Mother Mary, pra mim, fala sobre como duas pessoas juntas criaram uma persona abstrata, e como isso foi consumindo as duas aos poucos. É um filme extremamente emocional, mas acho que justamente por isso funciona tão bem, porque parece um sonho febril sobre amor, identidade, arte, fama e duas pessoas que se perderam uma dentro da outra.
Mary não parece ser só uma pessoa de verdade, mas quase uma entidade criada pelas duas ao mesmo tempo. Uma projeta a imagem, e a outra incorpora aquilo, até chegar um momento em que elas não sabem mais onde termina uma e começa a outra. A persona cresce tanto que começa a destruir a identidade real das duas, transformando amor em uma coisa quase assustadora, porque não mostra só carinho ou romance, mas dependência emocional, obsessão, necessidade de validação, culpa, ressentimento e o peso de ter sacrificado partes de si por aquela relação e por aquela personagem que criaram juntas.
O fantasma vermelho, pra mim, sendo o trauma compartilhado, a dor acumulada, a fama, a persona e o amor deformado pelas expectativas e pela codependência, onde elas não conseguem simplesmente arrancar aquilo da vida delas, porque uma ajudou a construir a identidade da outra. Existe um vínculo tão profundo, que destruir ele significaria destruir partes delas mesmas. No final, elas tem que aceitar esse laço e aprender a coexistir com ele, sem serem consumidas, do que realmente superar tudo.

Agonizante. Eu normalmente não gosto de filmes que me fazem sentir raiva de um personagem,

Mesmo assim, achei tudo muito incrível. A forma como o filme constrói a tensão é muito eficaz. A cada cena eu sentia a situação ficando mais sufocante, quase como se o filme estivesse me empurrando junto com a personagem para um lugar cada vez pior.

O que mais me marcou foi essa sensação constante de agonia. Ansiedade, desespero, raiva… o filme vai acumulando tudo isso até ficar quase insuportável de assistir. É uma experiência bem intensa, daquelas que mexem com a gente justamente porque exploram tudo que existe de mais desagradável e humano nas pessoas.

Curti bastante. Gosto muito de filmes que exploram os bastidores de cantoras pop e esse lado meio decadente da indústria musical, como Vox Lux e Sorria 2. Sempre me interessa ver como essas histórias mostram o contraste entre o glamour que a gente vê e o que realmente acontece por trás da imagem pública.

No caso desse filme, gostei de como ele mostra que a artista ainda não chegou “lá”, mas está nesse processo de tentar chegar. E, para conseguir isso, ela precisa ir se apagando aos poucos e se moldando ao que a indústria quer, virando quase um produto higienizado pronto para consumo. O filme toca bem nesse ponto de como a indústria cria e controla a imagem das estrelas, e como muitas vezes a pessoa real vai ficando em segundo plano.

Meu único ponto negativo é o final. Achei corrido e meio mal desenvolvido, como se o filme não tivesse tempo suficiente para fechar as ideias que ele mesmo levanta (talvez até falta de orçamento, quem sabe kkk).

No geral, acho que o mais interessante é que daria para tirar a Charli da história e colocar praticamente qualquer artista no lugar. Isso reforça a ideia central do filme: nem sempre o que a gente recebe é a visão real do artista, mas sim uma imagem cuidadosamente construída para vender.