo mostrando, bruxa por bruxa, como suas vidas são péssimas. Rochelle (Rachel True) é uma afro-americana cercada por cruéis garotas brancas; Nancy (Fairuza Balk) vive em um trailer com uma mãe alcoólatra e seu namorado abusivo; Bonnie (Neve Campbell), está coberta de cicatrizes de queimaduras como resultado de um acidente na infância; e Sarah (Robin Tunney) que ainda sofre os efeitos da morte de sua mãe no parto e de sua própria tentativa de suicídio.
Bem elas tem a total razão de serem más e fazerem maldade com quem as maltrata, mas os cineastas não têm coragem de injetar um senso de sátira nos procedimentos sombrios. Ou mesmo divertido para esse assunto. No momento em que o confronto inevitável chega entre a boa bruxa Sarah e a bêbada de poder Nancy, o filme já está tedioso.
Após o seu começo promissor como uma comédia negra, o filme gradualmente sucumbe à sua maquinaria complicada de efeitos especiais. Os efeitos especiais aqui estragam demais a experiência, mas os efeitos práticos eu curti, a cena dos insetos saindo dos buracos é nojenta, ou mesmo as queimaduras de Bonnie se descascando, são muito bem feitas e produzidas.
'Jovens Bruxas' tinha potencial, mas aqui as personagens são lavadas para caminhos duvidosos neste enredo mal montado. O filme não consegue decidir se as jovens bruxas são pessoas más ou apenas vítimas de maus-tratos. Em um momento, elas mostram sentimentos de remorso, logo em seguida estão tentando se matar. Os cineastas mostram hipocrisia ao primeiro retratar essas meninas como heroínas feministas e livres, depois voltando para a fantasia adolescente cafona.
'Jovens Bruxas' sofre um pouco por falta de imaginação. O filme se inclina muito na direção do terror e dos efeitos especiais, quando poderia ter sido mais divertido fazer uma comédia satírica sobre adolescentes. Ainda assim, com a suspensão adequada da descrença, 'Jovens Bruxas' torna-se um absurdo agradável. Apesar de todos os seus esforços e problemas, a história nos deixa mais incomodados do que enfeitiçados.
Borat: Fita de Cinema Seguinte
3.6 552 Assista AgoraQuando o primeiro filme “Borat” foi lançado em 2006, era cegamente original, uma peça habilmente executada que Sacha Baron Cohen pregou na América, forçando o país a olhar para si mesmo de uma forma muitas vezes pouco lisonjeira. O novo filme não revela tanto sobre a feiura velada quanto o primeiro.
Um grande problema é que muito foi revelado sobre nós já nos últimos quatro anos. Os racistas não têm o mesmo trabalho para se esconder ou suavizar tanto sua mensagem. O preconceito está mais abertamente exposto, o filme acaba caindo em uma comédia já batida.
A jornada não é tão ambiciosa desta vez. E aspectos da relação entre Borat e sua filha Tutar desempenham um papel muito grande na história. A rotina é mais familiar e as acrobacias semi-encenadas são mais visíveis.
Não há como negar que trazer de volta o personagem original para uma sequência será menos original. Baron Cohen ressuscitou sua terrível criação para outra volta, e o choque do novo se foi, é o mesmo personagem fazendo variações nas mesmas coisas.
Para contornar o fato de que agora todos reconhecem Borat, a ideia é que ele estará quase sempre disfarçado e muitas das travessuras serão efetivamente realizadas por sua filha Tutar. Se Sacha Baron Cohen deixasse de lado as próteses de látex e os apliques, ele poderia encontrar uma maneira nova e melhor de nos mostrar nosso reflexo.
'Borat: Fita de Cinema Seguinte' é certamente engraçado. Só não é o flash de inspiração que o primeiro filme foi, o novo filme vai fazer você rir, mas muitas vezes é mais do mesmo.