Me questiono se os envolvidos neste filme sabiam estar participando de um evento histórico. 007 Doutor No foi o primeiro passo da maior franquia da história do cinema (entenda-se, maior e mais duradoura, não a melhor e mais perfeita).

E como primeiro filme de uma gigantesca franquia, uma de suas maiores virtudes é a forma como introduz seu protagonista e seu universo. Poucas vezes se viu tantos elementos serem apresentados de forma tão objetiva e clara. Desde a icônica frase, até a memorável trilha sonora de Monty Norman, todos esses elementos que acompanhariam a franquia por mais de 25 filmes, se apresentam em segundos, estabelecendo claramente que estamos diante de um filme de James Bond.

A narrativa é simples e até mesmo falha em diversos momentos, porém cativante. Um mistério sem grandes reviravoltas, mas que consegue se sustentar na onipresença de seu vilão, o marcante Doutor No. Ainda que o roteiro apresente falhas, sua trama de fácil compreensão e o carisma de Sean Connery asseguram um entretenimento seguro e que coloca o filme na prateleira das boas entradas da franquia.

E por falar nele, Sean Connery ainda teria espaço para evoluir como Bond, mas já entregava uma atuação marcante e energética (algo que lhe faltaria ao decorrer dos seus últimos anos como Bond). A química com Ursula Andress seria outro ponto marcante deste primeiro capítulo e a colocaria como uma das maiores bond-girls até hoje.

007 Contra o Satânico Doutor No é simples e divertido, sendo eficiente como filme de introdução da maior franquia de todas. Um protagonista carismático, um vilão marcante e uma história de fácil compreensão provaram que não era necessário muito para se fazer um bom filme de espionagem.

Nota: 7,2

Bem antes de Green Book levar um óscar manipulando corações carentes de bons sentimentos, Intocáveis fez isso. Só que em Francês. E invertendo as classes sociais. E sem óscar.

A premissa, ainda que diferente, compartilha de alguns elementos fundamentais. Pseudo história real de uma amizade improvável, o filme se escora desavergonhadamente na química entre François Cluzet e Omar Sy, este último, contribuindo com doses de carisma irreverente para minimizar diversas situações constrangedoras do roteiro e tornando situações questionáveis, em momentos de espontaneidade.

Diferente do que ocorre com o premiado filme norte-americano, a questão racial sequer é mencionada, seja para bem ou seja para mal. Verdade seja dita, o filme é bastante rigoroso em se manter longe de qualquer problematização crítica ou social, preferindo adotar breves momentos dramáticos com resoluções superficiais para manter os corações aquecidos.

Diga-se, a maior parte dos momentos dramáticos são relacionados à Philippe e sua condição. Nota-se que tudo que é trazido da vida pessoal de Driss, incluindo sua relação familiar e sua vida nas ruas, é totalmente abandonado, sem qualquer conclusão.

Um filme para quem se comove sem questionar.

Nota: 5

P.S: De longe, a nota mais absurda e superestimada de todo o Filmow.