Letter From The Mountain - Estados Unidos da América
阿弥陀堂だより - Japão
Sinopse
A médica Michiko encontra-se sofrendo com ataques de pânico. Por isso, ela e seu parceiro, Takao, decidem deixar suas vidas estressantes em Tóquio para uma vida mais simples na pequena aldeia agrícola de Shinshu.
Assim como Takao prossegue com o legado de seu sensei, Koizumi é a continuação natural de seu professor Kurosawa. Amida-Do Dayori destaca-se ainda pelas imagens de Shôji Ueda (fotógrafo de Ran, Sonhos e Kagemusha) e pela ode ao budismo: a negação do ego que promove o encontro consigo mesmo e com o mundo.
Contemplativo e moroso, o filme aborda sua trama sucinta de maneira filosófica e explora primorosamente o cenário pastoril japonês. Os atores são convincentes, se provando capazes de transmitir emoção sem sucumbirem ao melodrama; a personagem idosa, em especial, é carismática e memorável.
Algumas das reflexões feitas durante o filme são bonitas, outras achei demasiado inocentes. Personagens esbarram em pontos tocantes, mas estes não são aprofundados, ficam apenas como paisagem.
Gostei mais do filme quando ele foca nas sutilezas do cotidiano dos personagens, nas suas interações singelas um com o outro e com a natureza - alguns personagens parecem, inclusive, não serem atores, mas moradores reais da vila. Em alguns momentos, em particular no terceiro ato, situações dramáticas calculadas se tornam o foco da narrativa do longa e este se torna mais genérico e menos cativante.
Um casal urbano japonês decide se mudar da capital para o interior um simples e esplêndido longa contando sobre a natureza da vida e da morte e os valores que tornam a vida digna de ser vivida. Basicamente temos uma narrativa onde o marido e esposa mudam-se da grande cidade para a cidade natal do marido, uma aldeia agrícola absolutamente bonita nas montanhas, captada por uma cinematografia belíssima, onde esperam escapar do estresse e do estilo de vida agitado. O marido interpretado por Akira Terao mais notavelmente do YUME de Akira Kurosawa é um romancista e um fazendeiro de flor de cerejeira, que se traduz em um sonhador desempregado, enquanto a esposa é médica bem sucedida especializada em pesquisa de câncer e câncer. Ponto forte são os desempenhos excepcionais, particularmente da esposa, e a cinematografia transcendente, do stress da metrópole para a felicidade do campo, rostos expressivos e sensibilidade de atuação incrível. A cinematografia é absolutamente linda. As cenas mostram uma terra com a qual você pode sonhar, mas nunca esperar ser. Paisagens montanhosas lindas, jardins serenos, nasceres especiais dão o toque romântico e tranquilo. Como de praxe, estilo japonês, ele é bastante lento, o plot se resume a emoção, caráter e mediação sobre a vida. Não é uma história e sim algo para nos fazer refletir. O filme tem uma sensação muito autêntica. Não apenas em relação ao cenário e paisagens, mas às emoções genuínas dos personagens. Um filme emocionalmente quente.
Assim como Takao prossegue com o legado de seu sensei, Koizumi é a continuação natural de seu professor Kurosawa. Amida-Do Dayori destaca-se ainda pelas imagens de Shôji Ueda (fotógrafo de Ran, Sonhos e Kagemusha) e pela ode ao budismo: a negação do ego que promove o encontro consigo mesmo e com o mundo.
Contemplativo e moroso, o filme aborda sua trama sucinta de maneira filosófica e explora primorosamente o cenário pastoril japonês. Os atores são convincentes, se provando capazes de transmitir emoção sem sucumbirem ao melodrama; a personagem idosa, em especial, é carismática e memorável.
Algumas das reflexões feitas durante o filme são bonitas, outras achei demasiado inocentes. Personagens esbarram em pontos tocantes, mas estes não são aprofundados, ficam apenas como paisagem.
Gostei mais do filme quando ele foca nas sutilezas do cotidiano dos personagens, nas suas interações singelas um com o outro e com a natureza - alguns personagens parecem, inclusive, não serem atores, mas moradores reais da vila. Em alguns momentos, em particular no terceiro ato, situações dramáticas calculadas se tornam o foco da narrativa do longa e este se torna mais genérico e menos cativante.
Um casal urbano japonês decide se mudar da capital para o interior um simples e esplêndido longa contando sobre a natureza da vida e da morte e os valores que tornam a vida digna de ser vivida.
Basicamente temos uma narrativa onde o marido e esposa mudam-se da grande cidade para a cidade natal do marido, uma aldeia agrícola absolutamente bonita nas montanhas, captada por uma cinematografia belíssima, onde esperam escapar do estresse e do estilo de vida agitado. O marido interpretado por Akira Terao mais notavelmente do YUME de Akira Kurosawa é um romancista e um fazendeiro de flor de cerejeira, que se traduz em um sonhador desempregado, enquanto a esposa é médica bem sucedida especializada em pesquisa de câncer e câncer.
Ponto forte são os desempenhos excepcionais, particularmente da esposa, e a cinematografia transcendente, do stress da metrópole para a felicidade do campo, rostos expressivos e sensibilidade de atuação incrível.
A cinematografia é absolutamente linda. As cenas mostram uma terra com a qual você pode sonhar, mas nunca esperar ser. Paisagens montanhosas lindas, jardins serenos, nasceres especiais dão o toque romântico e tranquilo.
Como de praxe, estilo japonês,
ele é bastante lento, o plot se resume a emoção, caráter e mediação sobre a vida. Não é uma história e sim algo para nos fazer refletir. O filme tem uma sensação muito autêntica. Não apenas em relação ao cenário e paisagens, mas às emoções genuínas dos personagens. Um filme emocionalmente quente.