Alisson Gustavo

Bela atuação do Pablo Marçal como vilão.

Quantos gêneros num filme só. Normalmente não dá certo.

Gostei do início. O romance não tava convencendo, mas tava divertindo.
Queria citar três coisas sobre esse filme:

Enfim, entretém.

Nem tentem procurar pela receita do peru com massa folhada. Não tá na internet.

Ahhhh cara, eu amei esse filme!

Tem vezes que eu só quero ver um bom filme de ação, sabe?
Filmes de ação tem muito mais do que só porradaria e explosões. Eles tem porradaria e explosões pensadas, planejadas e executadas. Se você voltar o olhar para o planejamento e execução de cada cena, vai admirar a produção, mesmo não gostando do gênero.
Se um dia você já ficou tirando foto de alguma coisa e nunca encontrou o ângulo certo, tente entender o quão irado é fazer uma cena de ação como as que tem nesse filme aqui. Uma cena com um minutinho de porradaria requer muita arte. Coreografia, direção, cenário, edição. Filme de ação é arte.

Eles nunca estão entre os melhores filmes do ano, mas sempre estão entre as melhores experiências cinematográficas que eu tenho.

David Leitch é um ex-dublê de Hollywood. Dois anos atrás ele lançou um dos mais divertidos filmes de ação que eu já vi: Trem-Bala. Nesse filme ele dirigiu Brad Pitt, o ator de quem ele era dublê alguns anos antes (!)
Em The Fall Guy, além de colocar um dublê como protagonista, ele faz uma operadora de câmera se tornar diretora. O cara está brincando com a própria história aqui.

Não é só com referências a própria história que ele brinca em The Fall Guy. Ele critica os block busters vazios (os sexy bacons da Gail), satiriza os atores malas e seus produtores, além de um discurso franco sobre tudo realmente doer, apesar dos "joinhas".

Eu li muita gente reclamando da química do Gosling com a Blunt, mas na moral, o Gosling nunca teve química com ninguém. Eu apenas me acostumei com isso e adoro o cara mesmo assim. E a Emily Blunt é uma baita isca pra mim, vou poupa-los da minha veneração. Então, pra mim, tudo certo com o casal.

A parte idiota do filme é a gangue sessão da tarde. Mas tirando isso, é um filmaço.
Uma ode aos dublês.

Chad Stahelski e David Leitch são os nomes pra se dar atenção no gênero de ação nessa década. Muito, muito promissores.

Um temporal de clichês.

A Kate procurando tornados parece eu olhando o mar tentando descobrir onde vai formar uma onda boa pra pegar jacaré kk

O filme traz muitas semelhanças com o de 96, e apesar de atualizado, não amadureceu. Acho que o Alisson de 10 anos teria adorado esse filme, tanto quanto gostou de Twister.

Diverte, veja aí.

(e continuo aguardando a Daisy fazer algo realmente bom depois de Normal People...)

Não tava dando nada por aquele começo, mas o filme cresce demais.
Que plot maravilhoso 👏👏👏

Ruim.

Sidney tá bem, mas o filme é uma M como a maioria dos filmes do gênero.

O texto é muito bom. A estética, como muitos disseram, é boa.
Tem bastante arte nesse filme, o que me faz gostar muito.
Minha experiência foi boa. Adoro o Martin Freeman. Jenna Ortega está em alta (merecidamente).

Mas um bom filme.

Trama complexa envolvendo política, relações internacionais e jornalismo. Infelizmente complexa demais. Pretencioso com toda a sua poesia, porém mal executado.
Eu fiquei com muita vontade de ler o livro pra entender qual a verdadeira história que queriam contar, mas aparentemente esse livro nem tem versão para kindle em português.

A escritora, Joan Didion, apesar de desconhecida para mim, tem muito prestígio nos EUA. Colaborou no roteiro de Nasce uma Estrela (1976), escritora de romances e não ficções, e jornalista.

Tendo esse contexto, sinto um pesar pela Anne Hathaway. Uma boa atriz com uma filmografia que não a engrandece. Suas escolhas de trabalho (ou de seus empresários) foram 90% das vezes fracas.
Esse filme, um roteiro promissor baseado num livro de uma grande escritora, tinha tudo para elevar a média do seu trabalho, mas o tiro definitivamente saiu pela culatra.

Filme maravilhoso.

