Uma antologia...pois é. Eu nem sempre aposto muitas fichas em obras desse tipo, porque dificilmente a parada tem um conjunto coeso.
Sabe como é. São visões diferentes de diretores de diferentes, que não necessariamente precisam dialogar com a proposta central do universo do filme.
Aqui nós encontramos, basicamente, um filme de terror que utiliza o sobrenatural para falar de problemas bastante reais. Isso seria mais do que o suficiente para muitas obras do tipo que pensam que colocar uma mensagem social dentro de uma história de fantasmas, invariavelmente vai transformar qualquer coisa em cinema de relevância. Tem em algum lugar entre essas duas possibilidades uma pequena contradição em cima do plano geral, e acho que isso talvez seja justamente onde reside tanto o charme do seu tempo quanto suas limitações.
Sobre a proposta, é tudo até bastante interessante. Quatro histórias de horror apresentadas por um agente funerário pra três sujeitos que aparecem em seu "estabelecimento", interessados em buscar uma encomenda (eufemismo lá no talo). O papa-defunto tem uma disposição meio inconveniente para contar histórias sobre os cadáveres que mantém por ali. E olha, é difícil não gostar de um sujeito que transforma uma negociação de drogas numa sessão de contação de histórias macabras.
O que mais me chama a atenção é a maneira como o filme utiliza o terror como uma espécie de justiça alternativa. Os mortos não descansam necessariamente em paz, os monstros podem morar na casa ao lado e algumas pessoas descobrem, da pior maneira possível, que determinadas atrocidades não desaparecem simplesmente porque alguém conseguiu escondê-las debaixo do tapete.
A primeira história, envolvendo policiais corruptos que executam um ativista e tentam encobrir o crime, já estabelece muito bem qual tipo de storytelling e proposta narrativa teremos. É sempre satisfatório acompanhar a vingança sobrenatural contra os responsáveis pela morte de um inocente. A sequência no cemitério, com direito a um dos policiais urinando na sepultura do sujeito que ajudou a assassinar, é praticamente um convite para que alguma coisa muito desagradável aconteça. E acontece. O problema é que a conclusão envolvendo o policial novato que testemunhou tudo, mas não teve coragem de intervir, é provavelmente mais interessante do que o próprio espetáculo de vingança. É quase como se, no fundo, o filme também estivesse interessado na covardia de quem assiste a uma injustiça e escolhe preservar a própria pele.
A segunda história talvez seja a mais desconfortável justamente por abandonar boa parte da caricatura sobrenatural e trabalhar com uma situação muito mais próxima da realidade. Um menino aparece constantemente machucado na escola e atribui tudo a um monstro que vive em sua casa. Lá pelas tantas, descobrimos que o monstro é seu padrasto (numa surpreendente atuação dramática até demais do comediante David Alan Grier). Eu vejo algo meio perverso nessa inversão de expectativas. O horror não precisa de maquiagem, efeitos especiais ou qualquer explicação paranormal quando o sujeito responsável por transformar a vida de uma criança num inferno está sentado à mesa do jantar.
A resolução, com o garoto utilizando seus desenhos para literalmente destruir aquilo que representa seu agressor, é uma das ideias mais interessantes do filme. A gente compra um absurdo sem explicação (mesmo aquele que veio amparado pela suspensão de descrença). É bastante eficiente.
Já a terceira história é onde a parada começa a abraçar o próprio ridículo sem qualquer constrangimento. Temos um político racista, antigo integrante da Ku Klux Klan, que decide comprar uma antiga propriedade ligada à escravidão e acaba sendo perseguido por bonecas vodu habitadas pelos espíritos de pessoas assassinadas no local. É praticamente uma fantasia de reparação histórica com brinquedos assassinos. Não tenho absolutamente nada contra a ideia de assistir a um supremacista branco sendo aterrorizado por bonecas que parecem ter saído de uma loja de antiguidades.
Mas esse segmento tem momentos em que a sátira fica tão explícita que parece subestimar a capacidade do espectador de compreender a própria piada. Não que a existência de um político racista sendo perseguido pelas consequências históricas daquilo que representa seja uma ideia complicada de apreciar. É só que o filme praticamente coloca uma placa luminosa explicando o que devemos pensar a cada cinco minutos.
