Phoenix

Phoenix 8.5/10

Phoenix tem aquele aspecto de filme europeu que não caminha pelo óbvio do cinema que mais nos acostumamos a ver.

O nome não é apenas a óbvia referência ao mítico pássaro que morre e renasce nas próprias cinzas como também é como o bar onde todo o start do filme irá acontecer, isso numa Alemanha totalmente destruída e derrotada após o fim da segunda guerra mundial.

A história da mulher que sobrevive aos campos de concentração nazistas mas tem seu rosto desfigurado por si só já é forte, mas o bom diretor Christian Petzold coloca ainda mais sal na ferida brincando inicialmente com a revolta e a curiosidade do espectador quando a nossa personagem principal se reaproxima do ex-marido, que sabemos desde o início ser o principal culpado pela sua captura e prisão.

Isso é estendido quando ele se aproxima da mulher "que lembra muito sua ex-esposa falecida" e propõe que ela a imite para juntos receberem uma herança que existe no nome da mulher.

Numa mistura de noir com drama histórico, com uma nova faceta de filmes de guerra sendo explorada, há uma abordagem bem executada que mistura esperança, inocência, incredulidade, culpa, responsabilidade. Num jogo psicológico ardiloso, por vezes confuso e conveniente, mas que guarda para seus 10,15 minutos finais um desfecho arrebatador.

Esse filme sintetizou tudo que escutei de Petzold mas que nunca consegui sentir ou apreciar, quantas camadas, quanta força, simplesmente impressionante como com tão pouco se é possivel dizer muito e melhor, te fazer sentir muito.

Mais um grande filme de Christian Petzold, um brilhante cineasta que elege temáticas para trilogias excelentes como esta, que ficou conhecida como 'Amor em tempos de opressão' - composta pelos filmes "Barbara" (2012), "Phoenix" (2014) e "Transit" (2019).

"Phoenix" é um drama psicológico com elementos de filme noir, ambientado na Alemanha pós- 2ª Guerra, época em que começaram a ser liberados prisioneiros dos campos nazistas. Aqui Petzold fala sobre identidade pessoal, reencontros dolorosos e cicatrizes do passado que nunca foram curadas.

No filme há três personagens principais: Nelly, cuja história passamos a acompanhar: sua ânsia pelo reconhecimento, sua ilusão no amor e a descida a uma dura realidade. Ao seu lado está a leal amiga Lena, que representa o desejo de cura e de ruptura com o passado. E por fim, vemos Johnny, que com sua frieza retrata a ganância e a traição.

A sutileza de Petzold é um dos maiores méritos deste filme; ele não explica nada de imediato, prefere construir aos poucos a paisagem emocional da trama, adicionando camadas de desilusão e realismo, revelando gradualmente aquilo que já suspeitamos ou nos surpreendendo completamente com acontecimentos inesperados.

Apesar das escolhas narrativas arriscadas que Petzold fez para contar o reencontro de Nelly e Johnny, que na minha opinião desafiam a lógica e a verossimilhança da trama, a realidade emocional conseguiu superar a realidade literal e o filme atingiu seu propósito: Não foi somente pela aparência que Nelly resgatou sua identidade. Ela também não sobreviveu apenas a torturas físicas, mas também às emocionais, e sua real libertação veio do confronto com a verdade.