Greta provou seu potencial e se tornou uma diretora cujos filmes se aguardam.
Unir as presenças de tela dessas quatro mulheres com o texto fluído, caótico e dinâmico, nos trouxe um resultado exuberante e teatral.

Direção de arte, figurino e fotografia bem executados completam o que a direção e o casting fizeram por esse filme.

Muitos disseram achar monótono. Mas, para mim, tem cenas que dão vontade de ver em câmera lenta.

Ahh, é um filme ok.

A Naomi Foner é uma roteirista não muito brilhante. Suas histórias abraçam a masculinidade tóxica, destacam instabilidades emocionais femininas enquanto os homens permanecem lógicos, frios e sábios.

Eu não tenho gostado muito de avaliar insensivelmente o trabalho alheio, mas tem muitos delírios nesse roteiro. Como se a adolescente que vive na cabeça da Naomi tivesse passado para o papel suas fantasias românticas sem muita noção de como aplicar essas passagens com coerência na história.

Esse foi o único de seus roteiros que ela mesmo dirigiu, e não mostrou diferenciação, olhar ou qualquer coisa que tornasse a história especial.

Apenas um drama adolescente assistível.

A fotografia tem bons momentos e o roteiro, quando penso nele completamente separado do filme, é interessante, poético e dramático.
Porém a execução não me envolveu. A continuidade é afetada as vezes por saltos temporais, as vezes por decisões tomadas pelos personagens de forma abrupta, sem desenvolvimento (provavelmente necessidade de cortes durante a edição).
Jessica Lange é a melhor entre todos aí.

A média me parece alta demais para o que entregou.
Não explorou os talentos da Anya e Mia. Um grande desperdício.
Quem me surpreendeu foi o ator mirim Matthew Stagg, muito convincente em seu papel.

A distribuição dos pesos dos papéis é mal feita, não tem bons diálogos nem estilo na direção.

O plot twist do filme é bom, mas ilude o público. Faz o filme parecer melhor do que é.

Foi muito além do que eu esperava!
Metade dos filmes que terror já feitos devem combinar esses ingredientes: uma casa enorme e assombrada com uma protagonista jovem e sensual. Por isso eu imaginava que não passaria de mais um clichê.
Mas logo de início se percebe a ousadia da direção mantendo um plano sequência admirável. Essa foi uma surpresa surreal! Eu dei play esperando uns sustinhos e de repente eu estava vendo um plano sequência claustrofóbico numa casa mal assombrada. É irado! Me faz pensar como a nota desse filme está tão abaixo do que merece.

Elizabeth Olsen, com seus 22 aninhos, mostra que é uma excelente atriz. Já vi praticamente tudo que ela fez até o momento (é uma carreira bem curta até então) e ela nunca foi uma extraterrestre de boa, mas sempre esteve acima da média.

Voltando ao enredo, tive outra surpresa! O final é bom pois não é óbvio. Tem um filme muito elogiado no ano passado chamado Barbarian. Um filme vergonhoso cujo desfecho não chega aos pés do que Silent House nos oferece. Cito este porque, em certo momento, eu estava certo de que a assombração era do mesmo tipo. Seria terrível.
Enfim, não dá pra entender a crítica! A valorização do roteiro bizarro e o desprezo pela direção ousada.

Muito melhor que o anterior!
Primeiramente porque temos um aprofundamento na organização Continental, que permite criar o universo da franquia John Wick (tão fundamental esse desenvolvimento que nesse ano de 2023 teremos uma minissérie na Amazon sobre a Continental).

Esse filme também tem uma melhor preparação do herói, escolhendo armas, se equipando pra missão. Por mais bobo que isso pareça, mexe com nosso psicológico, gerando uma antecipação do que está por vir e nos prendendo à tela.

Por fim devo citar o exagerado uso no diálogo do cumprimento formal. Inúmeras vezes o Mr. Wick estava de saída e alguém chamava ele pra desejar boa sorte, haha.
Mister Wick daqui, Mister Wick dali. Apesar de repetitivo, esse olho no olho honrado e respeitoso é engraçado e funciona bem.

Descobri que sou rotulado como o branco da faculdade de ouve racionais haha
Na verdade eu era um moleque de 10 anos quando ouvia Diário de um Detento.
Mesmo não sendo da periferia, faz diferença ter contato com esse som. Mensagem era transmitida, quer a gente entendesse completamente ou fosse digerindo no ritmo permitido por cada realidade.

