Obsessão 9/10

É muito ver uma ideia original combinada com um orçamento tão pequeno de 750 mil dólares frente a filmes que gastam mais de 100 vezes do que isso, soar tão original, criativo e assim ganhar tração de popularidade de forma orgânica.

Obsessão tem as melhores características que marcam o que mais vem dando certo quando se trata de filmes de horror, o constrangimento e a sensação de claustrofobia para fugir de situações bizarras mantendo a sanidade. Isso quando bem executado pode se lançar num humor mórbido que funciona tão bem quanto sustos. Um sentimento de angústia lacinante e dúvida.

Em Obsessão temos pouquíssimos jump scare, algo pontual, o gore vem na medida certa e ambientação é um capricho. Tudo conduz para quebrar paradigmas de histórias muitas vezes executadas, principalmente na comédia romântica, sobre um cara apaixonado pela amiga e a cruel dúvida de arriscar levar esse relacionamento para onde ele realmente quer.

Com isso, o filme vai discutir no seu subtexto relações abusivas e desejo de posse sobre outra pessoa. Discutir também como o amor e a paixão podem ser equivocados quando vêm de uma idealização que transcende o comportamento racional. A perda do poder da escolha. E isso vai além dos elementos sobrenaturais e fantasiosos que o filme apresenta.

Por falar em fantasia, é muito bem feito a nova leitura que o autor Curry Barker faz da famosa história da Pata do Macaco, tão repassada através do ditado, "cuidado com o que você pede".

Por último, é muito legal ver um youtuber e estudante de cinema tão jovem mostrar com tão pouco o seu potencial. Mostrar que fazer cinema ainda é sobre esses pequenos filmes, verdadeiras pepitas de ouro. Destaco também a atuação absurda da Inde Navarrette, seu jogo de caras e bocas, alterações corporais, gritos, doçuca, insanidade e fragilidade vão deixar qualquer um em alerta durante os 100 minutos de duração.

Star Wars: The Mandalorian & Grogu 8/10

Acredito que esse filme é um caso curioso do mundo atual do entretenimento, onde tudo pode depender da expectativas impostas por quem vai vê-lo. Você pode ser: Fã casual de Star Wars; Um Crítico de cinema mais audaz (que pode ou não conhecer/gostar da franquia e particularmente da obra); público completamente casual do cinema (acho difícil que esses vão se interessar pelo filme) e quem simplesmente gosta da proposta de aventura da série que não lhe pretende levar para nenhum lugar grandioso, que ainda pode ser dividido entre os que conhecem as expansões feitas pelas animações ou não.

Vejo que me encaixo mais no último grupo. E esse ajuste de expectativas que os próprios trailers prometiam se cumprem e para mim não houve nenhum problema no que vi. The Mandalorian & Grogu é isso, uma aventura de dois personagens que muitos aprenderam a gostar dentro de um universo vasto de ideias que Star Wars pode lhe fornecer. O filme possui toda a aura dos episódios, dos melhores da série. E é isso, basicamente.

A sensação que passa é essa mesmo, um filme episódico, dois capítulos condensados e com o objetivo de contar a mesma história. É bem notável onde o primeiro termina e o segundo se inicia. Óbvio que, por mais que a série seja bem produzida, ela é uma coisa de televisão e ainda se percebe a enorme diferença que o cinema é frente a seu “rival”. Então aqui, o grande orçamento é perceptível na grande escala das coisas que vão se desenrolar. O filme é bonito, o CGI é bom, os cenários e cenas de batalha e perseguição, sejam áereas, no urbano ou até debaixo d'água são contagiantes e frenéticas.

O Filme carrega algumas pequenas referências e apresentações de personagens consagrados na lore das animações. Um deles influencia diretamente toda a trama principal, mas reforço, quem não conhece, não vai se sentir confuso nem atrapalhar a experiência ou coisa do tipo.

A trilha do Ludwig Göransson é requentada aqui, mas que bom que é isso mesmo. Sua criação do tema do Mandalorian para a série é muito marcante e não conseguiria ver novas músicas sendo utilizadas no lugar dela. Acho inclusive que podiam repeti-la até mais.

A evolução dos personagens é bem realizada e funcional até para quem tem pouco contexto e quer ver o filme. Vamos ver como Grugu e Mando estão cada vez mais unidos como família e sempre prontos para agirem com moral e honra mesmo que se vendam de modo diferente na história. Eles agora são "funcionários temporários" contratados pela nova e ainda languida e caótica Nova República. Sendo a principal missão do filme algo de interesse claro desses. Mas, como disse, não há nenhuma expansão do universo a mais que isso. Ele é totalmente desconectado da mitologia maior, digamos.

