Drama romântico em preto e branco da Universal Pictures vencedor do Oscar de melhor mixagem de som. O filme foi baseado em "A modern Cinderella", de algum material publicitário de James M. Cain (1892-1977) que, por sua vez, foi baseado no romance "The root of his evil" Houve uma refilmagem: Sinfonia interrompida (57), que foi seguida por Interlúdio (68).
Depois que o filme foi lançado, o autor James M. Cain processou a Universal Pictures e o diretor John M. Stahl (1886-1950) por violação de direitos autorais. O juiz do caso, Leon Rene Yankwich (1888-1975), decidiu contra Cain, dizendo que havia diferenças significativas entre as cenas do livro e do filme.
Este foi o 1° de 2 filmes em que Charles Boyer (1899-1978) e Barbara O'Neil (1910-1980) interpretaram um marido e uma esposa mentalmente instável. O 2° filme foi Tudo isto e o céu também (40), pelo qual O'Neil recebeu uma indicação ao Oscar; O'Neil também se reuniria com Irene Dunne (1898-1990) em A vida de um sonho (48). Este foi o 2° filme de Boyer e Dunne em 1939, após Duas vidas (39). Ambos os filmes apresentam uma cena em que Boyer toca piano, enquanto Dunne canta um solo. O 3° e último filme deles como co-estrelas foi ...E o amor voltou (44). Últimos filmes de Diana Gibson (1915-1991) e Doris Rankin (1887-1946).
As cenas do furacão foram inspiradas no Grande Furacão da Nova Inglaterra de 1938, que atingiu Long Island 1 ano antes de este filme ser feito. A seção da tempestade enquanto eles buscam refúgio em uma igreja é uma bela peça de produção cinematográfica ao permitir uma jornada de intimidade reflexiva. O longa evoca fortemente as tensões profundamente enraizadas do mundo do trabalho e as políticas que o sustentam.
Era o único dos filmes feitos pela dupla Irene Dunne e Charles Boyer que faltava para eu ver. "Duas Vidas" é um dos filmes do meu coração, tem também a deliciosa comédia "E o Amor Voltou", que de fato foi o último filme que fizeram juntos. Ver esse filme reforça que essa dupla foi uma das mais carismáticas e com mais química desse período. Irene Dunne era uma atriz que atuava com naturalidade, ela não tinha ares de deusa como muitas outras atrizes que eu amo e isso fez dela única. Raras são as atrizes que passavam esse tipo de naturalidade em suas atuações, não menosprezando as Divas que eu tanto amo, é claro. Margaret Sullavan é outra atriz que eu destaco por ter essa naturalidade, Jean Arthur também e chega de exemplos. Charles Boyer talvez tenha sido um dos atores mais elegantes e com classe que já vi e ele sempre combinava com as atrizes que contracenava e ele contracenou com quase todas as atrizes clássicas que a gente possa imaginar de Katharine Hepburn à Greta Garbo. Ele era um grande camaleão, ele conseguia acompanhar todas essas atrizes tão diferentes e tão maravilhosas, mas ouso dizer que Irene Dunne foi a sua alma gêmea na frente das câmeras, pois com ela ele também foi natural. Esse filme é um bom melodrama e as atuações da dupla seguram a nossa atenção. Outro destaque é Barbara O'Neil, uma atriz que eu acho fantástica, mas que teve poucas oportunidades de mostrar seu talento. Ela aparece quase próximo ao final, mas consegue destacar-se. Essa história foi refilmada anos depois por Douglas Sirk, sofrendo algumas alterações e levando o nome de "Sinfonia Interrompida", um filme muito bom por sinal, mas esquecido e perdido se comparado às obras-primas do diretor.
Apesar de não serem tão grandes e chamativas quanto a parceria em "Love Affair"(1939), lançada no mesmo ano, Irene Dunne e Charles Boyer estrelam o que é um filme "pequeno". "When Tomorrow Comes" é um conto de amor
não correspondido entre duas pessoas que, por causa do fato de o homem estar preso a uma mulher mentalmente doente. Irene Dunne interpreta convincentemente uma moça de trabalho comum e subempregada, uma que aspira a ser uma cantora, mas que está presa nos dias de folga como garçonete. Seu caso amoroso é descarrilado por nada menos que um furacão e o reaparecimento da esposa de Boyer, interpretada aqui por Barbara O'Neill. O'Neill rouba o show enquanto ela retrata uma mulher mentalmente desequilibrada. A cena final em que eles se separam quando ela sai do restaurante onde eles estão tendo sua última ceia juntos é única. Não importa quantas vezes ela interprete a heroína comovente que é chamada a fazer a coisa certa, Dunne a encara. Sua dor é nossa dor. A dor de Boyer em perdê-la também é nossa. Seu amor está perdido e a dor é insuportável.
Irene Dunne, linda!
Que atriz maravilhosa!
