O crítico boa praça

Jellystone! adapta ainda melhor os clássicos personagens da Hanna-Barbera do que Animaniacs seus personagens para os tempos atuais, cheio de humor non-sense,meta-humor e até comentários políticos(sempre através do viés absurdo) é um show para gargalhar de rir em vários momentos, com adaptações de alguns personagens para não cair na mesmice Jellystone! é ao mesmo tempo um show moderno e cheio de nostalgia. Imperdível.

James Gunn traz uma tonificação para a franquia e retira aquele sabor ácido da boca dos fãs, explorando a ação e violência inerente de forma criativa e profanamente cômica. Mostrando mais uma vez como é um diretor de Blockbuster que consegue imprimir sua autoralidade e nos divertir e surpreender a cada nova experiência.

O Princípio da multiplicidade diz que no entretenimento eventos únicos ou aspectos de um trabalho têm um único propósito(exposição, humor), já na arte eles têm múltiplos significados de uma vez.
Sobre a qualidade de transmitir múltiplas informações em uma mesma cena, ora isso sempre foi uma característica do trabalho de Chaplin, mas em Tempos Modernos vemos isso de forma exponencial, suas piadas ao mesmo tempo que conseguem proporcionar uma diversão extremamente refinada também nos levam a refletir sobre os problemas da sociedade da época ( que vivia a grande depressão) e infelizmente vários dos mesmos continuam tão atuais como na época.
Chaplin sempre representou em suas obras os oprimidos,famintos, marginalizados e aqui não é diferente, temos cenas que são realmente de emocionar e cortar o coração. Há uma raiva, uma ferocidade por trás da representação das mazelas assim como uma delicadeza, uma doçura ao retratar os sonhos dos mais necessitados.
Uma evolução ainda maior se comparado aos trabalhos do próprio Chaplin é a transição de uma representação feminina não mais seguindo os moldes vitorianos mas construindo uma personagem ativa, com ambições próprias e que realmente funciona como uma bela coadjuvante e parceira para Chaplin na trama.

Ele tece duras críticas ao modelo de produção fordista, ao foco na produtividade e o descaso com o trabalhador. Interessante notar essa “padronização” que Chaplin vê na sociedade, sejas nas linhas de produção, no modelo familiar e ele ilustra até mesmo isso na cena da prisão.
A truculência policial, a ineficácia do estado em proteger e auxiliar os pobres, inclusive atrapalhando quando os mesmos conseguem algo. Tudo isso é abordado de uma forma tão inteligente e atrelada a trama que nada soa “gratuito”, isso é o princípio da multiplicidade funcionando em perfeição.

Considerado simbolicamente como o último grande filme mudo , aqui vemos o quanto o trabalho do mesmo foi amadurecendo esteticamente e narrativamente ao longo dos anos, O filme transita por atos de forma muito coesa e em nenhum momento soa cansativo ou longo demais.
A estrutura pode soar repetitiva, mas isso é uma metáfora da vida do “Vagabundo”, preso em uma esteira, repetidamente nos mostrando o que é a vida do trabalhador e da classe social mais baixa.

Chaplin domina e utiliza o poder dos close-ups de forma primorosa a intensificar as expressões dos seus personagens, o que é fundamental no cinema mudo. Isso era uma coisa que o diferenciava de Keaton, enquanto o primeiro era mais tecnicista, o segundo estava mais interessado em questões sociais e filosóficas. Ele consegue transmitir através da sua mítica figura do “Vagabundo” ou “Carlitos” como ficou conhecido por aqui poderosas e complexas emoções através de pequenos gestos e expressões faciais.

Tempos Modernos é uma obra prima criada pelo mestre Charlie Chaplin, seu valor ultrapassa o histórico e se mantém como um produto extremamente atual e de forma impressionante, até seus efeitos especiais se mantém vistosos.