No fim, Mandalorian & Grogu é uma incógnita (acho que sempre foi), será que vai se pagar? Para onde vai essa história? A série vai ser retomada? o que seria um downgrade, talvez. Mando e Grogu irão se juntar a um grande novo universo em um projeto de desejo, que vem sendo desenvolvido timidamente, por um dos seus criadores que parece cada vez mais distante?

IS THIS THE WAY? Não sabemos.

Enfim, fica no ar. Sei que isoladamente o filme reúne o melhor de Star Wars para mim, uma aventura de western espacial, cheio de carisma e coração. Um filme conforto para uma tarde cinzenta. Foi bom rever os amigos na tela do cinema.

Antes que eu esqueça, a cena inicial onde vemos o título, diretor e principais atores sendo apresentados, em um pôr do sol laranja em naves próximas ao horizonte do mar, me lembrou as introduções de Top Gun. Me pareceu uma referência.

Até o Fim do Mundo - 9/10

Terminei minha lista de filmes atual com dois filmaços (literalmente), o corte do diretor de Até o Fim do Mundo (1991) e Portal do Paraíso também em sua versão estendida. Respectivamente os filmes têm durações de 4:47 e 3:37.

Na resenha desse último eu cito como um grande e audacioso projeto fracassou e até fechou portas para um autor que tinha um potencial imenso. O filme do Wenders tem muito disso, quando saiu nos cinemas, após um gssto de 20 milhões (muito dinheiro a época), como é descrito no início da versão que vi, o filme foi um fracasso retumbante. Sorte que o Wenders permaneceu fazendo seus projetos em alto nível, diferente do Cimino.

As quase 5 horas de filme não chegam a passar voando, seria exagero dizer isso. Mas o filme nunca chega se tornar cansativo, pelo contrário. Por se tratar de um filme de ficção científica que tenta imaginar um mundo 10 anos a frente do seu tempo, em cenários retro futuristas bem caprichados e excêntricos, por ser por essência um road movie percorrendo a França, Alemanha, Portugal, EUA, China, Japão e por último Austrália, você está sempre sendo encatado com a visão criativa dos autor.

Toda a cinematografia rende frames hipnóticos e realmente marcantes. Toda a montagem compõe uma história marcada para vencer a premissa base, tão comum no cinema padrão de Hollywood.

A diversão de ver um jogo de gato e rato na primeira parte, uma história clássica de detetive ambientada em neon cyber punk, mas numa ótica mais otimista é abandonada na segunda parte do filme, quando chegamos a Austrália e ali todo um novo desenrolar irá acontecer. Como disse, dá pra dividir o filme em duas partes, a primeira (uma versão do Wender de a volta ao mundo em 80 dias) consumindo umas 3 horas de projeção, e o restante onde iremos se fixar no clima árido e se aprofundas na cultura aborígene e em imaginações tecnológicas que eu considero certeiras, principalmente sua versão pessimista sobre como a tecnologia, as pequenas telas podem nos viciar, nos tirando da realidade.

O fild conta com um elenco poderosíssimo, com Sam Neill (maior corno manso da história rsrs), William Hurt, Peter Przygodda, o grandioso Max von Sydow e até pelo marcante David Gulpilil, de A Longa Caminhada (Walkabout 1971), além de outros, todos os coadjuvantes ajudam a construir uma história sinérgica e única. Mas nada seria tão perfeito sem a presença da estonteante musa do Wenders, Solveig Dommartin (como ela tem sex appeal aqui), que domina o filme desde o primeiro minuto e vai nos conduzir com paixão, empatia e carisma durante todo o filme. Mais do que nunca, ela é OS OLHOS DA NOSSA HISTÓRIA. Mas também o coração.

A trilha sonora também é um capricho a parte. Todas as músicas inseridas parecem perfeitas para as cenas que acompanhamos.

Detalhes e mais detalhes que ajudam a construir uma obra vale ser vista pelo seu magnetismo, poesia e criatividade ímpares.

A versão original, lançada nos cinemas na época, conta apenas com 2:30 de duração. Indico ver a original mesmo. Não consigo imaginar esse filme que vi tão encurtado dessa maneira.