Em 1942, quando a marinha inglesa está praticamente cercada pelos alemãs no Mediterrâneo, o comandante americano Jeffords é transferido do Canal da Mancha para a Ilha de Malta, em torno do qual os nazistas montaram um enexpugnável bloqueio.
O motor ou conceito do enredo diz respeito a um oficial da Marinha (Tenente Comandante Jeffords) planejando destruir um depósito de bombas planadoras alemão em Augusta, Sicília, com sua flotilha de torpedeiros a motor (MTBs). Enquanto se prepara para este ataque em Malta sob o torniquete, ele se torna parte de um triângulo amoroso.
Você poderia apontar que parece um filme onde havia forças criativas opostas em ação, de modo que a cena de encerramento do filme, a linha final do roteiro, cai como uma semente no mármore. Você poderia apontar que neste filme, objetos razoavelmente inertes parecem ter uma propensão alquímica para combustibilidade explosiva quando atingidos por balas e que militares altamente treinados não entendem linhas de fogo, que soldados da Wehrmacht apontando metralhadoras nas costas de espiões magicamente desaparece durante uma crise, que Jeffords tem a habilidade de um mago de se tornar invisível na frente do inimigo. Você poderia apontar tudo isso, mas perder a beleza e a angústia do filme.
Eu simplesmente gosto da honestidade do filme, o retrato de pessoas solitárias vivendo com desejos de morte, confrontando compatibilidade sexual crua quando não disponível, fazendo escolhas amorosas sentimentais, invejando, sendo hipócritas, comportando-se petulantemente. É tudo cozido sob o sol do Mediterrâneo, filmado lindamente e marcado maravilhosamente. O filme é muito mais sobre o que não é dito ou não mostrado e apenas aludido do que o que é ouvido e mostrado.
Há algo de louco em observar essas três criaturas com íris como a água do derretimento ártico, pisando nos lugares tranquilos de Malta, sob as sombras de arenito, dentro e ao redor de suas ameias. O filme parece muito mais de acordo com a tradição de Marguerite Duras e India Song do que com os filmes de gênero típicos da Segunda Guerra Mundial; Malta quase se sentindo como o Oran de Camus.
O que também está bastante claro é que a ação que acontece, embora às vezes cometa alguns erros elementares, muitas vezes atinge apenas com o trabalho de modelo, uma intensidade de "Próprio do menino", que faz com que as bombas aéreas em Pearl Harbor em Michael Bay pareçam acadêmicas.
Vale a pena ressaltar que o diretor Paul Wendkos estava na Marinha na Segunda Guerra Mundial, e este filme claramente significou muito mais para ele do que sua produção bastante indistinta. O compositor Frank Cordell serviu na inteligência militar no teatro mediterrâneo durante a Segunda Guerra Mundial e seria fascinante descobrir se ele também teve alguma influência, já que era um colaborador artístico engajado.
Raramente um filme é tão humano quanto Hell Boats.
Sutil e sensível
Superficialmente, é um drama de guerra dos minúsculos torpedeiros a motor que fizeram muito trabalho não celebrado na 2ª Guerra Mundial, mas as batalhas navais apenas fornecem uma história emocionante na qual um drama romântico ainda mais especial está envolvido. O difícil triângulo amoroso envolve o britânico enfadonho e desajeitado e sua esposa infeliz, complicada pela chegada do extravagante americano. Os três desempenham seus papéis lindamente conforme a tensão aumenta; marido suspeita de esposa, ela está dolorosamente dividida entre os dois, amante tenta conquistá-la.
Além disso, há um elemento de respeito profissional entre os oficiais, que só serve para frustrar seus instintos básicos, já que o britânico competente, porém incerto, tenta manter um comando e uma esposa que ele sabe que não merece, e o ousado, mas sensível O americano (divorciado?) Começa a ver alguma aparência de bravura lutando para escapar da fachada inibida do britânico. Muito parecido com a vida real, o caminho do amor não é verdadeiro, e o resultado é, portanto, mais realista do que se poderia esperar de um filme. Os planos malucos para enganar a mímica inimiga, talvez, as decepções jogadas no romance.
Este pode não ser um filme totalmente memorável, mas tem uma beleza delicadamente sutil, que evita o uso de estereótipos banais e esforços piegas de pathos.
