Carlos Pedroso de Morais

"Pop music is made of a pure human feeling."

O documentário média-metragem de Jon Leone sobre a rotina de gravação do novo disco do Mac DeMarco, Salad Days, pode até ser uma típica black comedy facetada à lá Adam McKay, que permite DeMarco brincar com a própria imagem de garoto e ao mesmo tempo ser levado a sério por estar mostrando como produz sua arte, mas para além de ambos estarem divulgando a música (e a imagem) de Mac, o filme e sua comicidade irreverente compreendem toda a estrutura que as músicas de DeMarco retratam, num aspecto tênue deliciosamente idiota.

Para além de ser um dos mais irreverentes e divertidos filmes filmados no Brasil no último ano, Lição de Esqui ainda acha tempo pra ser um retrato singelo de amizade e uma homenagem a um dos meus filmes favoritos, Gerry, do Gus Van Sant. Sobre Mouramateus e Brasileiro, o que posso dizer é que fico no aguardo por projetos tão bons quanto esse.

Delicado e muito bonito esse curta de Daniel Ribeiro, que quase não fiz questão de assistir, mas que acabou sendo uma surpresa bem agradável. Ainda que tudo aqui soe como um conto de tumblr água com açúcar, a sutileza e -principalmente- a forma como Ribeiro trabalha o elenco dão ao filme sentido e textura bastante honestos, especialmente por tratar duma temática que, para além dos aspectos sociais, reflete humanamente num sentimento que qualquer ser humano um dia dividiu.

Sem muita enrolação, o curta de Sandberg é divertido justamente pela forma espontânea com a qual os velhos clichês do cinema de horror vão sendo introduzidos à trama de uma mulher que prestes a dormir, e ao apagar das luzes, se apavora com um vulto em forma sobre-humana.

Contando a história de dois garotos que se envolvem num relacionamento premeditado a turbulência do “pacote” em um deles ser soro positivo, o diretor constrói de forma muito simples um argumento que momentaneamente é funcional, por explorar o drama do jovem em ter de abrir o jogo sobre sua condição, porém que, ao se utilizar de um estilo narrativo publicitário, deixa o levantamento das questões que advém da problemática, e do conseqüente desfecho da trama, à mercê de um vergonhoso comercial governamental de prevenção a doença, que remete muito as propagandas de carnaval sobre uso de preservativo. Tudo que Aidar tinha seu a seu favor para a desenvoltura crível no tratamento do assunto, vai ralo a baixo na (boa) intenção de finalizar seu filme com final feliz.

Xavier Dolan encontrou sua verdadeira função: diretor de videoclipe.

Curta espanhol que deu origem ao longa com Jessica Chastain que anda fazendo sucesso de bilheteria por aí. Mamá usa dos ingredientes comuns da fórmula de thrillers pra fazer um ótimo exercício de tensão e de uso do som em pouco mais de três minutos.

Curta em forma de dramédia sobre encontros e desencontros e o descaso com a terceira idade. Ideia promissora, que talvez funcionasse num longa melhor trabalhado, mas de pouca ou nula intensidade emocional. Construção quadrada e diálogos retos, fica a impressão que a intenção mesmo foi finalizar o projeto a tempo de participar de festivais independentes.

Apresentado antes da sessão de Detona Ralph, esse curta de John Karhs consegue ser muito mais interessante e tão honesto quanto o longa de Rich Moore, que viria a seguir, apenas com aquele sentimento do possível. Dois corpos, uma folha de papel e uma estação de trem num espaço predestinado ao acaso.

Documentário num estilo meio vídeo-viral feito pra classe suburbana amar e que provavelmente vai ganhar a rede e atenção da mídia. É bonitinho, tem lá uns comentários interessantes, mas bem raso. Não faz jus ao que se propõe a falar, ou seja, sobre a sexualidade.

É apenas o filme que possibilitou tudo o que vemos hoje nos cinemas. A simplicidade e genialidade unidas para o maior bem de qualquer sonhador. Obrigado, George Méliès!