A última história é provavelmente a mais ambiciosa. Acompanhamos um criminoso extremamente violento submetido a um programa experimental de reabilitação que promete oferecer uma segunda oportunidade para sua vida. A questão é que o tratamento envolve confrontá-lo com as consequências de seus próprios atos, numa experiência que rapidamente assume proporções bastante perturbadoras.
E aqui o filme toca num assunto que considero bastante interessante. São reflexões sobre até que ponto alguém pode ser responsabilizado por suas escolhas quando passou a vida inteira reproduzindo a violência ao seu redor, ou se existe alguma possibilidade de recuperação ou até se determinadas pessoas simplesmente se tornam incapazes de enxergar qualquer coisa além da própria brutalidade.
É um segmento com boas ideias, mas que também sofre com algumas escolhas narrativas bastante grosseiras. A mensagem é interessante, a execução nem sempre acompanha. Ainda assim, gosto de como ele encerra a coletânea e prepara o terreno para o retorno à história principal.
É nessa estrutura que encontro uma das maiores virtudes e limitações da produção. "Contos Macabros" possui uma identidade bastante definida, mas nem sempre consegue equilibrar suas intenções sociais com a necessidade de construir boas histórias de terror. Em alguns momentos, parece que estamos assistindo a quatro pequenas parábolas morais nas quais os personagens precisam receber aquilo que merecem de maneira mecânica. Mesmo que isso funcione muito bem como catarse, nem sempre vai funcionar como narrativa.
Também existe uma irregularidade considerável entre os segmentos. Acaba caindo um pouco na minha proposição inicial sobre antologias, afinal. Algumas ideias são genuinamente criativas, enquanto outras dependem de soluções bastante convenientes, ao passo em que certas atuações parecem pertencer a produções completamente diferentes. A estética de televisão dos anos 90, os efeitos modestos e o humor bastante escancarado contribuem para uma experiência que nem sempre vai envelhecer bem, embora também componham parte de sua personalidade.
Okay, seria injusto ignorar o que o filme representa dentro do próprio gênero. Existe uma perspectiva racial muito específica atravessando todas essas histórias, e isso faz com que ele tenha uma personalidade que vai além de simplesmente reunir monstros, assassinatos e reviravoltas. O horror nasce de experiências sociais concretas, e o sobrenatural funciona como uma ferramenta para devolver alguma forma de poder a pessoas que, no mundo real, frequentemente não encontram justiça alguma.
Talvez isso sirva para me transparecer de que gosto mais da proposta do que de sua execução propriamente dita. É um filme que tem personalidade, algumas imagens memoráveis e uma folga admirável para ser politicamente inconveniente. Talvez ele pudesse confiar um pouco mais nas próprias histórias.
Vamo lá, se existe alguma satisfação particular em assistir a uma antologia de terror, é descobrir que pelo menos alguns dos desgraçados que aparecem na tela finalmente vão receber o tratamento que merecem. Bom demais; paradoxalmente não é suficiente.
Tem suas recompensas. E algumas delas envolvem bonecas assassinas promovendo justiça social. Foda :')
É um filme bem à frente de seu tempo, é quase um proto-Jordan Peele. Embora, dentro dessa seara que mistura decolonialidade e terror, o filme não seja pioneiro, em Tales From the Hood (poderiam ter traduzido para Contos da Quebrada, acho que teria mais apelo por aqui) o real-terror é atenuado pela estética do horror — o último segmento merece uma análise à parte a partir dos estudos de imagem-sintoma. Essa característica, de atenuar a violência, é um efeito estético que, embora limitado por sua própria linguagem, a cinematográfica, fomenta o apagamento histórico, os corpos destruídos, as vozes esquecidas e a crise de segurança pública, étnica-social norte americana — que historicamente ostenta um perfil demoníaco. Dentro do campo de debate histórico-material e identidade social, o segmento dos bonecos elabora uma metonímia da usurpação histórica pós-moderna, os diálogos entre um indivíduo branco — um extremista regenerado — e a sua tomada de posse de um memorial de uma tragédia racial delineiam uma pertinência fanoniana. Nesse segmento, a figura política, um indivíduo branco, e seu discurso político — respaldado por um indivíduo negro — elucidam princípios políticos contemporâneos instituídos com base no falso heroísmo e na apropriação da voz negra. A princípio o político muda-se para a casa — onde aconteceu o extermínio de diversos escravos — a fim de angariar votos da comunidade negra. Entretanto, o segmento decorre a partir da rejeição que a comunidade tem pelo o político; munido pela ideia de propriedade, o homem recusa-se sair do imóvel, que para a comunidade é um espaço sincretizador da tragédia. Assim como todos os contos, esse tem um debate social-racial, mas junto com o último, ele sobressai por trazer essa ideia do apoderamento histórico e da figura branca, detentora do heroísmo e dotada de uma capacidade de ressignificar a história. Como havia dito, existe um real-terror entranhado, esse terror urbano, emergente e político. Um terror que perpassa os limites históricos, sociais e morais, todavia, em Tales From The Hood, ele é um ator tétrico, que está na materialidade do corpo corrompido e dilacerado e que mistura-se à estética de fantasia, a sua natureza não é imperceptível, mas passa quase que inquestionavelmente, de maneira que possa reincidir como uma possibilidade próxima e real.
