Linguagem Universal

Uma verdadeira comédia dramática do absurdo brilhantemente bizarra. Ambientada numa hipotética e entediante Winnipeg, Canadá, sua língua oficial é a persa, embora coexistindo com a francesa, e tudo é confuso no cotidiano deste lugar, como se a desorientação predominasse e ditasse os sentimentos dos nativos. E, trazendo essa narrativa desconexa para o espectador, a obra satiriza a cultura enraizada do local e a põe em choque de maneira inteligente e com sabedoria, para, gradualmente, convergir em um ponto de interseção entre as histórias retratadas. Predominantemente, trata-se de um filme nada convencional sobre pertencimento (família, cidade, país), com um convite à reflexão, transitando entre o núcleo duro da desilusão e a esperança de tornar as fronteiras (dos homens e dos estados) bem mais tênues. Um filme original, singular, estranho e engraçado.

Filme cheio de bons personagens que vão se cruzando no decorrer da trama lotada de boas mensagens. Bem dirigido e com boa fotografia.

O que acontece quando você pega as tradições culturais de dois mundos aparentemente distantes e os funde em um mosaico caoticamente harmonioso? Em “Universal Language”, Matthew Rankin cria um conto ao mesmo tempo absurdamente específico e estranhamente universal, que examina a identidade canadense sob a lente de uma reimaginação profundamente pessoal. O resultado é uma ode ao multiculturalismo, carregada de humor irônico, paródias culturais e uma calorosa humanidade que transcende fronteiras linguísticas.

Desde o início, Rankin nos mergulha em um Canadá alternativo onde Farsi e francês são os idiomas oficiais. A escolha pode parecer aleatória à primeira vista, mas revela um esforço meticuloso de subverter as narrativas tradicionais de identidade canadense. O humor visual – como uma escola em Winnipeg com seu letreiro em Perso-Árabe – estabelece o tom peculiar do filme, uma mistura de realismo mágico e comédia impassível. O professor Bilodeau, vivido com acidez por Mani Soleymanlou, é tanto um símbolo da exasperação cotidiana quanto uma figura tragicômica que espelha as tensões entre tradição e inovação cultural.

A jornada das irmãs Negin (Rojina Esmaeili) e Nazgol (Saba Vahedyousefi) encapsula a visão de Rankin sobre a infância como um território de descobertas improváveis e aventuras absurdas. Ao encontrarem uma nota congelada no gelo, o desejo inocente de libertá-la se transforma em uma missão que as leva por bairros brutalistas com nomes monocromáticos. Esse cenário gélido e concreto contrasta deliciosamente com a vibração cultural trazida pelos diálogos em Farsi e pela energia incansável das meninas. A busca delas não é apenas por um pedaço de dinheiro; é uma metáfora para a perseverança e o desejo de encontrar valor em um mundo que muitas vezes parece indiferente.

Paralelamente, Rankin se insere na narrativa como uma versão fictícia de si mesmo, em uma trama que é ao mesmo tempo cômica e introspectiva. Sua jornada para visitar a mãe doente em Manitoba coloca em foco as peculiaridades da vida canadense, desde um peru vivo com assento próprio no ônibus até monumentos banais celebrados como marcos históricos. Esse equilíbrio entre o mundano e o surreal é onde o filme se destaca, transformando pequenos detalhes em comentários incisivos sobre identidade nacional, memória coletiva e os laços que nos conectam.

As influências cinematográficas de Rankin são evidentes e utilizadas com maestria. Enquanto a estética de Winnipeg remete ao trabalho de Guy Maddin e as situações bizarras evocam Roy Andersson, o coração do filme pulsa com a sensibilidade de Abbas Kiarostami. As sequências em sala de aula, com sua mistura de humor e melancolia, são uma homenagem direta ao cinema iraniano, trazendo um senso de universalidade que transcende a geografia. Essa conexão cultural, longe de ser um artifício superficial, é profundamente enraizada na narrativa e reflete um esforço genuíno de Rankin para explorar o que significa pertencer a um mundo em constante transformação.

Mesmo em sua leveza, “Universal Language” oferece uma crítica perspicaz às noções de identidade e integração cultural. Ao reimaginar o Canadá como um espaço compartilhado entre duas culturas, o filme desafia a xenofobia e o isolamento, propondo uma visão onde as diferenças são celebradas, não apagadas. Há também uma dose de provocação nas escolhas visuais e narrativas, como os letreiros do Tim Hortons em Farsi e as farmácias que abraçam o minimalismo exagerado da marca No Name. Essas piadas locais podem não ressoar plenamente com o público internacional, mas adicionam camadas de autenticidade para aqueles familiarizados com os símbolos da cultura canadense.

No entanto, o que realmente eleva “Universal Language” é sua capacidade de equilibrar o absurdo com a empatia. Por mais excêntricas que sejam as situações – desde turcos que guiam pela cidade até recreações de incidentes de estacionamento dos anos 1950 – o filme nunca perde de vista a humanidade de seus personagens. A troca de papeis entre os atores no terceiro ato reforça a ideia de que, apesar das diferenças culturais ou linguísticas, compartilhamos uma essência comum.

No geral, Rankin entrega mais do que um filme: ele oferece uma experiência cinematográfica que desafia convenções enquanto celebra a complexidade da vida. “Universal Language” não é apenas uma sátira cultural ou uma homenagem ao surrealismo, é um lembrete de que, mesmo em um mundo fragmentado, ainda há espaço para conexões, compreensão e, claro, um pouco de loucura.