Little Fish consegue emocionar sem uma dramatização exagerada,seus diálogos e personagens soam tão reais quanto nossos vizinhos.
Toda essa ambientação humana gera uma compaixão maior pela "perda" dos personagens, Olívia Cooke está soberba transmitindo todo o borbulhar de sentimentos de sua personagem. Enquanto o recente The Father nos coloca na visão do personagem portador da doença , Little Fish está mais interessado em acompanhar de forma lenta eu diria,mas extremamente delicada a jornada de queda que cerca o doente. As memórias pode-se dizer que são a característica responsável por fazer nossa espécie evoluir e se adaptar, quando isso é tirado de você, o que resta?

É fantástico ver o progresso do cinema, já temos aqui uma obra com
atuações bem menos caricatas do que a dos primeiros anos e essa
narrativa bem definida foi interessante de se acompanhar.
Além de um início de uma sofisticação e complexidade nos planos,
incluindo com veículos em movimento.

James Cameron nos traz um filme de ficção científica que consegue mesclar de forma consistente ação e suspense.

A relação paradoxal entre euforia e pessimismo com o avanço da tecnologia sempre foi um sentimento que circulou a cabeça da humanidade desde a revolução industrial e com os avanços cada vez mais velozes das inovações tecnológicas no século XX não é de se espantar os teores apocalípticos que as obras de ficção abraçaram ao longo desse século.

Cameron consegue criar uma alegoria entre a inevitabilidade de do futuro e dos avanços com a implacabilidade do seu vilão assustador interpretado por Arnold Schwarzenegger.
Através de uma trilha sonora soberba nos deixa simplesmente apavorados e com uma tensão que permeia durante todo o longa.

Os efeitos acabaram ficando bem datados, mas a experiência sensorial permanece.

Meu filme favorito da franquia.

O primeiro longa de Emerald Fennell destrincha em todas as suas sutilezas a toxicidade masculina presente em nossa sociedade.

Uma das regras fundamentais do cinema é o “Show, Don’t tell” e Emerald utiliza esse princípio de uma forma primorosa, mais do que diálogos expositivos, temos aqui uma sintonia estilística transmitindo uma mensagem triste, porém extremamente necessária.

Somos enganados em diversos momentos pelo roteiro, tal como as mulheres do dia à dia são enganadas e abusadas por tantos homens.

O sentimento de submersão no produto é o ponto alto de uma obra cinematográfica. Embora isso também aconteça em criações com um teor maior de entretenimento, em obras cujo foco primário é uma denúncia social isso assume um papel extremamente relevante, pois permite as mais diversas pessoas seja através da inquietação, da tristeza, da raiva, do medo e do terror à que nossos sentidos são expostos em uma experiência cinematográfica, ter ainda mais empatia pela mensagem apresentada.
Claro que um homem nunca saberá o medo que as mulheres tem de andar na rua simplesmente por serem mulheres, mas essa provocação sensorial de empatia é algo muito importante.

Carey Mulligan está soberba no papel principal, transmitindo um misto de imponência com
toques de vulnerabilidade que mostram que por trás do papel que ela aprendeu a vestir para confrontar a intimidação, ainda tem um medo interno muito presente.
Uma escolha interessante da diretora é a de escolher atores que fazem o tipo clássico de comédias românticas, sendo um alerta para os quão nocivos mesmos caras que vestem essa camada de “bom moço” podem ser.

A cinematografia de Benjamin Kracun abusa de simbolismos nos seus enquadramentos, utilizando a iconografia religiosa em vários frames com sua protagonista, a retratando como uma espécie de anjo vingador.
O contraste entre o aspecto mais singelo e de cores mais leves e brilhantes da paleta e presentes no design contrasta com a temática densa do filme gerando um resultado estilístico interessante.

As decisões criativas de Emerald Fennell são ousadas, vão te surpreender e abrem espaço para nossas próprias interpretações, a receita de um sucesso.
O filme toca em pontos bem delicados e necessários, seja nas desculpas que nossa sociedade inventa para acobertar os estupradores, seja na culpabilização das vítimas, é de embrulhar o estômago e acontece todo santo dia na sociedade perturbadora em que vivemos.
Ótimo filme.

