Montgomery Clift

Montgomery Clift, foi um renomado ator americano.

Junto com Marlon Brando e James Dean, Clift foi um dos atores do método original em Hollywood; foi um dos primeiros atores a ser convidado a estudar no Actors Studio com Lee Strasberg e Elia Kazan. Ele também executou um movimento raro ao não assinar um contrato depois de chegar a Hollywood, apenas o fez depois que seus dois primeiros filmes foram um sucesso. Isso foi descrito como "um diferencial de poder que iria estruturar a relação estrela-estúdio pelos próximos 40 anos".

Edward Montgomery Clift nasceu em 17 de outubro de 1920 em Omaha. Era filho de William Brooks Clift, vice-presidente do Omaha National Bank, e sua esposa Ethel Fogg. Clift tinha uma irmã gêmea fraterna, Roberta, e um irmão, William Brooks Jr., que teve um filho ilegítimo com a atriz Kim Stanley.

A história de sua mãe, apelidada de "Sunny" marcou sua infância. Sunny foi adotada pelos Fogg e soube aos 18 anos pelo doutor Edward E. Montgomery que seus verdadeiros pais eram Woodbury Blair e Maria Anderson. Os Blair e os Anderson eram conhecidas famílias de políticos e generais da Guerra de Secessão. Sunny lutou toda sua vida para que a reconhecessem e educou seus filhos para que fossem reconhecidos. Em 1928, Monty, como era conhecido, embarcou com seus irmãos e sua mãe em viagens para Europa.

Com sua aparição na Broadway aos treze anos, Clift obteve êxito nos palcos e atuou ali durante dez anos, entre 1935 e 1945, Clift desenvolveu uma bem sucedida carreira no teatro, trabalhando com May Whitty, Alla Nazimova, Cornelia Otis Skinner, Fredric March, Tallulah Bankhead, Alfred Lunt e Lynn Fontanne, entre outros. Ele apareceu em peças escritas por Moss Hart, Lillian Hellman, Robert E. Sherwood, Tennessee Williams e Thornton Wilder, escrevendo a parte de Henry na produção original de The Skin of Our Teeth, antes de viajar a Hollywood, debutando em ''Rio Vermelho/Red River'' (1948), com John Wayne. Tanto John Wayne como Walter Brennan se sentiram indignados pela homossexualidade de Clift e mantiveram-se afastados dele durante as gravações do filme. Por sua parte, Clift se sentia ofendido pelas inclinações ultraconservadoras dos atores. Em 1958, recusou um papel em ''Rio Bravo'', que o teria reunido novamente com Wayne e Brennan. Seu papel ficou com Dean Martin. Também em 1948, Clift foi nomeado ao Oscar de Melhor Ator por sua interpretação em ''Perdidos Na Tormenta/The Search''. Desde então, começaria um novo modelo de ator protagonista: sensível, emocional e com uma beleza melancólica, o tipo de homem que uma mulher gostaria de cuidar. O desempenho naturalista de Clift levou ao diretor Fred Zinnemann, escutar sempre pelos críticos a pergunta, "Onde você encontrou um soldado que pode atuar tão bem?"

Sua carreira esteve repleta de êxitos, interpretando muitos papéis que foram nomeados ao Oscar e convertendo-se em um ídolo por sua presença e atrativo, em ''Tarde Demais/The Heiress'' (1949), esteve radiante e soberbo num filme que foi um sucesso de crítica e público, que ganhou quatro Oscar. Ele recebeu tantas cartas de fãs que deixou a estrela do filme Olivia de Havilland nervosa.

Clift era notoriamente exigente com seus projetos. De acordo com Taylor (como citado na biografia de Clift de Patricia Bosworth ), "Monty poderia ter sido a maior estrela do mundo se fizesse mais filmes." Clift, teria recusado o papel principal em ''Vidas Amargas/East of Eden'', feito por James Dean, que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator, assim como havia feito em ''Crepúsculo dos Deuses/Sunset Boulevard'', que tornou o ator William Holden famoso e também deu uma indicação ao Oscar para Holden, ambos os filmes são considerados clássicos até hoje.

