Sentidos do Amor

​⚠️ Aviso de Spoilers: Se você ainda não assistiu a esse filme, corra daqui.

​"Será que precisamos perder tudo para compreender o que realmente dá sentido à nossa existência? E se o verdadeiro monstro não for a doença que retira nossos sentidos, mas a maneira como aprendemos a viver sem perceber o valor daquilo que ainda temos?"

​A ideia de que a doença poderia simbolizar um monstro criado pelos próprios homens: tudo aquilo que produzimos — alimentos, tecnologias, mercadorias, sistemas de comunicação, formas de organização social e maneiras de viver, nascem de nossas próprias criações. Essas criações nascem de nossas necessidades, nossos desejos e nossas escolhas. Mas aquilo que deveria servir à humanidade também produz consequências destrutivas. A poluição, o consumo desmedido, a violência e a frieza diante do sofrimento mostram como nossas ações podem prejudicar o mundo em que vivemos. O monstro não precisa ser uma criatura desconhecida que chega de outro planeta. Pode ser o resultado de um processo que nós mesmos alimentamos, até que suas consequências escapem do nosso controle.

​O cinema de pandemia costuma se alimentar do caos: hordas de infectados, cidades em chamas, violência e morte. Mas em "Sentidos do Amor", de David Mackenzie, o roteiro segue por um caminho infinitamente mais angustiante e poético. Aqui, a extinção humana não vem de uma explosão, mas da ruína progressiva e dolorosa dos nossos próprios sentidos.
​Isso não é apenas sobre uma doença biológica, mas uma metáfora da miséria da experiência humana, da insensibilidade e do distanciamento daquilo que produzimos e da responsabilidade que temos por nossas criações. Acredito que o colapso apresentado no filme pode ser o fim de uma maneira de viver e de compreender a própria existência.

​As cenas que antecedem cada perda dos sentidos são devastadoras. Antes do olfato ir embora, as pessoas são possuídas por um luto e um choro incalculável; a perda da audição vem precedida por um surto de raiva cega e uma fúria incontrolável; e a perda do paladar entrega a sequência mais perturbadora do longa: uma fome animal e desesperada, onde as pessoas devoram o que virem pela frente — de comida crua ao lixo —, num espetáculo de embrulhar o estômago.

​Existe algo doloroso no final: não existe uma salvação convencional. Não há uma solução tecnológica que reverta a catástrofe, uma arma milagrosa que destrua o inimigo ou uma descoberta científica que devolva à humanidade aquilo que perdeu. O mundo ainda existe, mas as pessoas nele ficam vulneráveis. A tragédia é coletiva, mas a experiência da perda é individual. Cada um precisa enfrentar seus demônios. Não é um fim instantâneo, como uma explosão nuclear; é o desaparecimento assustador e progressivo das condições de toda vida humana na Terra.

​No centro desse colapso que se espalha em ondas pelo planeta, Ewan McGregor e Eva Green entregam atuações monumentais. A entrega do par em cena é visceral, transmitindo a dor, o desespero e a necessidade de se agarrarem um ao outro enquanto o mundo ao redor desmorona em silêncio e escuridão.

​Sem precisar de efeitos mirabolantes ou criaturas grotescas, "Sentidos do Amor" constrói um apocalipse de uma beleza triste e arrebatadora — acho que o fim mais triste que a humanidade já teve. O desfecho, onde a perda da visão é precedida por uma onda de afeto e amor profundo, é ao mesmo tempo poético e destruidor. O ser humano perde toda a capacidade de lutar quando mais precisa. É um filme cheio de significado e simbolismo que prova que, mesmo quando tudo nos é tirado, a nossa conexão com o outro é a última coisa que resiste ao fim.

​O amor não desfaz a catástrofe. Não garante a sobrevivência. Não devolve os sentidos. Contudo, talvez permita que os personagens preservem algo profundamente humano em meio à destruição.

Sentidos do Amor, dirigido por David Mackenzie, é um filme que transcende o rótulo de drama romântico para se tornar uma reflexão profunda sobre a fragilidade humana diante do imprevisível.

Eva Green e Ewan McGregor entregam performances intensas e delicadas, equilibrando vulnerabilidade e força. A química entre os dois sustenta a narrativa, mostrando como o amor pode florescer mesmo em meio ao caos.

Intrigante e poético, o filme nos lembra que, diante da desesperança, o afeto é capaz de dar sentido à existência. É uma obra que permanece atual e necessária, convidando o espectador a refletir sobre como lidamos com crises e sobre o poder transformador das relações humanas.

Lugar garantido entre os 10 melhores da vida inteira. Um filmaço que desde o começo já emociona com a fotografia fria, a trilha sonora melancólica, as atuações inesquecíveis dos protagonistas. Mesmo que a mensagem geral do filme seja clara, existem micro-metáforas em praticamente cada cena, refletindo sobre os vários aspectos da miséria da condição humana e da sublimidade dos sentimentos.