Luz nos Trópicos

"O mundo começou sem o homem e terminará sem ele..." Após mais de 4 horas de exibição, fica claro que o personagem principal do filme é a própria natureza; silenciosa testemunha da suave passagem do tempo. Esta obra de Paula Gaitán é uma poesia audiovisual que se declara tanto ao ventre materno das matas, rios e igarapés, quanto à selva de pedra do mundo ao redor. Fico imaginando as possíveis dificuldades que a equipe alocada na região amazônica enfrentou para nos entregar este belo tesouro. Nele não somos meros espectadores, é como se estivéssemos presentes a bordo de uma das canoas, sendo conduzidos pelos braços de rios que fluem em meio às veias da floresta, revelando-nos paisagens de tirar o fôlego e sons desconhecidos que ora fascinam, ora amedrontam. Mas não se trata apenas de um 'river movie', a obra amplia seus horizontes e nos leva para mais longe, nos fala de crenças religiosas enquanto nos convida a filosofar: "Será que Deus mudou ou será que mudamos de Deus?", "Como será o dedo da mão de quem vai apertar o botão?" instiga-nos, em percussão, o personagem de Arrigo Barnabé. Vários outros atores também abrilhantam a obra, como o português Carloto Cotta, o manauara Begê Muniz e a franco-brasileira Clara Choveaux . Por fim, Paula nos mostra que, em quaisquer daqueles lugares o tempo e a distância inexistem, pois tudo esteve sempre ali... todas as estórias e vidas apenas vêm e vão, contínuas e conectadas por uma delicada trama, como as águas dos rios e o pôr-do-sol.

Eu seria desonesto com vocês se não admitisse meu susto ante a duração de 4 horas e 20 minutos deste retrato histórico e antropológico contado no pantanal mato-grossense. De minha parte, existe um preparo mental em narrativas iguais a esta para fazer frente à intimidante metragem, mas se há algo que aprendi em dez anos na crítica cinematográfica é a respeitar o tempo cinematográfico e o significado em deixar a câmera registrar segundos e minutos a mais do que, em nossa ignorância cinéfila, acreditaríamos ser necessário. Ou melhor, qual o momento certo em gritar corte e, mais ainda, qual o ponto em que o montador, na pós-produção, deve executar o corte para a versão final.

Ao permitir que a câmera namore o cenário esplendoroso ao seu redor, como p. ex. manter-se fixa no canoeiro enquanto sobe o rio Xingu ou no extenso tempo que a expedicionária portuguesa toma para despir-se, Paula Gaitán tenta alcançar um estágio de equilíbrio e comunhão com o meio onde está inserida. Torna-se parte dele, não apenas uma espectadora. Busca honrar o estilo de vida do povo Kuikuro na narrativa pacata e que não tem pressa em apresentar-se, e ainda o encantamento dos colonizadores quando conheceram o interior deste paraíso intocado na terra.

Paula Gaitán, então, apresenta o retorno de um jovem da terra fria onde habitava às raízes nativas e calorosas, enquanto reencena uma expedição franco-portuguesa ao Pantanal, em uma montagem audaciosa que ignora a chancela do tempo e do conceito de início, meio ou fim. É o meio de atribuir a atmosfera alucinatória e reflexiva ao fascínio proporcionado por uma experiência manifestada no encontro de ideias e abstrações, não de personagens. O que é concreto não existe no plano do texto, que ainda namora a ideia de interconectividade entre passado e presente a todo instante, mas na forma utilizada com liberdade, mas não libertinagem.

Ao largo da aventura, até refletimos sobre aspectos fílmicos, como p. ex., o filtro rubro em alusão ao mesmo urucum com que os Kuikuro tingem os cabelos e que servem como demarcação da presença nativa mesmo em outro continente, entretanto, com o passar das horas, é notório que a experiência abdica do superficialmente racional em troca do sublimemente artístico. O tempo, ferramenta base da história, não sobrevive intacto a este paralelo entre os Brasis e sua relação com o passado nativo em uma obra intimidadora, sim, mas em tudo gratificante.