Suas cenas de amor com Elizabeth Taylor em ''Um Lugar ao Sol/A Place in the Sun'' (1951) estabeleceu um novo padrão para o romance no cinema. A atuação de Clift em ''Um Lugar ao Sol'', é considerada um de seus métodos de atuação característicos. Ele trabalhou extensivamente em seu personagem e foi novamente indicado ao Oscar de Melhor Ator. Para as cenas de seu personagem na prisão, Clift passou uma noite em uma prisão estadual. Ele também se recusou a seguir a sugestão do diretor George Stevens de fazer "algo incrível" na caminhada de seu personagem até a cadeira elétrica. Em vez disso, ele caminhou para a morte com uma expressão facial natural e deprimida. Seu principal rival como ator para o Oscar aquele ano (e também nativo de Omaha), Marlon Brando, ficou tão comovido com o desempenho de Clift que votou em Clift para ganhar o Oscar de Melhor Ator, e tinha certeza de que iria vencer. Naquele ano, Clift votou em Brando em ''Uma Rua Chamada Pecado/A Streetcar Named Desire''. ''Um lugar ao Sol'', foi aclamado pela crítica; Charlie Chaplin chamou de "o maior filme feito sobre a América". O filme recebeu atenção da mídia devido aos rumores de que Clift e a co-estrela Elizabeth Taylor estavam namorando na vida real. Eles foram considerados "o casal mais bonito de Hollywood". Muitos críticos ainda chamam Clift e Taylor de "o casal de filmes de Hollywood mais bonito de todos os tempos". Mas eles ficaram grandes amigos.

Em 1953, ele fez ''A Tortura do Silêncio/I Confess'', dirigido pelo mestre do supense Alfred Hitchcock, o filme teve uma das mais longas pré-produções de qualquer filme de Hitchcock, com quase 12 escritores trabalhando no roteiro de Hitchcock por um período de oito anos (Hitchcock tirou uma folga para o casamento de sua filha Patricia Hitchcock em 1951, e Hitchcock estava a meio da dissolução da sua parceria na Transatlantic Pictures com Sidney Bernstein ). No roteiro original, após a peça original, o padre e sua amante tiveram um filho ilegítimo, e o padre foi executado no final do filme. Esses elementos foram removidos por insistência de executivos da Warner Brothers, que temiam uma reação negativa. O filme teve criticas mistas, assim como nas bilheterias, mas hoje é considerado um filme cult. O grande diretor de cinema e crítico do Cahiers du cinéma, François Truffaut, falou sobre a atuação de Montgomery Clift, no filme, ele está notável. Realmente, tem uma única atitude, e inclusive um só olhar do início ao fim do filme: uma dignidade absoluta com um levíssimo toque de espanto.

Seus papéis em ''A Um Passo da Eternidade/From Here to Eternity" (1953), onde interpreta um soldado de infantaria (Robert E. Lee Prewitt), e em ''Os Deuses Vencidos/ (1958) são considerados os mais importantes de sua carreira. O primeiro recebeu oitos prêmios Oscar, inclusive de Melhor Filme, Clift, recebeu sua terceira indicação ao Oscar de Melhor Ator, e era o grande favorito, mas inexplicavelmente perdeu para William Holden pelo filme ''Inferno n°17''.

A DRÁSTICA MUDANÇA DE COMPORTAMENTO DEPOIS DE UM TERRÍVEL ACIDENTE DE CARRO:

