Um abuso monocromático de Bergman. Vermelho de culpa, simboliza o que representa o filme inteiro. As irmãs de Agnes estão tão ocupadas com suas culpas e traumas que são incapazes de estabelecerem conexão genuína de afeto, deixando ela em um estado de quase abandono em meio a agonia de suportar sozinha o câncer.
Bergman explora, como faria mais vezes, a dificuldade humana de se relacionar com seus próximos. Ambas as irmãs, Maria e Karin, são frias e distantes, mesmo percebendo a necessidade de estenderem seus cuidados e carinhos para Agnes, elas simplesmente não conseguem.
Apenas Anna, empregada da família, é capaz de cuidar e oferecer, de maneira até maternal, cuidado e carinho. Tratamento este que não foi suficiente para receber reconhecimento das duas irmãs, que a desprezam ao final do filme.
Um ótimo filme que se propõe a explorar as camadas mais profundas da culpa e suas consequências.

Sonata de Outono é uma obra prima do cinema.
Ingmar Bergman disseca de maneira visceral o que há de mais íntimo e complexo de uma relação entre mãe e filha marcada pela ausência e rigidez.
A atuação de Liv Ullmann é espetacular. Totalmente imersa na sua personagem, Eva, uma filha que recebe a visita da mãe ausente após sete anos desde o ultimo encontro, Ullmann casa perfeitamente com sua companheira de elenco, Ingrid Bergman, que faz o papel da mãe, Charlotte.
Eva é uma mulher adulta que carrega uma criança que grita por dentro. Sua infância moldou profundamente sua personalidade e pensamentos, e suas experiências ao longo da vida, como a perda do filho Erick, também estão associadas à sua natureza íntima. Ao receber a mãe com muito entusiasmo, ela tenta, quase que forçadamente, se convencer de que a dor causada pela mãe não a afeta mais.
Charlotte, por sua vez, é uma pessoa desprezível. Incapaz de reconhecer suas falhas e de se importar com o próximo, planeja sua ida assim que o primeiro desconforto aparece: sua segunda filha, Helena, que sofre de uma doença degenerativa está na casa.

O enredo do filme é excelente e traz alguns dos personagens mais densos e bem desenvolvidos do cinema.

Poucos filmes proporcionam o prazer de serem contemplados. Mais do que assistir, cada minuto deste filme é para ser atentamente saboreado com os olhos.
Enredo, direção, fotografia, trilha sonora, elenco, atuação, cenários, etc. Tudo foi funciona com um primor, e com rara coragem de ser original.
Mads Mikkelsen entrega um trabalho incrível, como de costume. Amanda Collin parece saber exatamente o peso de sua personagem.
Todo o enredo entrega um drama emocionalmente envolvente e com uma carga sentimental que escala lentamente no decorrer da obra, sem pressa, dentro do seu tempo. Tudo flui com naturalidade.
Perfeito.