Para quem curtir o filme, eu recomendo dar uma conferida em um movimento, que surgiu lá em Menphys, chamado de Horrorcore. O pessoal mistura rap e filmes de terror.
O melhores contos, dentro de uma classificação de "bom", são os dois ultimos. O melhor são as criticas sociais existem em todos os contos, são bem aplicados e interessantes. A conclusão da história principal, na minha opinião não foi muito bem concluida. Como um todo, dá pra assistir, sem esperar muito. Existem antologias de terror melhores, mas esta tem histórias interessantes, porém, talvez não tenham sido bem executados.
Vi esse filme na infância/adolescência talvez. Com certeza não tinha entendido nada na época. Alguns efeitos envelheceram mal, mas isso não é nada perto das estórias. O top aqui são as críticas bem afiadas que infelizmente ainda são atuais. Ótima antologia de contos de terror: tem temática, tem segmeto, tem boa premissa, bons roteiros individuais, tem moral das estórias, bons atores e tem personalidade como obra única e não apenas dentro do contexto de cada conto!
- geralmente não curto tanto antologias, porque não desenvolvem bem as histórias, mas esse aqui consegue acertar nos contos e ficar acima da média - toda a critica social por trás de cada um é muito bem pensada e bem executada, necessário
Uma antologia...pois é. Eu nem sempre aposto muitas fichas em obras desse tipo, porque dificilmente a parada tem um conjunto coeso.
Sabe como é. São visões diferentes de diretores de diferentes, que não necessariamente precisam dialogar com a proposta central do universo do filme.
Aqui nós encontramos, basicamente, um filme de terror que utiliza o sobrenatural para falar de problemas bastante reais. Isso seria mais do que o suficiente para muitas obras do tipo que pensam que colocar uma mensagem social dentro de uma história de fantasmas, invariavelmente vai transformar qualquer coisa em cinema de relevância. Tem em algum lugar entre essas duas possibilidades uma pequena contradição em cima do plano geral, e acho que isso talvez seja justamente onde reside tanto o charme do seu tempo quanto suas limitações.
Sobre a proposta, é tudo até bastante interessante. Quatro histórias de horror apresentadas por um agente funerário pra três sujeitos que aparecem em seu "estabelecimento", interessados em buscar uma encomenda (eufemismo lá no talo). O papa-defunto tem uma disposição meio inconveniente para contar histórias sobre os cadáveres que mantém por ali. E olha, é difícil não gostar de um sujeito que transforma uma negociação de drogas numa sessão de contação de histórias macabras.
O que mais me chama a atenção é a maneira como o filme utiliza o terror como uma espécie de justiça alternativa. Os mortos não descansam necessariamente em paz, os monstros podem morar na casa ao lado e algumas pessoas descobrem, da pior maneira possível, que determinadas atrocidades não desaparecem simplesmente porque alguém conseguiu escondê-las debaixo do tapete.
A primeira história, envolvendo policiais corruptos que executam um ativista e tentam encobrir o crime, já estabelece muito bem qual tipo de storytelling e proposta narrativa teremos. É sempre satisfatório acompanhar a vingança sobrenatural contra os responsáveis pela morte de um inocente. A sequência no cemitério, com direito a um dos policiais urinando na sepultura do sujeito que ajudou a assassinar, é praticamente um convite para que alguma coisa muito desagradável aconteça. E acontece. O problema é que a conclusão envolvendo o policial novato que testemunhou tudo, mas não teve coragem de intervir, é provavelmente mais interessante do que o próprio espetáculo de vingança. É quase como se, no fundo, o filme também estivesse interessado na covardia de quem assiste a uma injustiça e escolhe preservar a própria pele.