Sobre o documentário, é razoável... Foi um panorama da carreira, sem aprofundar muito.
E o áudio das entrevistas estava meio baixo.

Bom na ação, mas com esse roteiro fraco poderia ter acabado meia hora antes.
A fotografia me incomodou também, principalmente porque o uso das paletas fria e quente não está muito coerente.
Estranhei o Keanu no modo fodástico. Espero encarar com mais normalidade nas sequencias.
Mas ainda assim, um bom passatempo.

Ducournau tinha ideias, queria mostrar coisas, tinha também o peso de Raw nas suas costas. Em Titane achei ela confusa, ao mesmo tempo que é uma cineasta caprichosa e detalhista, e isso causa um conflito gigantesco pois como pode estar tudo no lugar e ainda assim ser bagunçado?
Particularmente acho que ela ainda está desenvolvendo estilo, ainda muito baseada em influencias eu percebi três ou quatro mudanças drásticas de ritmo, enredo, etc. Acho que temos diante de nós uma Ducournau exploradora.

Enfim, tirando aquela confusão de estilos, o filme é ótimo, parece mais experimental e menos maduro que Raw. Continuarei vendo tudo o que ela fizer, e espero mais tranquilidade na execução das suas próximas histórias.

Muito bom!

Melhor coisa que já vi do Jake

Acho engraçado que as pessoas dão nota ruim porque o filme não foi explicado.
A história é o que ela é, e DENTRO DO QUE ELA É que analisamos seu roteiro. Nesse caso a história é contada do ponto A ao B, no ambiente em que foi proposto, em sua completude.

Sempre aparece esse público controlador que tem que saber tudo, se não, age como se a obra não pudesse ser aproveitada.
Sua expectativa é chata, não só pra mim lendo esses comentários, mas pra você que não aproveita uma obra bem decente como essa!

Eu não imaginava que escreveria um comentário tão grande num filme como esse, mas pra finalizar vou deixar aqui uma frase da Clarice que gosto muito, pois eu não saberia colocar tão bem em palavras o prazer do não-saber:

"Não entender era tão vasto que ultrapassava qualquer entender - entender era sempre limitado. Mas não entender não tinha fronteiras e levava ao infinito, ao Deus. [,,,] O bom era ter uma inteligência e não entender. Era uma benção estranha como a de ter uma loucura sem ser doida. Era um desinteresse manso em relação às coisas ditas do intelecto, uma doçura de estupidez." - Clarice Lispector, Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres

Senti sono na primeira meia hora, pausei e fui dormir hehe
Quando voltei comentei com minha namorada que tinha a impressão de que havia só uma pessoa dentro do carro. Aqueles diálogos que alcançavam uma profundidade rápida podem até acontecer numa mesa de bar, mas a alteração de assunto era de uma rapidez e confusão que só podem acontecer dentro de uma só mente (ou uma mente só).
Tese essa reforçada pela solidão ser trazida diversas vezes pelo casal, principalmente pelo tema do poema e das pinturas, e depois pela pista clara quando o filme nos mostra que o poema e as pinturas não são dela, mais sim dele.

A medida que o dia do zelador vai passando, ele vai adicionado elementos reais na sua história. A mocinha do filme de Zemeckis se torna sua namorada por alguns segundos, as garotas zombando dele na escola se tornam as atendentes zombeteiras na sorveteira, a dança ensaiada nos corredores da escola se torna um número do seu musical favorito.
Mesmo assim, não é possível saber se ele está vivendo aquele dia ao mesmo tempo que os devaneios seguem, ou se ele vai lembrando de coisas da infância conforme limpa a escola a noite, completamente sozinho.
Não adianta procurar linearidade temporal na história. Existe uma grande possibilidade de o zelador estar no carro congelado, surtando e morrendo de hipotermia durante o filme todo, incompreendido por uma legião de telespectadores.

ps.: Jake era pura insegurança, sem habilidades sociais, sem se deixar ser tocado. Ele nunca arriscou flertar com a menina do bar. Em sua própria fantasia ele era rejeitado e caçoado. Procurando mais sobre o filme descobri que na cena de dança do musical Oklahoma! não é o bailarino que morre, mas sim o agressor. Ou seja, até o fim Jake sonhava, mas não se enganava. O desfecho seria sempre uma derrota do amor para ele.

ps'.: mais alguém aqui acha que o porquinho animado foi outra referência ao Zemeckis?

Gostei bastante, mas quero deixar uma observação.