Ana Carolina Oliveira, mãe de Isabella Nardoni, publicou um vídeo nas redes sociais criticando duramente a Netflix por dar espaço a Suzane von Richthofen em um documentário.

Em seu desabafo, Ana Carolina questionou por que criminosos acabam recebendo tanta atenção enquanto as vítimas de crimes brutais são esquecidas.

“Crime não é glamour. Assassino não é ídolo de ninguém. A Netflix deu palco para uma assassina confessa”, disparou.

Ela também lembrou de Manfred e Marísia von Richthofen, pais de Suzane, assassinados em 2002, e questionou quantas pessoas ainda se lembram dos nomes das vítimas.

Ana Carolina, que perdeu a filha Isabella Nardoni em 2008, afirmou conhecer profundamente a dor de uma família marcada por uma tragédia e criticou a transformação de histórias criminosas em grandes atrações de entretenimento.

“Sabe o que mais me dói? O quanto eu já sei que este documentário vai ter recorde de visualização. Sabe por quê? Porque as vítimas não importam”, declarou.

A mãe de Isabella também ressaltou que não é contra contar histórias, mas defende que a memória das vítimas não seja deixada em segundo plano.

“Eu não sou contra contar histórias. Eu sou contra esquecer verdadeiramente de quem importa nessa história, que são as vítimas.”

Filme: Suprema (Título em português...Uma luta desigual.)
Direção: Mimi Leder
Onde assistir: Aluguel no Prime Vídeo, Apple TV

Sinopse: Acompanhe a história real de Ruth Bader Ginsburg, uma juíza da Suprema Corte Americana nomeada para o cargo no ano de 1993 pelo presidente Bill Clinton e, assim, tornando-se a segunda juíza mulher, depois apenas de Sandra Day O'Connor.

A inteligência não deveria separar homens e mulheres, e sim nos fazer compreender que não precisamos ser iguais para coexistir. O verdadeiro avanço está em reconhecer as diferenças sem transformá-las em desigualdades. Afinal, o mundo é o mesmo para todos; o que precisa mudar é a forma como aprendemos a habitá-lo.

"Seria estranho se eu pedisse para te fotografar?"

Classificação: 2,5/5 (MEDIANO)

A temática do voyerismo frequentemente suscita um debate sobre as fronteiras que separam o erotismo da pornografia. O que distingue a observação de corpos expostos em intimidade da representação crua e quase mecânica comumente vista em filmes pornôs? Essa questão é complexa e se estende até a definições do que consideramos arte. No entanto, ao analisarmos "Observadores", de Michael Mohan, podemos notar que ele aborda essa temática a partir do cotidiano moderno, situado em Montreal, onde a curiosidade das pessoas torna-se um tema central. O voyerismo, aqui, se conecta com a era digital e as interações nas redes sociais, questionando os limites morais enquanto nos convida a ver o mundo através dos olhos dos protagonistas: Pippa (Sidney Sweeney) e Thomas. Através de uma câmera que parece sempre nos observar, somos induzidos a participar da trama desde o princípio, talvez refletindo as lições sobre voyeurismo e suspense de mestres como Brian De Palma e Alfred Hitchcock. Porém, neste contexto de cancelamento e virtualidade, o filme parece indiferente ao que é real ou ilusório.

Retomando o debate sobre erotismo versus pornografia, o olhar humano desempenha um papel crucial, decidindo entre desejo e objetificação. Mohan inicia sua narrativa com closes dos olhos, revelando que sua protagonista é uma oculista, o que estabelece uma interligação temática. A maneira como o diretor de fotografia, Elisha Christian, apresenta um exame de visão cria uma aura de sedução que se revela presente em toda a obra. O roteiro é cuidadosamente construído, estabelecendo uma relação sincera entre os personagens e as circunstâncias que os cercam, e ainda brincando com elementos de mistério que permeiam o ato de observar.

O filme proporciona um desenvolvimento sólido, onde cada detalhe parece estar bem amarrado, evitando furos que poderiam frustrar o público mais crítico. Ao focar no jovem casal Pippa e Thomas, que se entretém assistindo seus vizinhos através da janela, a narrativa faz uma clara conexão entre suas motivações e a curiosidade humana em geral. Contudo, é importante notar que, no universo do voyerismo, nem sempre o que se visualiza é seguro ou claro, mesmo com uma trama que se revela coerente.

Os espectadores podem se sentir atraídos pelas cenas de nudez e sexo, mergulhando na linha tênue que separa erotismo e pornografia sofisticada. Porém, isso pode obscurecer deficiências dramáticas na narrativa, já que o filme parece estar mais centrado nas reações dos protagonistas do que nas histórias dos vizinhos, interpretados por Ben Hardy e Natasha Julia Bordizzo. Essa ênfase no olhar de Pippa proporciona uma visão mais intrigante, questionando como a perspectiva dela molda sua percepção sobre aqueles que observa e o impacto disso em sua relação com Thomas.

Mohan utiliza a arte da fotografia – a profissão de um dos vizinhos – para desafiar os limites de seu discurso, resultando em uma estrutura que às vezes confunde as várias camadas da narrativa. A reflexão sobre o ato de observar e a moralidade intrínseca ao que se vê se torna uma questão relevante: a constante vigilância é uma forma de opressão? Em tempos de consumo intenso de pornografia e busca pelo erotismo, será que a apreciação do que é visto está realmente levando à alguma forma de conexão emocional no âmbito dos relacionamentos?

"Observadores" explora tudo isso em um formato que lembra um "xófen" nas redes sociais, talvez indiferente às complexas realidades que se escondem atrás de cada interação. O roteiro se aproxima de ideias provocativas sem perder de vista sua estrutura narrativa, mesmo quando as questões morais ficam obscuras e os conflitos se desenrolam de maneira a levantar discussões pertinentes.

Embora a conclusão do filme possa deixar alguns espectadores insatisfeitos quanto à profundidade da trama, ela provoca uma reflexão sobre a linha tênue entre ficção e realidade. Quando o voyerismo se torna uma experiência sem consequências, a ambiguidade se torna predominante, levando a um ceticismo que permeia a montagem. Assim, o foco nos cortes e transições da edição pode eclipsar significados mais sutis que poderiam ser extraídos de símbolos recorrentes ao longo da obra.

O olhar sedutor e os elementos visuais que misturam influências internacionais criam uma atmosfera intrigante, embora a narrativa possa falhar em manter a tensão desejada. Mohan parece, no entanto, captar a essência da curiosidade humana e o pecado que a acompanha, propondo uma reflexão que equilibra as esferas moral e emocional no contexto contemporâneo.