Malta blues.
Eu adoro Hell Boats, assumidamente.
O motor ou conceito do enredo diz respeito a um oficial da Marinha (Tenente Comandante Jeffords) planejando destruir um depósito de bombas planadoras alemão em Augusta, Sicília, com sua flotilha de torpedeiros a motor (MTBs). Enquanto se prepara para este ataque em Malta sob o torniquete, ele se torna parte de um triângulo amoroso.
Você poderia apontar que parece um filme onde havia forças criativas opostas em ação, de modo que a cena de encerramento do filme, a linha final do roteiro, cai como uma semente no mármore. Você poderia apontar que neste filme, objetos razoavelmente inertes parecem ter uma propensão alquímica para combustibilidade explosiva quando atingidos por balas e que militares altamente treinados não entendem linhas de fogo, que soldados da Wehrmacht apontando metralhadoras nas costas de espiões magicamente desaparece durante uma crise, que Jeffords tem a habilidade de um mago de se tornar invisível na frente do inimigo. Você poderia apontar tudo isso, mas perder a beleza e a angústia do filme.
Eu simplesmente gosto da honestidade do filme, o retrato de pessoas solitárias vivendo com desejos de morte, confrontando compatibilidade sexual crua quando não disponível, fazendo escolhas amorosas sentimentais, invejando, sendo hipócritas, comportando-se petulantemente. É tudo cozido sob o sol do Mediterrâneo, filmado lindamente e marcado maravilhosamente. O filme é muito mais sobre o que não é dito ou não mostrado e apenas aludido do que o que é ouvido e mostrado.
Há algo de louco em observar essas três criaturas com íris como a água do derretimento ártico, pisando nos lugares tranquilos de Malta, sob as sombras de arenito, dentro e ao redor de suas ameias. O filme parece muito mais de acordo com a tradição de Marguerite Duras e India Song do que com os filmes de gênero típicos da Segunda Guerra Mundial; Malta quase se sentindo como o Oran de Camus.
O que também está bastante claro é que a ação que acontece, embora às vezes cometa alguns erros elementares, muitas vezes atinge apenas com o trabalho de modelo, uma intensidade de "Próprio do menino", que faz com que as bombas aéreas em Pearl Harbor em Michael Bay pareçam acadêmicas.
Vale a pena ressaltar que o diretor Paul Wendkos estava na Marinha na Segunda Guerra Mundial, e este filme claramente significou muito mais para ele do que sua produção bastante indistinta. O compositor Frank Cordell serviu na inteligência militar no teatro mediterrâneo durante a Segunda Guerra Mundial e seria fascinante descobrir se ele também teve alguma influência, já que era um colaborador artístico engajado.
Raramente um filme é tão humano quanto Hell Boats.
Sutil e sensível
Superficialmente, é um drama de guerra dos minúsculos torpedeiros a motor que fizeram muito trabalho não celebrado na 2ª Guerra Mundial, mas as batalhas navais apenas fornecem uma história emocionante na qual um drama romântico ainda mais especial está envolvido. O difícil triângulo amoroso envolve o britânico enfadonho e desajeitado e sua esposa infeliz, complicada pela chegada do extravagante americano. Os três desempenham seus papéis lindamente conforme a tensão aumenta; marido suspeita de esposa, ela está dolorosamente dividida entre os dois, amante tenta conquistá-la.
Além disso, há um elemento de respeito profissional entre os oficiais, que só serve para frustrar seus instintos básicos, já que o britânico competente, porém incerto, tenta manter um comando e uma esposa que ele sabe que não merece, e o ousado, mas sensível O americano (divorciado?) Começa a ver alguma aparência de bravura lutando para escapar da fachada inibida do britânico. Muito parecido com a vida real, o caminho do amor não é verdadeiro, e o resultado é, portanto, mais realista do que se poderia esperar de um filme. Os planos malucos para enganar a mímica inimiga, talvez, as decepções jogadas no romance.
Este pode não ser um filme totalmente memorável, mas tem uma beleza delicadamente sutil, que evita o uso de estereótipos banais e esforços piegas de pathos.
Não é nenhuma obra-prima, mas diverte.