- no papel é até uma ideia genial, ver o que os diretores mais promissores da época fariam com a camera original dos lumiere um século depois - bem legal tambem ver as entrevistas e o que cada um responde sobre o cinema e porque faz filmes - na prática temos vários curtas bacanas, outros nem tanto assim, mas pelas diferenças vemos um pouco da assinatura de cada diretor - fiquei curioso de saber quais diretores de hoje em dia seriam chamados e quais seriam se essa ideia fosse posta em prática na década de 70 - o do zhang ficou muito bom e o lynch se esforçou bastante, muito foda
É um experimento interessante , traz um pouco do olhar desses diretores dos anos 90 de boa parte do mundo para os primórdios e a evolução do cinema. Senti falta de uma representação latino americana e de mais mulheres, pensei que seria um compilado de mini filmes, mas é um documentário com bastidores e depoimentos dos envolvidos. O que ajuda a entender o conceito depois de tanto tempo.
Co-produção da França, Dinamarca, Espanha e Suécia, que é um interessante documentário sobre a própria história do cinema. Bem legal dizer que todos os cineastas de vários países são mostrados no início dos créditos (com seus devidos nomes), principalmente pra quem não os conhece; vários deles famosos e consagrados. Vemos eles filmando, sendo entrevistados e mostrando suas paixões pela Sétima Arte.
Quarenta e um diretores internacionais aceitaram a idéia de fazer um curta usando o cinematógrafo original inventado pelos irmãos Lumière e trabalhando em condições similares às de 1895. Além disso, eles tinham que preencher três condições: o filme não deveria exceder 52 segundos, não poderia ter mais do que três tomadas e a sincronização de som não foi permitida. Com a câmera original e emulsão de mais de 100 anos, os diretores têm plena liberdade criativa, mas apontando algumas restrições técnicas, como usar apenas luz natural, sem som direto, um certo número de tomadas, etc.
O filme de Patrice Leconte é um remake de A chegada de um Trem à Estação (1896), filmado exatamente no mesmo lugar, 100 anos depois da montagem do filme original. O curta de John Boorman foi rodado no set de Michael Collins, o preço da liberdade (96), de Neil Jordan.
- no papel é até uma ideia genial, ver o que os diretores mais promissores da época fariam com a camera original dos lumiere um século depois
- bem legal tambem ver as entrevistas e o que cada um responde sobre o cinema e porque faz filmes
- na prática temos vários curtas bacanas, outros nem tanto assim, mas pelas diferenças vemos um pouco da assinatura de cada diretor
- fiquei curioso de saber quais diretores de hoje em dia seriam chamados e quais seriam se essa ideia fosse posta em prática na década de 70
- o do zhang ficou muito bom e o lynch se esforçou bastante, muito foda
Um ótimo projeto que homenageia o cinema e seus criadores,o início,o meio e os cineastas atuais.Grandes nomes escolhidos para tal situação.
>Assistido em 29 de Setembro de 2023
É um experimento interessante , traz um pouco do olhar desses diretores dos anos 90 de boa parte do mundo para os primórdios e a evolução do cinema. Senti falta de uma representação latino americana e de mais mulheres, pensei que seria um compilado de mini filmes, mas é um documentário com bastidores e depoimentos dos envolvidos. O que ajuda a entender o conceito depois de tanto tempo.
Aii, o cinema! Que arte fantástica!
E o filme... que timaço de diretores/as!
Co-produção da França, Dinamarca, Espanha e Suécia, que é um interessante documentário sobre a própria história do cinema. Bem legal dizer que todos os cineastas de vários países são mostrados no início dos créditos (com seus devidos nomes), principalmente pra quem não os conhece; vários deles famosos e consagrados. Vemos eles filmando, sendo entrevistados e mostrando suas paixões pela Sétima Arte.
Quarenta e um diretores internacionais aceitaram a idéia de fazer um curta usando o cinematógrafo original inventado pelos irmãos Lumière e trabalhando em condições similares às de 1895. Além disso, eles tinham que preencher três condições: o filme não deveria exceder 52 segundos, não poderia ter mais do que três tomadas e a sincronização de som não foi permitida. Com a câmera original e emulsão de mais de 100 anos, os diretores têm plena liberdade criativa, mas apontando algumas restrições técnicas, como usar apenas luz natural, sem som direto, um certo número de tomadas, etc.
O filme de Patrice Leconte é um remake de A chegada de um Trem à Estação (1896), filmado exatamente no mesmo lugar, 100 anos depois da montagem do filme original. O curta de John Boorman foi rodado no set de Michael Collins, o preço da liberdade (96), de Neil Jordan.