Dias Felizes

Como em um deserto, como se extinto, São Petersburgo, na Russia, intemporal, as frestas das janelas das casas antigas descascadas, as frestas das portas dos bondes sem passageiros, chocalhos ao longo das ruas, completamente desertas e despovoadas. Ao longo destas ruas, passando por estas casas e estes bondes, ele caminha solitário; um homem sem nome, sem memória, sem passado e sem amigos. As poucas pessoas cujos caminhos se cruzaram com os dele estão chamando-o por vários nomes: alguns o chamam de Stepan Stepanovich, outros de Peter, enquanto a frágil e loira menina que uma vez se sentou ao seu lado em um cemitério coberto de neve o chama de Borey, dizendo que está esperando uma criança dele. Todos querem algo dele, mas ele quer apenas uma coisa - encontrar um quarto onde ele possa simplesmente viver. Mas mesmo um objetivo tão simples se revela tão inatingível...construída como um simulacro de um tema com muitas variações recorrentes e em desenvolvimento ao longo do filme, esta joia soberbamente filmada em preto e branco poderia ter sido produzida nos anos 50, 70 ou 90 - tão simples e tão poderosa são suas personagens e circunstâncias. As contínuas tentativas de se encaixar, de encontrar um nicho na paisagem vazia e desolada de uma cidade algo moderna, mas claramente abandonada, constituem a narrativa, pontuada por personagens excêntricas, porém muito realistas, alguns dos quais só ouvimos falar. Eventos simples podem se revelar fantasmagóricos, e os ruídos e sequências visuais mais incomuns revelam ser apenas um olhar de lado. O trabalho de câmera é hipnotizante - as sequências no foyer escuro, a grua rodada sobre a cidade perto do final do filme, assim como o final - são simplesmente deslumbrantes. Fãs de Raoul Ruiz, Caro e Jeunet - esse é um filme imperdível! O filme captura a beleza gelada e atemporal de São Petersburgo, bem como sua atmosfera sinistra na época do colapso soviético. O domínio de Balabanov da linguagem visual dos filmes avant-garde russos dos anos vinte é marcante. Ele cria um filme perfeito, onde cada cena é vividamente verdadeira em seu absurdo. Adaptação da peça homônima de Samuel Beckett.

Uma daquelas histórias em que um pobre coitado, meio bobo e de bom coração, é hostilizado por um mundo mesquinho, agressivo e interesseiro. Uma espécie de fábula moral. A opção pelas imagens em preto e branco valorizam sobremaneira a sensação de frio, a solidão do protagonista e a desolação do mundo. A "contenção emocional" na exposição do drama para mim é um ponto alto de um filme que não perde o ritmo nem a qualidade. Muito bom, muito interessante.