Em 1956, durante as filmagens de "A Árvore da Vida/Raintree County", Clift foi de encontro a um poste telefônico com o seu Chevrolet, ao tentar sair bêbado de uma festa promovida por Elizabeth Taylor, uma de suas melhores amigas. Alertada pelo amigo Kevin McCarthy, que testemunhou a colisão, Taylor correu para o lado de Clift, arrancando um dente de sua língua quando ele começou a se engasgar, salvando assim sua vida. Ele teve queixo e nariz quebrados, a sua belíssima face bem fraturada e várias lacerações faciais que exigiram cirurgia plástica. Em uma entrevista filmada anos depois, em 1963, ele descreveu seus ferimentos em detalhes, incluindo como seu nariz quebrado poderia ser colocado de volta no lugar. Ele e Liz Taylor, a quem chamava de Bessie Mae, foram grandes amigos até sua morte. As filmagens de "A Árvore da Vida" ficaram interrompidas até sua recuperação, dois meses depois. Após uma recuperação de dois meses, Clift voltou ao set para terminar o filme. Apesar das preocupações do estúdio com os lucros, Clift previu corretamente que o filme iria bem, apenas porque os espectadores iriam se aglomerar para ver a diferença em sua aparência facial antes e depois do acidente. Embora os resultados das cirurgias plásticas de Clift, fossem notáveis para a época, havia diferenças perceptíveis em sua aparência facial, principalmente no lado esquerdo do rosto, que estava quase imóvel. A dor o levou a recorrer ao álcool e a pílulas para se aliviar, como fizera depois que uma crise anterior de disenteria o que deixou ele com constantes problemas intestinais crônicos. Como resultado, a saúde e a aparência física de Clift se deterioraram até sua morte. Esse episódio marcou o começo de sua dependência de barbitúricos e drogas mais pesadas. Depois do acidente seguiu um caminho de autodestruição que é considerado o "suicídio mais longo vivido em Hollywood".

O primeiro filme depois disso só se saiu bem porque ele e o ator Marlon Brando se deram muito bem nas filmagens, no excelente ''Os Deuses Vencidos/The Young Lions'' (1958), o filme obteve três indicações ao Oscar. Marlon Brando, sempre depois das filmagens levava Monty, para se divertir, farrear e beber muito, o filme se tornou um sucesso de bilheteria.

Clift nunca se recuperou totalmente, nem fisicamente ou emocionalmente de seu acidente de carro. Ele começou a se comportar de forma irregular em público, o que embaraçava seus amigos. No entanto, Clift continuou a trabalhar nos 10 anos seguintes, sempre com a mesma competência de sempre.

Seus próximos dois filmes foram ''Por um Pouco de Amor/Lonelyhearts'' (1958) e ''De Repente, no Último Verão/Suddenly, Last Summer'' (1959), este último um clássico, muito ousado para sua época, baseado na peça de 1958 de mesmo nome de Tennessee Williams. O filme foi dirigido por Joseph L. Mankiewicz (de outro clássico ''A Malvada'', com Bette Davis) e produzido por Sam Spiegel a partir de um roteiro de Gore Vidal, com sua amiga Elizabeth Taylor e a veterana Katharine Hepburn. A trama é centrada em uma jovem que, por insistência de sua tia rica, está sendo avaliada por um médico psiquiatra para fazer uma lobotomia depois de testemunhar a morte de seu primo Sebastian Venable enquanto viajava com ele para a Espanha no verão anterior. Seguindo ''A Streetcar Named Desire'' (1951) e ''Cat on a Hot Tin Roof'' (1958), ''Suddenly, Last Summer'', foi a terceira peça de Williams a ser adaptada para a tela que tratava do tema da homossexualidade, embora fosse muito mais explícita em seu tratamento do que qualquer um dos filmes anteriores estava autorizado a estar sob o Código de Produção Cinematográfica. Trabalhando em conjunto com a Legião Nacional de Decência, a Administração do Código de Produção, deu aos cineastas dispensa especial para retratar Sebastian Venable, declarando "Como o filme ilustra os horrores desse estilo de vida, pode ser considerado um tema moral, embora trate da perversão sexual". Fotos publicitárias de Sebastian foram tiradas - mostrando-o como um homem bonito, embora desenhado, em um terno branco - mas seu rosto nunca foi visto no filme lançado. Williams afirmou que nenhum ator poderia retratar Sebastian de forma convincente e que sua ausência da tela apenas fez sua presença ser mais sentida. Clift achou as cenas longas exaustivas e teve que filmar sua cena mais longa em várias tomadas, uma ou duas falas de cada vez. Seu desempenho instável levou o diretor Joseph Mankiewicz a pedir várias vezes a Spiegel para substituir o ator. A maioria da tripulação simpatizava com Clift, como sua amiga Taylor, que exigiu sua presença no filme, mas Katharine Hepburn estava especialmente ressentida com o mau tratamento a que Mankiewicz o submeteu. Na verdade, Hepburn achou a conduta de Mankiewicz tão imperdoável que, assim que ele chamou a "versão" final do filme, ela pediu-lhe que confirmasse que seus serviços não eram mais necessários e, quando o fez, ela cuspiu em seu rosto. Gore Vidal criticou o final que foi alterado pelo diretor Joseph Mankiewicz, apesar das críticas mistas na época, o filme obteve três indicações ao Oscar para as duas atrizes e pela direção de arte, desde então o filme acabou virando um clássico cult. O filme foi um sucesso de bilheteria.

