Caio

A melhor temporada! Já estou selecionando minhas favoritas!

AMANITA, CASA COMIGO! Não tem sesorium que supera essa sapien.

Me senti traído. Penny Dreadful para mim tinha o potencial de ser una verdadeira obra de arte para a televisão. Era excelente nos diálogos, na performancee na fotografia e até certo momento, a sua temporada final demonstra esta excelência. Me diga un episódio de qualquer série atual superior ao quarto episódio da terceira temporada?

No entanto, claramente o seu roteiro foi antecipado, perdendo muito em tudo, sobretudo no final. Personagens novos e interessantes ficaram sem desenvolvimento, o que não seria ruim se fossem expandidos na sequência, mas não... A série acabou por deixá-los inacabados com um prematuro THE END, para deixar claro que não haverá continuidade.

Mas, isto tudo é perdoável, a traição foi o que fizeram com Vanessa Ives. O suicídio apareceu como uma resposta desde a primeira temporada, mas ele foi rejeitado. A personagem de Eva Green sempre batalhou e continuou lutando apesar de todo o sofrimento, por isso era uma mulher tão admirável. Ela nunca se resignou, mesmo diante ao gigantismo de seu inimigos, ela bravava epicamente "Sou uma folha de grama, mas eu sou". Por isso, Vanessa foi uma verdadeira heroína, dotada de coragem e fé apesar de todas as calamidades que passavam.

Eu aceitaria um fim trágico para a série, mas não uma conclusão tão desesperançosa, apostando na própria impotência de um futuro melhor. Não foi apenas Vanessa que se resignou, foi Lily, Dorian, dr. Frankenstein... Um final tão decepcionado quanto decepcionante.

Fico imaginando se esta desistência espelharia um diretor genial que se viu obrigado a abandonar seu projeto por pressões da produção? Mais uma resposta não respondida pela série.

Depois desse 4º episódio... Como não amar esse monstro Frankstein? Este sujeito sem nome, sofrendo no passado pela impotência e pela pobreza e, no presente, perseguido como pária, escrutinado pela aparência... Esta criatura, a única figura monstruosa, mas sem dúvida nenhuma, o personagem mais humano da série. Choro muito e sorrio por esse monstro, porque este anônimo não pede nome: não é monstro, nem Frankstein, nem John Claire... Que nome dar a esse personagem? Ele é apenas uma pessoa, singular como todo sujeito e universal como qualquer ser humano. Aquele que nunca saberemos o nome, mas que, mesmo assim, dá carinho e amor. Aquele olhar e aquele abraço que, mesmo de um desconhecido e de um ignorado, vale mais que um mundo. Este personagem único se tornou, nesse beijo amigável, mais forte e poderoso que o par de nomes próprios, Lúcifer e Drácula. É essa criatura, que, parafraseando Vanessa: "É nada. É nada mais que uma lámina de grama. Mas, ele é/ existe". O anônimo, o pária, o insignificante, o minúsculo, a escória; esse sujeito, menos que todos socialmente, encontra sua redenção no amor e transcende qualquer horror que esse mundo possa criar. Esse ser sem nome, o único que acompanha e não abandona Vanessa, mesmo que abandonada no abismo. Esse ser sem nome que só aparece em um gesto de carinho. Esse ser que personifica o amor, que existe e protege os miseráveis. Aquele que mesmo depois da morte, mesmo depois de crucificado pela sociedade, retorna e expõe, para o horror dos "bons olhos", que é mais pessoa que qualquer outro homem ou mulher da alta classe. Que nome dar a esse herói sem nome? Uma sugestão: por que não Deus?

Todas as histórias são desprezíveis e confesso que não tenho estômago para manter os olhos na tela durante todo o filme. É nojento, mas cada episódio traz histórias que de fato refletem sobre a vida. O filme pode ser desagradável, mas até que ponto nossos desejos não são assim? Vá em qualquer site pornográfico e verá os fetiches mais repulsivos e que também são os mais populares. Quem nós somos para julgar? O filme mostra de forma maravilhosa já no primeiro episódio como um mesmo objeto é usado para se banhar, para comer, para lavar roupa, para preparar o jantar, para matar, para morrer e para nascer. E até que ponto o primogênito não é de fato um verdadeiro desportista? Quantos atletas também não destroem e deformam o próprio corpo, tentando chegar dois segundos antes? E quantos que não se vangloriam de ter um corpo perfeito, como se o físico compensasse por qualquer falha no caráter? O que o filme nos mostra e nos dá repulsa é a própria vida. Agora, o trabalho da arte é mostrar o feio, o doente e nojento e revelar a beleza onde até então nunca nos demos o trabalho de ver. O trágico está que muitos morrem para que, de fato, possamos admirá-los.

Esse curta me pareceu a encarnação em filme do que foi o espírito dos anos 60.

