Kleberson

Evito cair no mérito de dizer o que é bom ou ruim. São sete segmentos simples amarrados por um oitavo que demonstra a degradação biológica de um corpo ao som de uma trilha que lembra muito as trilhas do Golden Axe do Mega Drive.
Cada curta um dia da semana. Talvez a ideia fosse demonstrar que a morte é uma sentença corriqueira. Ou não? Não sabemos, o problema de filmes nesse segmento é que nunca se pressupõe um pressuposto - tudo é nada - então, caímos no abismo do abstrato.

Mas a morte é concreta.
Precisa,
tão precisa quantos os pés sujos no curta "Sexta-feira". Delinear o espectro niilista na obra é chover no molhado, entretanto - embora eu ache tudo muito duvidoso e questionável, eu tenho que admitir que o curta "Quinta-feira" é fantástico, sinceramente, na mão do CVV esse curta-metragem iria ser prêmio. A melancolia em vastidão espacial é sentida via do intertextualidade póstuma.

Longevo - ente e tempo. Vejo em "Faraway, So Close!" - embora continuação sequência de "Wings of Desire" - a transgressão de Cassiel muito mais próximo de "Paris, Texas. Refiro-me à complexidade heideggeriana em relação ao tempo; em uma determinada parte do filme, Emit Flesti (Williem Dafoe) diz a Cassiel (Você é o relógio) paráfrase conveniente de "Homem é o tempo" e convence bem com o argumento do filme que reconfigura o véu angelical sobre os homens e veste Cassiel com o peso da moral e existência.

O homem pesa.

De fato, desnecessário discorrer a respeito do cinema de Wenders, o cronotopo (esse também em Paris, Texas) e a fantasmagoria de Wings of Desire estão fortemente naquele espaço que reflete rupturas da história humana.

Tudo tem um tempo, é fato.
Mas o tempo desvirtua a ideia de posse.
Resta à existência o visível, o que se ouve e toca.

Obs.
A dobradinha Wenders e Cave é majestosa.

Uma extensão de "Carne" (1991) - curta-metragem pressuposto deste longa - acho que Gaspar Noé (se não me engano) é um enunciado da "New French Extremity" e não seria muito justo começar a falar de "Sozinho Contra Todos" (1998) via uma apresentação do diretor. Mas, a propor uma experiência estética - a qual está bem reafirmada pelo movimento que inerentemente conduz as obras do diretor - Sozinho Contra Todos é um devaneio moral traumático e de proposta apercebida pela externo e interno vivido por Butcher (Phillipe Nahon) - destaque para a ausência de aprofundamento no núcleo de personagem cuja significação nasce da perspectiva desiludida do personagem central - e não é por menos; a narrativa delineia bem a relação mundo e homem pós uma experiência que o iguala diante de um contexto que outrora fora subjugado por ele; não é uma verdade absoluta, longe disso, acho até que a intensão é ojerizar e inspirar um clamor pelo inferno que recaí sobre o personagem de Phillipe Nahon.
Vou abrir uma parênteses só para comentar como o diretor utiliza de recursos sonoros para dar ênfase nos diálogos ou cortes; é muito curioso você ouvir uma única nota em tom de tensão a complementar a face de desdenho do personagem ou uma ação simples como tomar um café, penso até que isso funciona como uma espécie de prontidão prometida para o que é banal.
Citei acima sobre "experiência estética" e eu sou muito bem convencido que essa é a principal função do cinema de Gaspar Noé, a violência estetizada aqui é precisamente diluída no conflito moral de Butcher e intrigantemente manifesta-se via da misantropia não desenvolvida durante a narrativa, mas cultivada - o nojo pelo o mundo vem desde "Carne" e penso que há uma demanda narcisista que promove um tratado entre mundo e personagem, a própria narrativa rompe com essa retórica: externo e interno, quando via de outras perspectivas (que não são aprofundadas, mas serve para reforçar a perspectiva deturpada de Butcher) descreve as dificuldades enfrentadas naquele contexto (crise, desemprego etc) e Sozinho Contra Todos pode até reforçar um paralelo com "Ódio" (1995) de Mathieu Kassovitz que também empresta da França à época a validação de seu argumento.

Além da violência (o que é óbvio falar, afinal exerce função estética) - há um reforço das rupturas traumáticas somadas à desilusão política e um ódio culminado por um espectro ególatra.

E que rupturas são essas?

- Penso serem o ser ou não ser do homem diante da realidade - é por isso que há uma contemplação dessa estética de violência; busquemos razão na violência que não queremos viver (Hal Foster exemplifica bem isso no capítulo de título "realismo traumático" no livro Retorno do Real).

Sozinho contra todos,
Sozinho contra si.