Udo Kier brilha muito nesse filme que é uma espécie de road movie percorrido sem o carro. Já passou da hora desse ator ser indicado a prêmios, só está fazendo filmes bons ultimamente (Bacurau, Meu Vizinho Adolf, etc..).
Como ponto negativo achei a trama muito desesperada, onde acontece muitos percalços e situações exageradas pra causar emoções em quem assiste ao filme
(Lustre explodindo na cabeça do protagonista, duas vezes fugindo de asilo médico, protagonista morrendo no exato momento que o cara o homenageou, etc..) )
que acabaram dando um ar um pouco artificial pro filme, lembrando até mesmo um best seller em alguns momentos.. tanto é que me surpreendeu quando apareceu no meio dos créditos finais que aquilo era baseado em uma história real. Mesmo assim, quando chega em seu final exagerado, ainda consegue emocionar, mas as vezes menos é mais.
Obs: Existe uma pequena cena após o final dos créditos
O sublime Udo Kier, dominou todas as cenas dessa comédia dramática, gentil e terna. Ele interpreta Pat Pitsenbarger - baseado em uma "lenda queer" da vida real de mesmo nome, de Sandusky, Ohio - com uma mistura de tristeza melancólica, irascibilidade e brilho incrustado de purpurina, que dá ao papel textura e tenacidade.
Quando conhecemos Pat, ele se assemelha a qualquer outro residente da sua casa de repouso: um idoso mal humorado. Então, ao deixar esse cenário, Todd Stephens expõe lentamente detalhes do passado agitado da vida do protagonista. Reunindo materiais e memórias pelo caminho.
Há um ex-companheiro, que parece ter falecido em circunstâncias trágicas; sua antiga casa, agora um terreno vazio; uma cabeleireira e estilista arquirrival, interpretada com o típico glamour exagerado por Jennifer Coolidge; e a falecida cliente que o colocou nesta jornada, a quem ele descreve como: “Um monstro republicano exigente”, antes de acrescentar, com um leve sorriso, “... eu a adorava”.
O roteiro de Stephens é apimentado com essas reflexões agridoces e causa impacto ao posicionar Pat como uma espécie de estadista mais velho da comunidade LGBTQ. Uma cena lindamente ambientada, mostra Pat e um velho amigo, tristemente assistindo a dois jovens pais gays, brincarem com seus filhos. Progresso antes impensável, diante de seus olhos.
Fora dessas cenas, no entanto, o filme se desenrola sem pormenores, enquanto Pat segue para seu próximo encontro nostálgico. É quase insignificante: as maiores apostas dizem respeito a rastrear uma marca antiga de xampu, mas que nos envolve em pequenas considerações. Em sua soberba atuação, Kier torna Pat simpático, apesar de suas carrancas fulminantes.
Ele oferece looks em todos os tipos de modas fabulosas - de um terno de safári pastel a um chapéu rosa de velhinha - enquanto fuma cigarros como se não houvesse amanhã. Embora nem sempre tão profundo quanto pretende, Brilho para a Eternidade é um reflexo caloroso de uma vida bem vivida.
Espero que não sejam necessários mais 200 filmes antes que Udo Kier tenha seu próximo papel principal. Se é possível para um septuagenário prolífico ser uma revelação, é exatamente isso que este surpreendente longa nos traz.
O filme é uma homenagem ao ator Udo Kier, que interpreta o protagonista com carisma e sensibilidade, mostrando sua trajetória de autoaceitação e redenção. O filme também conta com ótimas atuações de Jennifer Coolidge, Linda Evans e Michael Urie, que trazem leveza e diversão para a história. O filme é dirigido por Todd Stephens, que já trabalhou com Kier em outros filmes, e tem uma fotografia colorida e vibrante, contrastando com o cenário rural e monótono. O filme é uma comédia dramática que aborda temas como amizade, amor, memória, envelhecimento e diversidade, com um tom de fábula e fantasia. O filme é uma obra original e emocionante, que celebra a vida e o brilho de cada um
Um filme que aborda temas relevantes, significativos e urgentes, principalmente na comunidade LGBTQIA+, contudo, de forma leve e delicada.