A segunda história talvez seja a mais desconfortável justamente por abandonar boa parte da caricatura sobrenatural e trabalhar com uma situação muito mais próxima da realidade. Um menino aparece constantemente machucado na escola e atribui tudo a um monstro que vive em sua casa. Lá pelas tantas, descobrimos que o monstro é seu padrasto (numa surpreendente atuação dramática até demais do comediante David Alan Grier). Eu vejo algo meio perverso nessa inversão de expectativas. O horror não precisa de maquiagem, efeitos especiais ou qualquer explicação paranormal quando o sujeito responsável por transformar a vida de uma criança num inferno está sentado à mesa do jantar.
A resolução, com o garoto utilizando seus desenhos para literalmente destruir aquilo que representa seu agressor, é uma das ideias mais interessantes do filme. A gente compra um absurdo sem explicação (mesmo aquele que veio amparado pela suspensão de descrença). É bastante eficiente.
Já a terceira história é onde a parada começa a abraçar o próprio ridículo sem qualquer constrangimento. Temos um político racista, antigo integrante da Ku Klux Klan, que decide comprar uma antiga propriedade ligada à escravidão e acaba sendo perseguido por bonecas vodu habitadas pelos espíritos de pessoas assassinadas no local. É praticamente uma fantasia de reparação histórica com brinquedos assassinos. Não tenho absolutamente nada contra a ideia de assistir a um supremacista branco sendo aterrorizado por bonecas que parecem ter saído de uma loja de antiguidades.
Mas esse segmento tem momentos em que a sátira fica tão explícita que parece subestimar a capacidade do espectador de compreender a própria piada. Não que a existência de um político racista sendo perseguido pelas consequências históricas daquilo que representa seja uma ideia complicada de apreciar. É só que o filme praticamente coloca uma placa luminosa explicando o que devemos pensar a cada cinco minutos.
A última história é provavelmente a mais ambiciosa. Acompanhamos um criminoso extremamente violento submetido a um programa experimental de reabilitação que promete oferecer uma segunda oportunidade para sua vida. A questão é que o tratamento envolve confrontá-lo com as consequências de seus próprios atos, numa experiência que rapidamente assume proporções bastante perturbadoras.
E aqui o filme toca num assunto que considero bastante interessante. São reflexões sobre até que ponto alguém pode ser responsabilizado por suas escolhas quando passou a vida inteira reproduzindo a violência ao seu redor, ou se existe alguma possibilidade de recuperação ou até se determinadas pessoas simplesmente se tornam incapazes de enxergar qualquer coisa além da própria brutalidade.
É um segmento com boas ideias, mas que também sofre com algumas escolhas narrativas bastante grosseiras. A mensagem é interessante, a execução nem sempre acompanha. Ainda assim, gosto de como ele encerra a coletânea e prepara o terreno para o retorno à história principal.
É nessa estrutura que encontro uma das maiores virtudes e limitações da produção. "Contos Macabros" possui uma identidade bastante definida, mas nem sempre consegue equilibrar suas intenções sociais com a necessidade de construir boas histórias de terror. Em alguns momentos, parece que estamos assistindo a quatro pequenas parábolas morais nas quais os personagens precisam receber aquilo que merecem de maneira mecânica. Mesmo que isso funcione muito bem como catarse, nem sempre vai funcionar como narrativa.
Também existe uma irregularidade considerável entre os segmentos. Acaba caindo um pouco na minha proposição inicial sobre antologias, afinal. Algumas ideias são genuinamente criativas, enquanto outras dependem de soluções bastante convenientes, ao passo em que certas atuações parecem pertencer a produções completamente diferentes. A estética de televisão dos anos 90, os efeitos modestos e o humor bastante escancarado contribuem para uma experiência que nem sempre vai envelhecer bem, embora também componham parte de sua personalidade.
Okay, seria injusto ignorar o que o filme representa dentro do próprio gênero. Existe uma perspectiva racial muito específica atravessando todas essas histórias, e isso faz com que ele tenha uma personalidade que vai além de simplesmente reunir monstros, assassinatos e reviravoltas. O horror nasce de experiências sociais concretas, e o sobrenatural funciona como uma ferramenta para devolver alguma forma de poder a pessoas que, no mundo real, frequentemente não encontram justiça alguma.
