Já sabemos que o que a Marvel/Disney faz com o universo MCU é histórico e sem precedentes e será objeto de estudo por muito tempo. E o desfecho foi à altura de todo o conjunto. Pouquíssimos furos na conclusão de um arco que teve 22 filmes e personagens que envelheceram e amadureceram muito, como vemos com Tony Stark.

Sobre o filme si, é interessante notar que, após os eventos de guerra infinita, os heróis sentem medo o tempo inteiro. Mesmo sendo heróis de verdade, quase invencíveis, depois do estalo de Thanos, a certeza da vitória sumiu e o temor de perder o pouco que ainda resta é constante. Mais humano que isso impossível.

Assim, se eu pudesse resumir esse filme em poucas palavras, diria que é sobre consequências. Apesar do medo de perder, temos que enfrentar, mas a vitória às vezes custa caro e temos que abrir mão de algo. No entanto, decisões importantes tem que ser tomadas, “custe o que custar”.

As cinco estrelas vão mais do que para este filme, mas para o trabalho magnífico no conjunto de 22 obras, que emocionaram crianças, jovens, adultos e velhinhos.

MCU, We ❤️ you 3000

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Muitos filmes já retrataram as agruras da 2ª Guerra Mundial e o horror do nazismo. Assim, no meio de tantas obras com a mesma temática, o que fez “O Pianista” vencer 3 Oscars e se tornar um dos maiores clássicos do cinema no século XXI?

Bom, o primeiro fator é a direção impecável de Roman Polanski. Também judeu e polonês, o diretor, ainda criança, viveu a destruição da Polônia na guerra, sobreviveu ao gueto da Cracóvia, mas perdeu a mãe e amigos. Assim, como boa parte da trajetória de Wladyslaw Szpilman foi compartilhada pelo diretor, maior foi a imersão e a realidade ali retratada.

O segundo fator é a incrível atuação de Adrien Brody: poucas palavras e muito sentimento. O ator consegue transmite no olhar o desespero e a tristeza de seu personagem. A dificuldade é ainda maior, porque Szpilman não tem qualquer vocação para ser herói, não há traços marcantes a não ser o amor e talento ao piano, algo que, no fim, acaba sendo imprescindível para a sua sobrevivência.

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Esqueça o título. A segunda temporada de American Crime Story tem como ponto de partida o assassinato de Gianni Versace, celebridade no mundo da moda, mas para por aí. Diferente da primeira temporada, totalmente voltada para a investigação e julgamento do astro do futebol americano, O.J. Simpson, aqui as luzes são jogadas sobre a mente doentia do assassino, Andrew Cunanam, tornando todo o entorno da família Versace mera coadjuvante. ⠀
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Sem que conheçamos ainda Andrew, no primeiro episódio joga-se para o espectador o crime cometido contra Versace em 1997, e, a partir de então, pouco a pouco, voltamos ao passado de Andrew até chegarmos à sua infância e como sua relação com o pai colaborou para que ele se transformasse em um homem narcisista, mentiroso compulsivo e com dificuldade de encarar a realidade. ⠀
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A série perde a oportunidade, talvez, de levantar debate sobre a aceitação da homossexualidade nos anos 90, sendo este tema apenas jogado no ar, sem o devido aprofundamento, além de deixar algumas pontas soltas sobre o relacionamento do assassino com Gianni Versace.
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Por fim, vale destacar que Andrew é interpretado de maneira muito competente por Darren Cris, que, não à toa, ganhou todos os prêmios possíveis por esse desempenho (SAG, Globo de Ouro, Critics Choice, Emmy). ⠀
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Não é tão boa quanto a primeira temporada, mas vale conferir. ⠀
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Nota: 🌟🌟🌟 3/5⠀

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