Udo Kier brilha muito nesse filme que é uma espécie de road movie percorrido sem o carro. Já passou da hora desse ator ser indicado a prêmios, só está fazendo filmes bons ultimamente (Bacurau, Meu Vizinho Adolf, etc..).
Como ponto negativo achei a trama muito desesperada, onde acontece muitos percalços e situações exageradas pra causar emoções em quem assiste ao filme
(Lustre explodindo na cabeça do protagonista, duas vezes fugindo de asilo médico, protagonista morrendo no exato momento que o cara o homenageou, etc..) )
Obs: Existe uma pequena cena após o final dos créditos
o poder libertador da robyn pras gays solitárias
O sublime Udo Kier, dominou todas as cenas dessa comédia dramática, gentil e terna.
Ele interpreta Pat Pitsenbarger - baseado em uma "lenda queer" da vida real de mesmo nome, de Sandusky, Ohio - com uma mistura de tristeza melancólica, irascibilidade e brilho incrustado de purpurina, que dá ao papel textura e tenacidade.
Quando conhecemos Pat, ele se assemelha a qualquer outro residente da sua casa de repouso: um idoso mal humorado. Então, ao deixar esse cenário, Todd Stephens expõe lentamente detalhes do passado agitado da vida do protagonista. Reunindo materiais e memórias pelo caminho.
Há um ex-companheiro, que parece ter falecido em circunstâncias trágicas; sua antiga casa, agora um terreno vazio; uma cabeleireira e estilista arquirrival, interpretada com o típico glamour exagerado por Jennifer Coolidge; e a falecida cliente que o colocou nesta jornada, a quem ele descreve como: “Um monstro republicano exigente”, antes de acrescentar, com um leve sorriso, “... eu a adorava”.
O roteiro de Stephens é apimentado com essas reflexões agridoces e causa impacto ao posicionar Pat como uma espécie de estadista mais velho da comunidade LGBTQ. Uma cena lindamente ambientada, mostra Pat e um velho amigo, tristemente assistindo a dois jovens pais gays, brincarem com seus filhos. Progresso antes impensável, diante de seus olhos.
Fora dessas cenas, no entanto, o filme se desenrola sem pormenores, enquanto Pat segue para seu próximo encontro nostálgico.
É quase insignificante: as maiores apostas dizem respeito a rastrear uma marca antiga de xampu, mas que nos envolve em pequenas considerações. Em sua soberba atuação, Kier torna Pat simpático, apesar de suas carrancas fulminantes.
Ele oferece looks em todos os tipos de modas fabulosas - de um terno de safári pastel a um chapéu rosa de velhinha - enquanto fuma cigarros como se não houvesse amanhã.
Embora nem sempre tão profundo quanto pretende, Brilho para a Eternidade é um reflexo caloroso de uma vida bem vivida.
Espero que não sejam necessários mais 200 filmes antes que Udo Kier tenha seu próximo papel principal. Se é possível para um septuagenário prolífico ser uma revelação, é exatamente isso que este surpreendente longa nos traz.
O filme é uma homenagem ao ator Udo Kier, que interpreta o protagonista com carisma e sensibilidade, mostrando sua trajetória de autoaceitação e redenção. O filme também conta com ótimas atuações de Jennifer Coolidge, Linda Evans e Michael Urie, que trazem leveza e diversão para a história. O filme é dirigido por Todd Stephens, que já trabalhou com Kier em outros filmes, e tem uma fotografia colorida e vibrante, contrastando com o cenário rural e monótono. O filme é uma comédia dramática que aborda temas como amizade, amor, memória, envelhecimento e diversidade, com um tom de fábula e fantasia. O filme é uma obra original e emocionante, que celebra a vida e o brilho de cada um