Marie-Lou Fontaine, diretora de uma casa de repouso nos arredores de Paris, desafia as convenções ao adotar o método "Humanitude", apesar da resistência de sua equipe. O encontro com Mari Morisaki, uma dramaturga japonesa em estado terminal, transforma sua vida. Juntas, elas transformam a instituição em um símbolo de resistência e humanidade diante das limitações do sistema.
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fiquei impacta demais na cena das duas se abraçando no final. A Tao Okamoto toda frágil e com um olhar de quem sabe que vai morrer, deu até angústia. Que atuação
filme lindo.
O sentimento que pairava no ar depois de sair da sala de cinema era de que não acabei de viver uma experiência cinematográfica catártica ou super emocionante, mas eu consigo ver sensibilidade na tela. A questão é que, depois de alguns dias, a forma como o filme decantou me fez perceber que ele é gigante.
No aniversário do Robson, quando vi o tio dele, com demência, em uma cadeira de rodas, ter a única interação do dia com uma criança autista, o filme desceu imediatamente à cabeça (e "desceu" aqui foi uma escolha proposital, porque ele está em lugar celestial mesmo) e tudo passou a fazer sentido.
Bom, apesar desse momento inigualável, eu senti muito o tempo. Não sei se encararia assistir novamente em um futuro próximo. Mas é muito lindo.
Os depoimentos dos enfermeiros e funcionários da casa de repouso resguardam algumas das cenas mais tocantes. Eu não sei se o método Humanitude realmente existe ou se foi uma invenção do roteirista, mas que baita ideia!
Eu fico tão feliz quando os filmes falam sobre o poder do teatro. Agora eu quero ir a uma peça onde eu possa contribuir com a sonoplastia.
Tem outra coisa que eu quero: um grupo de amigos para massagearmos os nossos pés em conjunto.
Ainda que este filme tenha sido, até agora, o que eu menos gostei do diretor, ele é ótimo naquilo que consegue empreender: uma ode às amizades imediatas, um desafio ao tempo do capitalismo, um petardo pró-ambientalismo e um projeto de crença na humanização dos pacientes que sofrem de doenças neurodegenerativas. Há diversos assuntos em discussão simultaneidade, em meio aos longos diálogos entre as protagonistas, e eu fiquei particularmente fascinado pela poderosa presença em cena da enfermeira sisuda vivida por Marie Bunel, que chega a ser convertida em alívio cômico, por vezes, sobretudo no desfecho teleológico, em que a recusa em vestir um uniforme possui função interna assaz especifica. O roteiro é descarado em seu didatismo, por vezes (vide o quadro sobre o capitalismo), o que não me soou problemático, mas desgostei de como o diretor faz com que o filme se confunda com o excesso de condescendência do qual a protagonista é acusada (vide a hiperestima interna na seqüência teatral). Adorei a defesa dos sentimentos melhor sentidos quando pronunciados em língua materna e amei as conversas em francês e japonês, simultaneamente. As protagonistas são ótimas e o ritmo do filme é fascinante, ainda que a longa duração seja sentida. De tudo o que vi do diretor, aliás, este é o seu filme mais convencional, inclusive na sujeição a alguns cacoetes tramáticos, de modo que ele possui a aparência de "A CULPA É DAS ESTRELAS de arte", em mais de um momento. Mas insistir nisso seria um reducionismo. Ou em qualquer outro aspecto sinóptico. A magia desta obra, como convém a um autor de tamanha magnitude, está na combinação, na expansão, na superação da narrativa, no brilhantismo da utilização de múltiplos recursos e aspectos cinematográficos. Não me deixou arrebatado, como a vários de meus amigos, presentes à sessão lotada em que estava, mas é um dos melhores filmes de 2026, indubitavelmente. Trabalho de mestre! (WPC>)
Um filme lindo demais, que toca em tantos temas importantes por meio da construção de diálogos instigantes! Me emocionei muito em momentos distintos, pela delicadeza no olhar de Hamaguchi sobre o respeito aos mais velhos, às pessoas com necessidades especiais e ao tratamento humanizado que todos merecem. A cena com o quadro branco e o monólogo de Mari Morisaki foi especialmente impactante para mim ❤️
“Será que todas as pessoas sãs estão realmente vivas?”
“De perto, ninguém é normal”
“Construir uma ponte entre o possível e o impossível”
50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo
Ryusuke Hamaguchi faz neste filme um ensaio humanista apaixonante, engraçado e tocante. Em sua metáfora sobre os círculos pelos quais os humanos traçam para se confinar, o diretor advoga pela inclusão como solução contra as desigualdades políticas e sociais, contra a finitude da vida e a busca de um propósito a esta. Tao Okamoto e Virginie Efira hipnotizam na tela. Provavelmente o melhor filme de 2026.