E enfim chegamos a temporada final de The Clone Wars.
Esse projeto desenvolvido principalmente pelas mentes criativas de George Lucas e Dave Filoni é sem dúvidas o projeto que mais acrescenta canônicamente a franquia, sendo um dos melhores produtos da mesma ao lado do episódio V por exemplo.
Nessa temporada final, temos três grandes arcos, o primeiro é muito bom e serve bem para mostrar o aumento da qualidade técnica que a evolução da tecnologia permitiu ao longo desses anos, o segundo é mediano em termos narrativos, ainda que exuberante em seu visual em vários momentos. Já o terceiro...é simplesmente um dos melhores arcos da série inteira, tendo episódios que juntos formam um arco narrativo e visual melhor que muitos dos filmes da franquia.
A movimentação e fluidez dos personagens, o motion capture, trilha-sonora estão maravilhosos, a ligação com os produtos canônicos da obra como outros filmes,quadrinhos é algo surreal.
Vai deixar saudades.

Onward continua mostrando a excelência da Pixar no mundo das animações.
Com relação a qualidade técnica elogiar é algo que pode soar até
repetitivo, mas o nível de detalhe na construção de mundo, os cenários e os detalhes de cada personagem é algo absurdo.
A estrada nas cenas de perseguição,o nível de detalhamento do asfalto é algo surreal.
Quanto a história, apesar de um começo lento e até um pouco desanimador, mas que chama a atenção e vai cada vez intrigando mais pela curiosidade que é o seu universo, vai se desenvolvendo com momentos cômicos que funcionam ao mesmo tempo que estamos sempre comprometidos com a jornada por um certo elemento presente.
O filme mostra o seu diferencial no 3º ato, com uma conclusão maravilhosa e que leva
a uma poderosa reflexão que te leva a ficar pensando nela mesmo após o fim da
sessão.
Um filme emocionante sem dúvidas.
Nota 4,46/5,0

This is Us em seu segundo ano consegue ser ainda melhor do que já o belíssimo primeiro ano, apesar do formato tradicional de longos 18 episódios , a série consegue ser uma das únicas no mercado que consegue fazer um excelente uso de todos eles, tudo isso se deve ao primoroso trabalho do criador e Showrunner Dan Fogelman que coordena com maestria a sua equipe de roteiristas, que trabalho incrível montar esse quebra-cabeças ricos e que conta com uma trilha sonora inspirada e uma montagem que consegue nos surpreender a todo momento.
É Impossível não ficar admirado com a qualidade absurda desse elenco, passando por todas as fases da família Pearson, temos interpretações tão reais,emocionais que torna essa série um dos melhore produtos atuais da TV.

Taika Waititi está na minha lista de roteiristas a quem acompanhar desde "What We do In The Shadows".
Aqui ele arrisca, mesclando mais camadas, incluindo um pouco de drama e suspense na sua história. Por mais que a transição não seja perfeita e o filme tenha uma pequena barriga, seus textos continuam afiadíssimos e o seu roteiro (sabendo que está lidando com um assunto muito pesado) é muito cuidadoso e bem elaborado.
A direção de arte é incrível, emulando um aspecto fantabulesco que lembra Wes Anderson e seu estilo tão peculiar em vários momentos. Destaque também para a montagem ágil de Tom Eagles que contribui muito para o desenvolvimento da narrativa.
Agora a cereja do bolo é a interpretação (todos estão muito bem) de Roman G. Davis que dá um banho em muito marmanjo sem talento por aí, o garoto consegue passar o turbilhão de sentimentos que seu personagem está sentindo e vivenciando.
Jo Jo Rabbit é um grande filme e mostra o crescimento de Taika como realizador cinematográfico.
Nota 4,17/5,0