Em 1960, Clift estrelou com Lee Remick, o filme de Elia Kazan, ''Rio Violento/Wild River''. Ele desempenhou Chuck Glover, que é enviado para fazer a impossível tarefa de convencer uma senhora Ella Garth, feita por Jo Van Fleet a deixar suas terras, e acaba se casando com sua neta viúva, interpretada por Lee Remick. Foi filmado no Vale do Tennessee, e foi adaptado por Paul Osborn de dois romances: ''Borden Deal's'' de Dunbar Cove e ''Huie's Mud on the Stars'' de William Bradford Huie, e a história de uma batalha de vontades entre a nascente do negócio Tennessee Valley Authoritye, proprietários de terras com gerações de idade, e do estudo de Huie de uma família matriarcal rural do Sul para personagens e sua reação à destruição de suas terras, e o controverso emprego de trabalhadores afro-americanos pela TVA. O filme foi muito elogiado, principalmente pelo Cahiers du Cinéma.

Também co-protagonizaria ''Os Desajustados/The Misfits'' (1961), que foi o último filme feito por Marilyn Monroe e Clark Gable. Monroe, que estava tendo problemas emocionais, descreveu Clift como ''a única pessoa que conheço que está pior do que eu''. Seu estilo de vida autodestrutivo estava arruinando sua saúde, escrito por Arthur Miller, dirigido por John Huston, o filme virou um marco, por causa das três lendas envolvidas Marilyn, Gable e Clift. A produção de ''The Misfits'' foi problemática em vários aspectos, principalmente pelos atrasos de Marilyn nas filmagens.
As expectativas eram altas, dado o poder de estrela do roteirista, diretor e atores. O produtor Frank E. Taylor havia anunciado The Misfits como "o filme definitivo" antes de seu lançamento. Mas não foi tão bem recebido na época, hoje virou cult. Muitos críticos consideram o desempenho de Gable como o seu melhor, desde ''...E o Vento Levou'' (1939), e também como o melhor papel dramático de Marilyn. Huston foi indicado ao prêmio Directors Guild of America de Melhor Direção - Longa-Metragem. Gable sofreu um ataque cardíaco dois dias após o término das filmagens e morreu dez dias depois, em 16 de novembro de 1960. Monroe e Clift compareceram à estreia em Nova York em fevereiro de 1961, enquanto Arthur Miller compareceu com seus dois filhos. Em um ano e meio, ela estava morta devido a uma aparente overdose de drogas. ''Os Desajustados'' foi o último filme concluído de Monroe e Gable, seu ídolo de infância nas telas. Quando criança, Monroe costumava afirmar que Gable era seu pai.

Em ''Julgamento em Nuremberg/Judgment at Nuremberg'' de 1961, Clift teve uma atuação de sete minutos. Também participaram do filme Spencer Tracy, Marlene Dietrich, Maximilian Schell, Burt Lancaster e Judy Garland. Ele interpretou um homem com deficiência mental que havia sido vítima do programa de esterilização nazista, testemunhando nos julgamentos de Nuremberg, ele ainda cooperou no roteiro, pela sua interpretação ele recebeu sua quarta e última indicação ao Oscar, dessa vez como Melhor Ator Coadjuvante, o filme teve num total de 10 indicações, incluindo melhor filme, levou o de Melhor Roteiro e Melhor Ator (Shell), em 1962. O filme é notável por seu uso de drama de tribunal para iluminar a perfídia individual e o compromisso moral em tempos de violenta convulsão política, foi o primeiro filme dramático convencional a não se intimidar em mostrar imagens reais filmadas por soldados americanos e britânicos após a libertação dos campos de concentração nazistas. Desde sua estreia e até hoje é considerado um verdadeiro clássico do cinema mundial.

