A Escolha de Mickey

A Escolha de Mickey mostra-nos uma jovem garota e seu pai, um veterano da guerra do Iraque, que vive em Anaconda, Montana, nos Estados Unidos; este tipo de filme pretende ser capaz de observar personagens psicologicamente complexos de pequenas cidades que lutam para suportar as dificuldades do presente e traumas do passado. Algo como "eu fui capaz de matar sem saber o por quê e, agora sou eu quem fica a se perguntar, o tempo todo, o que fizeram comigo". Mickey Peck, uma finalista do colegial cuja mãe morreu de câncer anos atrás, por causa de poluentes químicos em sua cidade, trabalha como taxidermista assistente; apresenta óbvio talento artístico e quer sair de sua pequena cidade e começar sua vida adulta em um lugar, digamos, menos tacanho. Mas é difícil para ela sair, a principal âncora que a mantém na cidade é seu complicado e muitas vezes instável relacionamento com seu pai, Hank Peck. Hank é um veterano da guerra do Iraque bêbado, dependente da oxicontin e que se torna um babaca violento quando não encontra uma certa dosagem. Hank ama sua filha e tem orgulho dela, mas por causa de seus muitos problemas - inclusive o ressentimento não articulado de ter sido "abandonado" quando sua esposa morreu - ele está longe de ser um pai confiável. Na verdade, seu relacionamento com Mickey está em uma área incômoda e potencialmente explosiva do crepúsculo. É definitivamente pai-filha em sua essência, mesmo que Hank não seja muito de detalhes (quando ele esquece o aniversário de Mickey, ele finge que estava apenas fazendo pouco). Mas quando Hank fica bêbado e tem que ser resgatado da prisão ou escoltado para casa de um bar rastaquera e pulguento, e Mickey tem que ajudá-lo com suas botas e cuidar de suas ressacas no dia seguinte, vemos uma reversão de papéis acontecendo. Embora Mickey tenha apenas 18 anos, ela foi colocada na posição de mãe, cuidando de uma adolescente crescida demais, com autocomiseração e auto-medicante.
Há também vestígios de casamento platônico no relacionamento, com Hank desempenhando o papel do homem da casa terno e macho (Mickey faz toda a cozinha) e esperando que sua filha seja o objeto imóvel de sua força irresistível. Ele fica com ciúmes do namorado Aron, interpretado por Ben Rosenfield, um chorão dominador que é como uma fotocópia mais jovem e cortada de Hank. E quando ela se encontra com um cara novo, o Wyatt-um jogador de futebol inglês de Calvin Demba, cuja mãe cresceu nas redondezas - Hank parece ainda mais ressentido com ela, porque, ao contrário de Aron, Wyatt tem firmeza. Quando ele deixa Anaconda após a formatura, ele pode levar Mickey com ele. É fácil explicar demais as personagens e situações em um filme como esse, e a tentação de simplesmente chafurdar na miséria pode ser difícil de resistir. Demasiados filmes independentes nessa veia tornam-se trabalhosos e, quase sempre, brilhantes. Mas A Escolha de Mickey evita quase todas as armadilhas habituais, parecendo tirar suas pistas de suas personagens, que não são muito de diálogo expositivo ou linguagem terapêutica, e de seus atores principais, que nos deixam saber o que suas personagens estão sentindo enquanto escondem o que eles podem estar pensando. Há muitas oportunidades para os atores e os cineastas exagerarem, mas eles nunca as aproveitam. Há alguns elementos que parecem um pouco independentemente forçados, tais como: dar à heroína uma válvula de escape e um segundo interesse amoroso que é quase que inervantemente doce e decente, e tem a cara de um boneco de barco dos sonhos dos anos 50; de certos ângulos, Demba evoca o jovem Paul Newman ou Marlon Brando. Mas seu impacto negativo é tão insignificante em comparação com as realizações do filme que eles quase não registram a longo prazo. Praticando um grau de contenção e disciplina que parece tão militar quanto a facilidade de Hank em manusear armas durante o tiro ao alvo, o filme nunca aponta para um objetivo certeiro que não pode atingir. E ele faz uma série de cenas brilhantemente atuadas e inventivamente dirigidas com tanta sutileza que leva um momento para registrar o grau de dificuldade que deve ter envolvido. O que se obtém é uma sensação de precisão e confiança assombrosa - não apenas na forma como as personagens canalizam seus sentimentos, e se baseiam em suas histórias para refletir cada pequeno momento, mas na forma como Attanasio e seus colaboradores de cinema (incluindo o cineasta Conor Murphy e o editor Henry Hayes) sempre tentam focar nossa atenção no que é importante. O filme não oferece respostas de tapinha a nenhuma das perguntas que faz, nem notas inapropriadas de otimismo sobre situações em que você acharia esse tipo de abordagem insultuosa; ele tem um sentido infalível do tipo de filme que é e a que tipos de personagens está tentando fazer justiça. Quando você olha para o tempo de duração mais tarde (88 minutos) você pode se perguntar se alguém o contou errado, porque o filme parece mais longo de uma boa maneira (é muito eficiente). A foto final é tão perfeita quanto as imagens finais de "Nua" e "Grande Noite", resumindo a mistura de emoção e controle, raiva e compaixão do filme.

Amei! Atuação muito boa da Camila, direção de arte ótima. Super recomendo pra quem gosta de filme indie e/ou estilo Frances Ha e Lady Bird