Drama romântico em preto e branco da Universal Pictures vencedor do Oscar de melhor mixagem de som. O filme foi baseado em "A modern Cinderella", de algum material publicitário de James M. Cain (1892-1977) que, por sua vez, foi baseado no romance "The root of his evil" Houve uma refilmagem: Sinfonia interrompida (57), que foi seguida por Interlúdio (68).
Depois que o filme foi lançado, o autor James M. Cain processou a Universal Pictures e o diretor John M. Stahl (1886-1950) por violação de direitos autorais. O juiz do caso, Leon Rene Yankwich (1888-1975), decidiu contra Cain, dizendo que havia diferenças significativas entre as cenas do livro e do filme.
Este foi o 1° de 2 filmes em que Charles Boyer (1899-1978) e Barbara O'Neil (1910-1980) interpretaram um marido e uma esposa mentalmente instável. O 2° filme foi Tudo isto e o céu também (40), pelo qual O'Neil recebeu uma indicação ao Oscar; O'Neil também se reuniria com Irene Dunne (1898-1990) em A vida de um sonho (48). Este foi o 2° filme de Boyer e Dunne em 1939, após Duas vidas (39). Ambos os filmes apresentam uma cena em que Boyer toca piano, enquanto Dunne canta um solo. O 3° e último filme deles como co-estrelas foi ...E o amor voltou (44). Últimos filmes de Diana Gibson (1915-1991) e Doris Rankin (1887-1946).
As cenas do furacão foram inspiradas no Grande Furacão da Nova Inglaterra de 1938, que atingiu Long Island 1 ano antes de este filme ser feito. A seção da tempestade enquanto eles buscam refúgio em uma igreja é uma bela peça de produção cinematográfica ao permitir uma jornada de intimidade reflexiva. O longa evoca fortemente as tensões profundamente enraizadas do mundo do trabalho e as políticas que o sustentam.
Era o único dos filmes feitos pela dupla Irene Dunne e Charles Boyer que faltava para eu ver. "Duas Vidas" é um dos filmes do meu coração, tem também a deliciosa comédia "E o Amor Voltou", que de fato foi o último filme que fizeram juntos. Ver esse filme reforça que essa dupla foi uma das mais carismáticas e com mais química desse período. Irene Dunne era uma atriz que atuava com naturalidade, ela não tinha ares de deusa como muitas outras atrizes que eu amo e isso fez dela única. Raras são as atrizes que passavam esse tipo de naturalidade em suas atuações, não menosprezando as Divas que eu tanto amo, é claro. Margaret Sullavan é outra atriz que eu destaco por ter essa naturalidade, Jean Arthur também e chega de exemplos. Charles Boyer talvez tenha sido um dos atores mais elegantes e com classe que já vi e ele sempre combinava com as atrizes que contracenava e ele contracenou com quase todas as atrizes clássicas que a gente possa imaginar de Katharine Hepburn à Greta Garbo. Ele era um grande camaleão, ele conseguia acompanhar todas essas atrizes tão diferentes e tão maravilhosas, mas ouso dizer que Irene Dunne foi a sua alma gêmea na frente das câmeras, pois com ela ele também foi natural. Esse filme é um bom melodrama e as atuações da dupla seguram a nossa atenção. Outro destaque é Barbara O'Neil, uma atriz que eu acho fantástica, mas que teve poucas oportunidades de mostrar seu talento. Ela aparece quase próximo ao final, mas consegue destacar-se. Essa história foi refilmada anos depois por Douglas Sirk, sofrendo algumas alterações e levando o nome de "Sinfonia Interrompida", um filme muito bom por sinal, mas esquecido e perdido se comparado às obras-primas do diretor.
Apesar de não serem tão grandes e chamativas quanto a parceria em "Love Affair"(1939), lançada no mesmo ano, Irene Dunne e Charles Boyer estrelam o que é um filme "pequeno". "When Tomorrow Comes" é um conto de amor
não correspondido entre duas pessoas que, por causa do fato de o homem estar preso a uma mulher mentalmente doente. Irene Dunne interpreta convincentemente uma moça de trabalho comum e subempregada, uma que aspira a ser uma cantora, mas que está presa nos dias de folga como garçonete. Seu caso amoroso é descarrilado por nada menos que um furacão e o reaparecimento da esposa de Boyer, interpretada aqui por Barbara O'Neill. O'Neill rouba o show enquanto ela retrata uma mulher mentalmente desequilibrada. A cena final em que eles se separam quando ela sai do restaurante onde eles estão tendo sua última ceia juntos é única. Não importa quantas vezes ela interprete a heroína comovente que é chamada a fazer a coisa certa, Dunne a encara. Sua dor é nossa dor. A dor de Boyer em perdê-la também é nossa. Seu amor está perdido e a dor é insuportável.
Este desfecho me deixou um gosto agridoce, como se o filme acabasse antes do fim.