PRECISAMOS FALAR SOBRE
Talvez as reações mais esperadas a um filme violento é: primeiro, uma empatia com o sofrimento das vítimas, no caso dos dramas; segundo, um medo ou tensão diante do ato, no caso de thrillers e suspenses e; por último, um desgosto no caso de imagens demasiadas explícitas. Porém, Relatos Selvagens exibe histórias de vingança, assassinato, luta, crime e traição e as transforma em comédias, sem meramente parodiar, caricaturizar ou diminuir cada tragédia. Cada episódio é bastante verossímil, ele parte de pessoas comuns em situações cotidianas - dialogando neste aspecto com crônicas literárias - que, por acaso, recorrem a seu lado mais irracional e agressivo. Cada narrativa têm enorme potencial para se tornar um filme ao estilo Hitchcock, mas a filmagem de Szifrón inspira gargalhadas e não medo.
A maior parte da crítica explica o riso diante do filme a partir de uma função catártica da imagem: fetichizamos abraçar nossos desejos selvagens e sentimos prazer quando vemos os personagens superar suas repressões e concretizar suas pulsões de morte.

Estou cansado de vários relembrando que não é um filme de terror genérico. Só precisa dez minutos no Google para entender isso. Deixa de ignorância. Vamos ver A Bruxa como um filme artístico e não uma Premonição 15. Agora, entendido isto, o que mais me surpreende é o esforço sensível do diretor em tentar ser fiel, não à história, mas a forma como os próprios personagens, como às próprias pessoas da época entendiam o mundo. Tomando como base escritos verdadeiros do século XVII, o filme não mostra à nossa interpretação contemporânea dos fatos, mas sim como os colonos viam o mundo. Ele faz isso de inúmeras formas, inclusive na fotografia: em mais de uma vez, há cenas muito escuras, tornando difícil reconhecer o que exatamente é filmado. Me incomodou no começo até que entendi que tem um propósito: respeitar a própria luz da época, como as noites eram iluminadas apenas por velas. O ambiente é extremamente realista neste sentido e o jogo de câmeras tenta muitas vezes respeitar a perspectiva dos personagens: o que vemos é o que as pessoas que estavam naquele cenário veriam, Aqui está o exercício máximo da potência do cinema materializado: mostrar não a realidade, mas o imaginário de sujeitos. Não é necessário ver o Diabo ou um feitiço para acreditarmos que o Diabo existe - recorrendo a efeitos especiais do terror comercial, apenas basta ouvirmos vozes e sentirmos medo para acusarmos que tudo é obra de alguma bruxa. Agora, isto também não quer dizer que o filme é acrítico: a bruxaria foi a justificativa de talvez o maior feminicídio sistemático da história e o diretor seria simplesmente irresponsável se não posicionar sobre isto.

Marvel e Netflix conseguiram fazer aquilo que sempre foi proposto, mas nunca nenhuma produtora teve a coragem: uma história com uma super heroína sem ser hipersexualixada, sem abusar de uma violência coreografada ou de efeitos especiais baratos. Se você quer ver esses clichês, vá ver os idiotas de roupa colorida de Arrow e Flash, porque esta é uma séria para discutir gênero e feminismo.

Chega logo, terceira temporada!

Consegue ficar a par com SouthPark em termos de humor. mas, enquanto o primeiro talvez o humor seja mais idiota, porém fazendo críticas inteligentes sobre temas mais específicos e recentes, Rick and Morty é muito mais sútil e levanta questões muito profundas sobre nossa existência. Nada melhor que uma comédia niilista na televisão para animar nossas vidas insignificantes.

Indignado por não ter uma quarta temporada

Um HighSchool musical francês e totalmente desrespeitoso à deficientes auditivos.

Um filme simples, sem longos monólogos, sem uma grande trilha sonora, sem jogos de câmera surpreendentes, sem uma conclusão totalmente inesperada. Por isso mesmo é um dos filmes mais bonitos que já vi, chorei no cinema. A sensibilidade, a sutileza, os diálogos vão revitalizar uma discussão antiga, talvez até banal no mundo de hoje, que o que significa ser pai, a ganância contra o amor, o sucesso profissional contra o carinho familiar.

Uma pegada crítica e diferente da Condessa Barthory. A diretora poderia simplesmente rejeitar seus crimes e torná-los invenções de seus opositores, no entanto, ela busca preservar a ambiguidade do episódio medieval, levantando questões sobre o contexto da época, o uso político da história e a ideologia machista por trás do mito da Condessa Sangrenta. Não sou historiador para saber até que ponto o filme é historicamente fiel, mas o admirei por pelo menos levantar mostrar estas reflexões sociais, ao contrário de outros filmes biográficos. Sua deficiencia está, não na verosimilhança, mas na psicologia. Os personagens são muito rasos, sem nenhuma exceção, inclusive o narrador e a protagonista. O que me decepciona porque a perversidade de Barthory é fascinante, mas foi reduzida a apenas uma desilusão amorosa no filme. Alejandra Pizarnik e Santiago Caruso já vão fazer uma representação mais atenta a essa dimensão psíquica do caso de Barthory, no livro a Condessa Sangrenta, com uma bela publicação no Brasil pela Editora Tordsilhas.