Na tentativa de mostrar o aprisionamento mental que a personagem principal se encontra, aprisionada em seus próprios traumas e nas expectativas alheias, o filme acaba criando uma experiência sensorial com alguns momentos de beleza ímpar (como na cena que ela e a filha escalam o "farol" do prédio).

Mas é também uma obra que faz nos sentir aprisionados junto com ela, isso poderia até ser bom se tivesse uma narrativa que estivesse na altura do projeto, mas o problema é que tudo parece andar em círculos pois ao não nos dar o aprofundamento que a personagem principal pedia ficamos totalmente reféns da fotografia e dos efeitos sonoros (que são tão destacados que parece até trilha sonora de filmes de terror) para desenvolver toda a narrativa, mesmo tendo seu charme, não conseguem sozinhos nos fazer sentir a emoção que tudo isso pedia, parecendo em alguns momentos mais um suspense equivocado do que um drama, fica o tempo todo a sensação que uma tragédia vai acontecer e quando acaba fica a sensação que faltou algo.

Ciente de que fez um filme confuso, no terceiro ato a história tenta se explicar excessivamente , mas sem nunca conseguir colocar a personagem principal no centro da narrativa, só vemos o trauma geracional ao seu redor, tudo parece muito frio e distante para atingir o público. Quando termina a sensação que fica é que é uma obra esteticamente bonita e tecnicamente bem feita, mas que também acaba truncada e nunca realmente atinge nenhum impacto duradouro fora de alguns belíssimos momentos pontuais. Faltou unir essas correntes.

É legal como o filme tem aquele clima de comédias românticas do começo dos anos 2000, o diretor segue todo o convencionalismo do formato dos filmes do gênero apenas para desconstruir seus padrões (adorei a cena final). O filme debocha da ideia de que a nova geração é hiperconsciente e inabalável. Elliot acredita que está sempre no comando, usando termos modernos e noções de consentimento e autonomia, mas é facilmente manipulado e desarmado por uma figura da geração anterior que domina o jogo psicológico real. Olivia Wilde está perfeita no papel e brilha muito o filme inteiro.

O problema principal da obra chega da metade pro final do filme, onde a sátira deixa de fazer sentido, ao priorizar a virada dramática da violação ética e do abuso no mundo da arte, o roteiro acaba enfraquecendo a crítica à Geração Z, deslocando-a de "tema central" para um mero "pano de fundo", pois o personagem principal passa a ser apenas uma vítima de abuso de poder e não estamos falando de tabu em relação ao sexo e sim de um crime sexual, o filme parece se perder com isso, então aquela sátira ao puritano metido a liberal que o filme estava construindo tão bem se desmorona por inteiro. Virando apenas um thriller genérico sobre os perigos da obsessão artística e aquele blá blá blá de sempre já visto um milhão de vezes no cinema.

O filme acaba sofrendo de uma crise de identidade: quer ser uma sátira sobre a postura da Geração Z em relação ao sexo, mas se fecha em um drama sobre exploração predatória onde a discussão geracional se torna secundária. Sem saber que caminho seguir a obra apresenta um criativo desfecho desconstruindo padrões de comédias românticas tradicionais, mas que chega tarde demais para salvar o roteiro que já estava há mais de meia hora boiando no mar.

Interessante como o filme foca nessa temática pra apenas abandonar ela, mas isso não é um ponto negativo, muito pelo contrário. Pois se pararem pra pensar é absurda essa proposta narrativa, coisa bem do interior essa obsessão pela vida amorosa e não importa muito afinal saber se tinha ou não namorados, sempre será encontrado defeitos em torno disso e motivos pra culpar a mulher por qualquer motivo. Se tivesse muitos namorados seria muito culpada, se tivesse apenas um também seria vista de forma problematizada como pessoa pouco experiente, se tivesse nenhum então piorou.

Interessante como é um filme de amadurecimento que abandona sua própria temática e a investigação (sobre a tia nunca ter namorado) que começa com força total vai perdendo sua força ao longo do filme e ele vai crescendo justamente por causa disso. Até chegar no final, um dos momentos mais emblemáticos quando vemos que a temática do filme não fazia sentido é quando ele atinge sua potência total.

Quando ela descobre que o problema não estava em sua avó, talvez seja quando o luto pela sua morte começa a diminuir e ela percebe que a sociedade começa a sufocar ela de várias formas (principalmente nas cenas de embate com sua mãe) e passa a se sentir como sua avó pode ter se sentido em vários momentos de sua vida.

Como principal ponto negativo achei que alguns atores não se soltavam o suficiente, falando de forma lenta ou até mesmo robótica demais, como se estivessem lendo um papel, mas não chega a atrapalhar o filme, são cenas bem pontuais como naquela que o rapaz convida a mulher pro culto. Mas no geral foi uma ótima experiência que rende muitas reflexões e quem é gaúcho vai se identificar muito com o filme por causa das referências regionais (Centro de Tradições Gaúchas, Bolo Cuca, gírias locais, etc..), destaque também para a pegada ambientalista da obra, muitas cenas fazem críticas ao descaso local com o meio ambiente.

Quem gostou do filme recomendo fortemente Guerra de Algodão (2018), um filme brasileiro com esse mesmo enredo de uma menina de 13 anos investigando sobre o passado da sua avó. Acredito que deva ter servido de inspiração para os realizadores desse aqui.