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Se essa produção for considerada uma biografia, foi um trabalho preguiçoso e tendencioso para mostrar a versão mais caótica de Amy Winehouse. O filme mais parece um drama melancólico concentrado no lado sombrio da cantora e que deixa de lado o seu brilho repleto de talento, criatividade e charme. Seria interessante se a história se dedicasse mais a mostrar o processo criativo por trás do álbum que dá nome ao filme. O talento de Amy Winehouse aplicado à obra pavimentou uma estrada antes difícil de ser percorrida, fazendo com que novos nomes surgissem nos estilos musicais soul, jazz, R&B (rhythm and blues) e blues.

A vida de Amy é mostrada em detalhes, principalmente suas mazelas, que a levaram a um destino trágico. Infelizmente, a desgraça alheia é o que enche o caixa. No entanto, o enredo deveria ter abordado seu talento com mais ênfase. Infelizmente, não se faz muito esforço para mostrar sua trajetória cultural, que moldou sua personalidade artística e a levou à criação de suas obras. Essa trajetória é pouco explorada diante da intensidade de sua vida.

Os pontos positivos a destacar são a minoria frente ao que foi mostrado em "Back to Black". Não acho justo camuflar tudo de ruim que fizeram com a vida dela sem reconhecer suas próprias escolhas e responsabilidades. Na minha opinião, a produção não se dedicou o suficiente para mostrar a essência do lado artístico que possibilitou o reconhecimento da qualidade explícita na obra de Amy Winehouse.

Apesar do curto período de vida, ela produziu um trabalho de qualidade inquestionável, que pode ser revisitado a qualquer momento. No entanto, é inevitável lembrá-la sem associá-la aos vícios e aos constrangimentos enfrentados por uma jovem praticamente desamparada diante dos sinais frequentes apresentados em vida. Talvez ela só precisasse de alguém que correspondesse à sua paixão de maneira limpa e verdadeira. Um amor correspondido que fosse à altura de sua autenticidade.

Descanse em paz, Amy Jade Winehouse.

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Acabei de assistir mais uma vez a esse clássico do terror sobrenatural, "Poltergeist: O Fenômeno", desta vez acompanhado da minha noiva e da minha mãe.

A história do filme vai além do que as câmeras captaram. Em torno da produção, criou-se uma lenda macabra: o longa-metragem é acusado de ser amaldiçoado por causa das mortes reais de pessoas da equipe e do elenco.

Após o lançamento do primeiro filme, em 1982, foram realizadas outras duas sequências: Poltergeist II: O Outro Lado, em 1989, e Poltergeist III: O Capítulo Final, em 1988. Mais de duas décadas após o último filme da trilogia dos anos 1980, foi lançada, em 2015, uma refilmagem homônima do original.

Outra polêmica criada em torno de "Poltergeist: O Fenômeno" é quanto a direção do filme, alguns falam de Steven Spielberg como diretor e outros confirmam a direção para Tobe Hooper. Os créditos oficiais registram que o filme foi produzido por Steven Spielberg e dirigido por Tobe Hooper.

Embora a direção seja creditada a Hooper, o filme, cuja história foi criada por Spielberg, apresenta características visuais muito semelhantes às produções realizadas pelo genial diretor de "E.T. O Extraterrestre". Ambos os filmes (E.T. e Poltergeist) foram lançados com uma semana de intervalo em junho de 1982. Tanto a revista Time quanto a revista Newsweek marcaram o verão daquele ano como "o verão de Spielberg".

A trama se passa em uma casa situada em um bairro suburbano da Califórnia, que tem grande importância estética ao longo da história. A presença da família torna a história ainda mais interessante e, de certa forma, atenua o clima de tensão causado pelas manifestações dos fantasmas que sequestram a pequena Carol Anne Freeling (Heather O'Rourke).

Além da inesquecível Carol Anne Freeling, interpretada pela pequena atriz Heather O'Rourke, o elenco conta com a presença marcante da vidente e médium Tangina, interpretada de maneira memorável pela atriz Zelda Rubinstein. Infelizmente, ambas já partiram, que descansem em paz.

As questões técnicas desta obra merecem destaque pela qualidade de seu desenvolvimento, principalmente para a época em que foi produzida, sobretudo no que se refere aos efeitos especiais. A trilha sonora, composta por Jerry Goldsmith, reforça o clima assustador de objetos flutuantes e ectoplasmas interagindo com os personagens.

Agora que acabei de rever essa produção original, pretendo assistir às duas sequências que formam a trilogia, pois, inacreditavelmente, ainda não vi nenhuma delas.

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A série dificilmente deixa a desejar em sua trama, pois "CSI: Investigação Criminal" é um marco entre as séries policiais com foco em investigação forense.  Os episódios mantêm um padrão de qualidade estável, assim como o trabalho dos diretores e roteiristas, colaborando efetivamente para a manutenção desse padrão.

William Petersen interpreta o personagem-chave da série, o icônico Dr. Gil Grissom, com tamanha eficiência que continua sendo lembrado por esse papel até hoje. Com uma postura enigmática e ações precisas, Grissom é fundamental para o funcionamento eficiente do laboratório forense, que ele lidera com exímio talento e inteligência.

Os personagens do elenco principal não se relacionam apenas no campo da amizade; alguns deles também se envolvem romanticamente. Nesta temporada, principalmente no último episódio, o espectador testemunha a admiração de Sara Sidle (Jorja Fox) por seu chefe, Grissom, se transformar em algo mais íntimo. Pelo menos é o que parece na última cena do episódio que encerra a sexta temporada.

Como os dois personagens têm um comportamento peculiar, não tenho ideia de como esse caso evoluirá no trabalho, principalmente devido à personalidade complexa de Grissom.

Eu não me importo com esse caso, que, aliás, vejo como uma relação que se dissolverá tão rápido quanto um comprimido efervescente. Não me interesso pelo caso, pois o que realmente me interessa em CSI é o que descreve seu subtítulo: investigação criminal.