Robert Eggers não conseguiu me fisgar com o seu A Bruxa (que tenho que dar uma segunda chance,aliás), mas aqui me pegou totalmente nessa experiência psicológica imersiva que ele propôs.
É claro que isso só foi possível graças ao conjunto técnico incrível desse filme, seja a fotografia com seu aspect radio diferenciado, movimentação horizontal e vertical simples que percorre as cenas, pelo ótimo trabalho da composição de luz e enquandramentos precisos. Cabe destacar o também excelente trabalho da edição de som e mixagem de som, que tiveram grande papel nessa imersão e também a trilha sonora.
Por último, que belo trabalho dos dois protagonistas, Robert Pattinson está muiito bem, desde os momento de timidez do personagem aos momentos explosivos e o ator faz essa transição do social a selvageria brilhantemente.
Mas o principal absurdo que eu não entendo é o fato de Willen Dafoe não ter sido indicado ao Oscar ( ou mesmo dele ainda não ter uma estatueta para chamar de sua) , desde os trejeitos e sotaque do perturbado (ex?)-marinheiro, o ator simplesmente consegue nos manter fascinados pelo seu personagem.
O Farol é uma obra extremamente interessante que colocou o diretor Robert Eggers como mais um daqueles cujo trabalho acompanharei fielmente nos próximos anos.
Nota: 4,35/5

Rocketman é um frescor e um alívio bem vindo aos corações dos amantes por música e filmes igualmente.
Principalmente se levarmos em conta que a última cinebiografia de outra lenda do mesmo nível teve um resultado mediano e bem abaixo do que a lenda merecia.
Aqui vemos um filme que já de cara se assume como um musical e vai encaixando grandes sucessos e outras canções belíssimas do cantor com a narrativa de uma forma orgânica, embarcando no lirismo em cena para dar um ar mágico ao filme do mesmo jeito que podemos observar nas músicas do próprio Elton John.
De destaques ficam o belíssimo trabalho de montagem com umas transições muito inteligentes e inventivas, a atuação cheia de nuances e de uma apropriação ímpar de Taron Egerton, a ousadia da direção em transpor essa ideia do mágico de forma tão bonita e do filme em mostrar a vida do cantor como ela era, sem suavizar nada.
O filme segue aquela fórmula tradicional de biografias musicais, de Ascensão, queda e redenção. O que dá uma certa previsibilidade e artificialidade em determinados momentos no roteiro, mas nada que diminua tanto a qualidade desse bom filme.
Nota: 3,74/ 5

Uma segunda temporada entre o "Ok" e o "bom", porém muito aquém da excelente(!) primeira temporada.
Os destaques vão para a estética e direção de arte que continuam muito boas,apesar de perder toda aquela significação e grandiosidade que os showrunners anteriores Bryan fuller e Michael green nos agraciam na primeira temporada.
Interessante tb e válido pontuar o aprofundamento de dois personagens importantes em dois dos melhores episódios da série, pena que os outros não conseguiram acompanhar o ritmo deles.
As atuações continuam tb muito boas, Ian Mcshane é simplesmente brilhante com o seu teatral,exagerado e exarcebado Wednesday. Demore Barnes e sua sofisticação como Mr.Ibis arrepiam,assim como Orlando Jones. Entretando sem dúvidas o grande destaque dessa temporada para mim foi Pablo Schreiber com seu perturbado e incrível Mad Sweeney. Entre os pontos baixos coloco o Mr.World de Crispim Glover que meio que se bandeou do misterioso da primeira temporada para um caricato excessivo nessa segunda. Todo o carisma do Ricky Whittle também não é o suficiente para substituir a apatia do seu Shadow Moon, mas acrescento culpa nesses dois ao roteiro.
O Roteiro é o grande problema dessa temporada na minha opinião,a trama parece não andar, roda em círculos e até a pretensão que tanto gostamos na série não passa bem e se torna confusa devido ao mesmo.

Enfim,com a já confirmada em terceira e última temporada e com a troca do Showrunner esperamos que Deuses Americanos volte a forma da excelente primeira temporada e feche essa história com a chave de ouro que essa obra baseada no argumento genial do Mestre Gaiman merece.