Na época em que Clift estava fazendo ''Freud - Além da Alma/Freud'' (1962), de John Huston, seu estilo de vida e comportamento autodestrutivos estavam afetando sua saúde. A Universal Studios o processou por suas ausências frequentes, que faziam com que o filme ultrapassasse o orçamento. O caso foi posteriormente resolvido fora do tribunal, mas o dano à reputação de Clift como não confiável e problemático perdurou. Como consequência, ele não conseguiu encontrar trabalho no cinema por quatro anos. O sucesso de bilheteria do filme trouxe várias indicações de roteiro, inclusive ao Oscar, mas nenhum para o próprio Clift.

Após quatro anos de tentativas fracassadas de garantir um papel num filme, finalmente, em 1966, graças aos esforços de Elizabeth Taylor em seu nome, ele foi contratado para estrelar ''Os Pecados de Todos Nós/Reflections in a Golden Eye''. Em preparação para as filmagens deste filme, ele aceitou o papel de James Bower no thriller da Guerra Fria francesa ''Talvez Seja Melhor Assim/The Defector'', que foi filmado na Alemanha Ocidental de fevereiro a abril de 1966, e baseado no romance L'espion ( O Espião ) de Paul Thomas, de 1965. Embora obviamente muito doente (ele morreu menos de três meses depois que a maior parte das filmagens foi concluída), Clift ainda conseguiu dar uma atuação convincente no que foi considerado um filme muito temperamental e sombrio. Essa caracterização contrasta fortemente com a exuberância demonstrada por seu interesse amoroso, interpretado por Meril, uma mulher obviamente mais jovem. Os críticos geralmente eram favoráveis ao filme. Bosley Crowther, do New York Times , disse: "O Sr. Clift está apto neste seu último filme - solitário, desnorteado, corajoso - é uma pena que esse foi seu canto do cisne."Clift morreu em 23 de julho de 1966, antes da produção de ''Os Pecados de Todos Nós'' começar, ele foi substituído pelo amigo Marlon Brando.

O corpo de Clift foi levado ao necrotério da cidade a cerca de 3,2 km de distância, na 520 First Avenue , e autópsia. O relatório da autópsia citou a causa da morte como um ataque cardíaco provocado por " doença arterial coronariana oclusiva. Após um funeral de 15 minutos na Igreja de St. James, que contou com 150 convidados, incluindo Lauren Bacall, Frank Sinatra e Nancy Walker, Clift foi enterrado no cemitério Friends Quaker, Prospect Park, no Brooklyn. Elizabeth Taylor, que estava em Roma, enviou flores, assim como Roddy McDowall (que recentemente co-estrelou com Clift em ''The Defector''), Judy Garland, Myrna Loy e Lew Wasserman.

VIDA PESSOAL

Segundo alguns autores, Montgomery Clift era homossexual. Outros argumentam que era bissexual. Seu biógrafo Michelangelo Capua afirma que «Monty dormiu tanto com homens como com mulheres, esperando descobrir suas próprias preferências sexuais». Diz ainda que a mãe de Clift «falava sem problemas da homossexualidade do filho: ‘Monty se deu conta que era homossexual muito cedo. Creio que tinha doze ou treze anos».

Patricia Bosworth, que pode falar com sua família e muitas pessoas que conheciam o ator, escreve em seu livro "Montgomery Clift": ''Antes do acidente, Monty tinha incontáveis romances com homens e mulheres. Encaixava com sua personalidade ter relações desta maneira, depois do acidente e sua dependência química, passou a ser um homem mais sério e o sexo passou a ser menos importante para ele''. De todo modo, sempre deu mais importância aos velhos amigos como Bill Le Massena, Maureen Stapleton, Elizabeth Taylor, Libby Holman e Ann Lincoln.

Seu ''Walk of Fame'', foi entregue em 1960, e se encontra On 8 February 1960. At 6104 Hollywood Blvd.