Talvez isso sirva para me transparecer de que gosto mais da proposta do que de sua execução propriamente dita. É um filme que tem personalidade, algumas imagens memoráveis e uma folga admirável para ser politicamente inconveniente. Talvez ele pudesse confiar um pouco mais nas próprias histórias.
Vamo lá, se existe alguma satisfação particular em assistir a uma antologia de terror, é descobrir que pelo menos alguns dos desgraçados que aparecem na tela finalmente vão receber o tratamento que merecem. Bom demais; paradoxalmente não é suficiente.
Tem suas recompensas. E algumas delas envolvem bonecas assassinas promovendo justiça social. Foda :')
É um filme bem à frente de seu tempo, é quase um proto-Jordan Peele. Embora, dentro dessa seara que mistura decolonialidade e terror, o filme não seja pioneiro, em Tales From the Hood (poderiam ter traduzido para Contos da Quebrada, acho que teria mais apelo por aqui) o real-terror é atenuado pela estética do horror — o último segmento merece uma análise à parte a partir dos estudos de imagem-sintoma. Essa característica, de atenuar a violência, é um efeito estético que, embora limitado por sua própria linguagem, a cinematográfica, fomenta o apagamento histórico, os corpos destruídos, as vozes esquecidas e a crise de segurança pública, étnica-social norte americana — que historicamente ostenta um perfil demoníaco.
Dentro do campo de debate histórico-material e identidade social, o segmento dos bonecos elabora uma metonímia da usurpação histórica pós-moderna, os diálogos entre um indivíduo branco — um extremista regenerado — e a sua tomada de posse de um memorial de uma tragédia racial delineiam uma pertinência fanoniana. Nesse segmento, a figura política, um indivíduo branco, e seu discurso político — respaldado por um indivíduo negro — elucidam princípios políticos contemporâneos instituídos com base no falso heroísmo e na apropriação da voz negra. A princípio o político muda-se para a casa — onde aconteceu o extermínio de diversos escravos — a fim de angariar votos da comunidade negra. Entretanto, o segmento decorre a partir da rejeição que a comunidade tem pelo o político; munido pela ideia de propriedade, o homem recusa-se sair do imóvel, que para a comunidade é um espaço sincretizador da tragédia.
Assim como todos os contos, esse tem um debate social-racial, mas junto com o último, ele sobressai por trazer essa ideia do apoderamento histórico e da figura branca, detentora do heroísmo e dotada de uma capacidade de ressignificar a história. Como havia dito, existe um real-terror entranhado, esse terror urbano, emergente e político. Um terror que perpassa os limites históricos, sociais e morais, todavia, em Tales From The Hood, ele é um ator tétrico, que está na materialidade do corpo corrompido e dilacerado e que mistura-se à estética de fantasia, a sua natureza não é imperceptível, mas passa quase que inquestionavelmente, de maneira que possa reincidir como uma possibilidade próxima e real.
Para quem curtir o filme, eu recomendo dar uma conferida em um movimento, que surgiu lá em Menphys, chamado de Horrorcore. O pessoal mistura rap e filmes de terror.
O melhores contos, dentro de uma classificação de "bom", são os dois ultimos. O melhor são as criticas sociais existem em todos os contos, são bem aplicados e interessantes. A conclusão da história principal, na minha opinião não foi muito bem concluida. Como um todo, dá pra assistir, sem esperar muito. Existem antologias de terror melhores, mas esta tem histórias interessantes, porém, talvez não tenham sido bem executados.
Vi esse filme na infância/adolescência talvez. Com certeza não tinha entendido nada na época. Alguns efeitos envelheceram mal, mas isso não é nada perto das estórias. O top aqui são as críticas bem afiadas que infelizmente ainda são atuais. Ótima antologia de contos de terror: tem temática, tem segmeto, tem boa premissa, bons roteiros individuais, tem moral das estórias, bons atores e tem personalidade como obra única e não apenas dentro do contexto de cada conto!
- geralmente não curto tanto antologias, porque não desenvolvem bem as histórias, mas esse aqui consegue acertar nos contos e ficar acima da média
- toda a critica social por trás de cada um é muito bem pensada e bem executada, necessário