Quando foi anunciado o filme do Coringa confesso que só consegui revirar os
olhos (devido ao desgaste dos filmes do sub-gênero) e quando foi anunciado o diretor, o qual só conhecia alguns poucos trabalhos, me importei menos ainda.
Obras como a proposta inicial do filme são largamente exploradas nos quadrinhos e com muita eficiência, logo não via o que esse filme poderia acrescentar.
Completamente errado estava eu, visto que ele se junta ao nicho de filmes do sub-gênero que conseguem fazer jus ao material advindo da nona arte, não no sentido de adaptação direta mas sim no sentido de aplicar o melhor da técnica que a sétima arte pode oferecer ao produto.
Esteticamente o filme é brilhante, com sua Gotham City extremamente palpável, com seu cenário lembrando diretamente a New York de Taxy Driver.
A Trilha sonora original de Hildur Guðnadóttir nos emerge completamente na trama, seja nos guiando através da tensão ou de momentos simplesmente de fascinação cinematográfica como...

Coringa foi uma grata surpresa que eu espero que represente para as adaptações do sub-gênero não apenas uma fórmula ou modelo a se seguir, mas sim que a ousadia,diversidade e experimentação da mídia original pode e deve ser transporta para as grandes telas.

Simplesmente incrível!!
Essa obra me surpreendeu devido ao fato de ter sido lançada bem no final do ano e já chegar com várias indicações no Globo de Ouro de 2019.
Vista agora,posso afirmar que foram muito válidas devido a qualidade inquestionável da mesma.
A Trama dessa série é muito interessante e o roteiro não peca em manter sua atenção durante todos os 10 episódios, um ponto válido é que a duração dos episódios ajuda a deixar tudo muito dinâmico e sem espaço para cenas e episódios desperdiçados.
A parte técnica da série é impecável, desde a fotografia com enquadramentos precisos e uma movimentação de câmera aguçada à edição brilhante, principalmente em certos pontos como em uma conversa entre os personagens da Julia Roberts e do Bobby Cannavale,

Que série deliciosa.
Eu que estava mais acostumado com as sitcoms naquele formato ''clássico" de Chuck Lorre fui felizmente surpreendido com essa produção.
Seguindo um pouco a veia de Barry(coincidentemente as duas tem como pano de fundo uma escola de atuação) essa série de comédia tem bons momentos de drama,mas sempre sem perder a suavidade que a torna tão agradável de se ver.
Destaque para a química absurda entre Michael Douglas e Alan Arkin que transformam o bom roteiro em algo fenomenal em tela.
Indicação merecidíssima ao Golden Globe de melhor comédia.

Começando o ano com o pé direito.
Esse é o tipo de filme feito para o seu casting brilhar.
Com uma fotografia sóbria e demais aspectos técnicos bem executados, verificamos o total foco proporcionado pelo roteiro as performances de seu elenco.
O Argumento do filme não é nada tão original, mas os diálogos construídos aqui e o trabalho de direção de Björn Runge são muito bons.
E Glenn Close...sinceramente,que performance soberba!! Digna de Oscar.

Que grata surpresa.
O Argumento do filme já dava uma ponta de curiosidade, mais pela forma como a história é contada do que pela sinopse...porém que felicidade ao ver esse roteiro incrível!!
Belíssimo trabalho geral, de atuação por parte de John Cho e Debra Missing, da trilha sonora envolvente e claro da fantástica edição que tem grande mérito no funcionamento do filme.
Entretanto, o roteiro continua sendo o ponto alto do filme..a forma como Aneesh Chaganty e Sev Ohanian decidem nos contar a história é um sopro de originalidade, muito imersivo e que nos prende do início ao fim na poltrona.

A espera valeu a pena!
Confesso que já estava um tanto quanto desgastado com as séries Marvel-Netflix e sua estrutura,tanto que apesar de ter gostado de Luke Cage foi difícil completar o segundo ano de Jessica Jones.

