O Estranho

É um filme que apresenta um material mui interessante, focado na experiência de mulheres (lésbicas e indígenas) que tacitamente condena uma visão 'nacional-desenvolvimentista' masculinista refletida nas grandes obras da ditadura militar que deslocaram frações populacionais, além da sempre atingida população originária, pelos projetos econômicos nacionais. Se nas entrelinhas tem um clichê da 'mulher gaia sensível ecologicamente correta' , o filme transcende a questão, buscando revelar outros personagens não-humanos (rios, conchas, sambaquis, biomas), com uma arqueologia espacial da história colonial ou do capitalismo/capitaloceno, para além de uma 'memória-afeto-sofrimento-trauma' dos sujeitos e tocando em outros pontos atuais como a precarização da classe operária no aeroporto (terceirização e como isso afeta as relações de trabalho). Parece ser uma direção com um enredo que teve influência da feminista marxista Donna Haraway.

Tinha tudo para ser apenas um filme puramente exemplar da abordagem ecosocialista de ONG, com a típica lamentação 'brazil é meu abysmo' - Eliane Brum/Petra Costa que infesta a desinspirada narrativa da classe média cineasta pós-xornadas de junho e com um certo experimentalismo performático chinfrim à la Caetano Gontardo. Porém apresenta um apelo memorial do espaço urbano e suas bordas naturais de paisagens invisíveis e de atores negligenciados pelos grandes projetos nacionais que ganharam voz (populações afro-indígenas) a despeito do foco ongueiro-identitário ou do 'racismo ambiental'. O ''estranho'' tanto pode ser um aeroporto internacional para quem residia no local até 1985, quanto o rio Baquirivu-Guaçu para quem transita pela região atualmente.

Poderia iniciar este comentário indagando o porquê de este filme ser chamado de O ESTRANHO, mas isto equivaleria a cair numa armadilha identitária de mau gosto: a despeito das boas intenções políticas, achei tudo negativamente desengonçado nesta obra, que soterra os seus personagens da mesma maneira que os responsáveis pela construção do aeroporto fizeram em relação aos ambientes continuamente rememorados pela protagonista. Se o roteiro mantivesse a estrutura de filme-painel prometida na abertura, poderia ser ótimo, emulando a mesma verve sociológica de VIDA DE CIDADE, do John Sayles, por exemplo. Ao invés disso, o que temos é um emaranhado de ações e diálogos esparsos, personagens que raramente se demonstram como tal, flertes documentais subexplorados (a seqüência da entrevista é constrangedora) e uma montagem que deixa a impressão de que estamos assistindo ao copião da obra ou ao registro dos ensaios com os atores. Lamentei que os personagens de Rômulo Braga e Jorge Neto não aparecessem mais. Idem quanto à breve aparição da maravilhosa Helena Albergaria. Os aspectos fotográficos e sonoros até que fascinam, eventualmente, mas é tudo (des)organizado de maneira inemotiva, de maneira que não consegui me conectar com quase nada no filme. A ótima exceção: a cena em que dança-se "Azo Toke", do coletivo KOKOKO!, em pleno aeroporto. Por isso, ao menos, o filme vale! (WPC>)