Sexo, Música e Amor

Tem o estilo musical indie e o comportamento hipster, agora aliar os dois em filme, e o pior que curti, filme despojadinho que trata de um assunto serio, mas de uma forma bem descontraída, e mais, o vicio por sexo aqui poderia ser vários problemas de cunho social, que daria na mesma. A cena da Joy acordando em uma despedida de solteiro, mano, só consegui imaginar Hipoglós...

Tanto que a obra abrange muito mais que só os problemas da Joy, a vó, o jim e a própria Maddie no filme, fazem papeis de algumas mazelas socioafetivas. Misturas isso tudo com musica, pelo menos para mim deixou tudo agradável, imaginei uma obra bem mais pesada. Os dois tocando Jim e Joy, lembra demais o White Stripes.

Algumas pessoas se odeiam tanto, que nunca podem ser amadas o suficiente. Há muito a admirar no "não se pode amar" de Suzi Yoonessi, juntamente com uma pergunta provocadora a ser ponderada: Quão difícil pode ser para uma Manic Pixie Dream Girl lidar com seus próprios problemas de autoestima? Ousadamente extraindo de suas experiências da vida real em um programa de 12 passos para o vício do sexo e do amor, co-escrito e protagonista Charlene deGuzman yanks, que suporta a personagem do livro de receitas de comédia romântica e a vira de dentro para fora, para desnudar sua alma profundamente perturbada e desesperadamente necessitada. Melhor ainda, deGuzman faz isso em uma comédia dramática ou uma dramática comédia que continua sendo muito divertida mesmo quando é óbvio que, além de fornecer o que só pode ser descrito como crítica cinematográfica subversiva, ela está tentando produzir alguns membros de seu público com choques de reconhecimento. Somos apresentados a Joy (deGuzman) em um momento de sua vida, quando ela está a uma distância não muito grande do fundo do poço. Alimentando seu apetite insaciável por beber demais e sexo aleatório a levou a uma variedade aviltante de excessos miseráveis, levando à perda de sua apresentação em um programa de TV infantil, uma ruptura com seu simpático, mas não infinitamente paciente namorado (Paul James), e seu despejo do apartamento que compartilharam. Depois de flertar uma tentativa de suicídio, ela acorda uma manhã para descobrir que, na noite anterior, ela serviu como "boneca" sexual em uma despedida de solteiro. Sua humilhação absoluta quando um festeiro agradecido assume que Joy é uma garota trabalhadora, e generosamente a paga por seus serviços. Esse episódio embaraçoso dá a Joy o empurrão final que ela precisa para participar plenamente de um programa de 12 passos, o que por sua vez a leva a recrutar Maddie (efetivamente subestimada por Melissa Leo), outra viciada em recuperação, como sua patrocinadora. Depois de inicialmente expressar relutância - por razões explicitadas muito mais tarde - Maddie concorda em apoiar Joy, e oferece seu alojamento temporário na pousada atrás da casa de sua frágil avó (Ellen Geer). Mas Joy deve obedecer a duas regras: Ela deve prometer passar 30 dias sem consumo de álcool ou atividade sexual - até mesmo a masturbação seria uma quebra de contrato - e ela nunca deve, jamais, interagir com seu irmão Jim (John Hawkes), um músico de rock indiano física e emocionalmente vulnerável que se tornou recluso e que serve como cuidador de sua avó. É fácil imaginar um universo cinematográfico paralelo no qual Joy se torna amante e musa de Jim, dedicando-se desinteressadamente às suas necessidades e tirando-o de sua concha e blá, blá, blá, blá. Mas este não é esse filme. Ao contrário, "Sexo, Música e Amor" se concentra em como Joy se reinventa, por meio de tentativas e erros, e como ela assume a responsabilidade de recomeçar da estaca zero sempre que ela tropeça e cai no caminho da recuperação. Há momentos em que se sente tentada a se afastar quando Joy faz o último de uma longa linha de escolhas realmente ruins, até mesmo autodestrutivas. Mas o desempenho de deGuzman é tão cativante e envolvente que você mantém seus olhos colados a ela - nem que seja para não perder o próximo desenvolvimento que será hilariante ou de partir o coração ou ambos. Joy e Jim de fato se tornam amigos - e até colaboradores musicais, com ele na guitarra, ela na bateria e pelo menos uma colaboração na composição de músicas - mas o desenvolvimento lento e cauteloso dessa amizade é menos uma dança de acasalamento estereotipada do que o estabelecimento de um sistema de apoio mútuo para duas almas machucadas que precisam de toda a ajuda que podem obter. Hawkes (que escreveu todas as canções originais ouvidas no filme, incluindo uma canção inefavelmente larquíssima intitulada "Viajante do Tempo") sustenta habilmente e sem afetar um gracioso dar e receber com o deGuzman que sugere a interação fácil entre artistas de jazz que praticam juntos há tempo suficiente para fazer com que cada riff pareça improvisado. E por mais que deGuzman pareça certa para seu papel, Hawkes também o é: Ele parece frágil o suficiente para que o público receie que ele possa acabar em outro código postal caso um vento forte de repente chicoteie pela área. Ele faz com que a evitação crônica de Jim de fazer contato visual seja parte integrante de seu caráter. E ele pode ser bastante engraçado (ganhando a maior risada do filme com a frase "Eu amo suco de laranja"). Ainda assim, nunca há dúvida de que Joy é o coração e a alma de "Unlovable", e que deGuzman - que co-escreveu o roteiro com Sarah Adina Smith e o produtor co-executivo Mark Duplass - tem a primeira reivindicação sobre o interesse de enraizamento do público. A única vez que isto de alguma forma parece uma limitação em vez de um ponto de venda é quando a narrativa salta abruptamente para a frente vários meses, e se instala em uma cena que sugere que os amigos têm sido estranhos por um tempo. A direção de Yoonessi é fluida e perfeitamente sincronizada com as aventuras de seus roteiristas. Em duas ocasiões, ela se afasta de sua abordagem (principalmente) naturalista, fazendo com que os personagens se comuniquem uns com os outros de forma não verbal e fornecendo legendas para que nós também saibamos do que eles estão falando. É sempre complicado, e arriscado, quando um diretor mais ou menos anuncia, "Ei, olha: Isto é um filme. Nós podemos fazer qualquer coisa". Mas, neste caso, funciona. belíssimo filme...

Não é tão ruim, vale a pena dar uma conferida.