Porém depois de uma segunda temporada boa,porém bem aquém da fantástica primeira temporada somos presenteados com essa maravilha que é a terceira temporada.
Personagens extremamente bem construídos e desenvolvidos, trabalho de direção impecável (o que foi aquele plano-sequência absurdo??!),atuações primorosas e excelentes coreografias, além de um roteiro muito bem estruturado nos entregam uma série nunca enfadonha,mas que nos mantêm grudados na tela tensos,ao ponto de chegarmos em determinadas situações a ter a angústia de sentir a mesma desolação de alguns personagens.
Li um comentário perfeito que em síntese.
dizia que "Essa não é uma série "de" super-herói,esse é um complexo drama que por acaso têm um super-herói".

Não consigo dizer ainda qual a melhor entre essa e a primeira temporada,se a primeira for superior será por um intervalo de décimos.
Entretanto uma coisa é certa,fomos brindados com um produto único e com certeza um dos melhores desse "gênero" com foco em super-heróis.

Uma série que realmente me surpreendeu.
Fui para ela conhecendo o básico dos personagens e tendo lido suas participações em sagas como Guerra Civil e na fase reinado sombrio como membros dos X-Men.
Posso dizer que encontrei uma série envolvente, que soube desenvolver muito bem o casal protagonista,sempre discutindo temas sociais e pessoas importantes.
Destaque para a química fantástica entre a Olivia Holt e Aubrey Joseph, flui muito bem e em vários episódios a montagem paralela entre os dois geram ótimos momentos.
A Trilha é um show a parte,competindo de igual com Guardiões da Galáxia como melhor do MCU.
Fui assistir Manto & Adaga imaginando uma série teen, mas encontrei um produto muito mais complexo e bem desenvolvido, que me deixou ansioso por sua segunda temporada.

Grande estreia cômica do ano proporcionada pela HBO.
Série original com um roteiro super interessante, com um humor que beira o absurdo, mas também com toques intensos de drama e ação.
Bill Hader tinha me chamado a atenção primeiro quando vi Tropic Thunder e me ganhou com a sua participação fantástica na 3ª Temporada de Brookly Nine-Nine. Aqui ele mostra como pode ser versátil,nos fazendo comprar todas as suas emoções diversas pelo qual o mesmo passa.
Dos coadjuvantes Henry Winkler está impagável, seu personagem nos proporciona grandes momentos de diversão e ele está ótimo nesse papel de professor non-sense.
Com episódios curtos e apenas 8 episódios, Barry é uma série que recomendo fortemente para quem quer rir um pouco,mas também apreciar um roteiro inteligente.

Não tem palavras para descrever a qualidade ímpar dessa série.
Merece todo o reconhecimento e prêmios que vem conquistando.
Em sua segunda temporada,mantém o nível de excelência da primeira, com uma fotografia deslumbrante, com um filtro ao mesmo tempo limpo,mas sem vida, o que representa uma analogia interessante com o fato de Gilead ter conseguido diminuir a poluição do ar,ao custo de tantas atitudes nefastas. Belíssimas movimentações e enquadramentos de câmera nos transmitiam toda a sensação de urgência e ao mesmo tempo claustrofobia que cercava a June.
O Figurino então, continua impecável, as roupas das Handmaid's no funeral são das mais lindas já vistas na série.
Se for para falar de atuações,ficarei horas digitando. Elizabeth Moss está surreal, rainha demais, se vier mais um Emmy e um Globo de Ouro vai ser mais do que justo para nossa rainha do deboche. Outro destaque dessa temporada vai para Yvonne Strahovski , que assim como foi a proposta dos roteiristas,nos fez em alguns momentos balançar em favor de sua personagem.
Estou até agora revoltado e mexido com o episódio 10.
Tantos episódios memoráveis, marcantes,intensos..que nos fizeram ficar grudados assistindo toda semana.
Uma série importantíssima,trazendo discussões fundamentais para nossa sociedade atual.

Só um pequeno comentário:

Se por um lado a produção perde um pouco no quesito originalidade,o que era mais muito fácil no primeiro filme devido ao intenso volume de filmes do gênero sendo lançados nos últimos anos, compensa potencializando as qualidades do primeiro filme.
Esse filme tem bem mais ação e as cenas ,principalmente lutas corpo a corpo foram muito bem dirigidas, credito isso ao David Leitch (Que co-dirigiu o incrível John Wick)