Walter Gandarella

Antes de mais nada, Anjelina Jolie loira não fica nada gatinha, mas com cabelos negros, hummm E curtos então… Ai, ai…

Sim, mais um filme daqueles de espionagem, espião, Estados Unidos, Rússia, bla bla bla… Mas! Sim, mas… Mas o filme é muito bom! Tem clichês? Tem sim, nesse gênero já rolou tanta coisa que fica até difícil não se repetir em alguma coisa, mas aqui os clichês são só na ação mesmo, típico desses filmes de super-espiões. O que se destaca é a história, o desenrolar, essa sim trouxe um idéia nova.

O filme conta a história de Ev Salt (Jolie), que é uma agente-espiã da CIA. Pois bem, e não é que se descobre que na verdade ela é russa, e é uma espiã russa infiltrada como agente da CIA para ter acesso a informações super-sigilosas? Pois a mentira toda era tão perfeita que até ela acreditava. Ela foi treinada na Rússia desde criança, aliás não só ela, mas centenas de crianças, treinadas para cescer, estudar, trabalhar, ter família e cargos importantes, tudo nos EUA, como infiltrados que, num dia X agiriam ao mesmo tempo dando um grande golpe na America. Digam se isso não é demais? Sério, a medida que ela vai se revelando uma espiã russa, muitos outros que ela própria nem imaginava também se revelavam, o que revelava uma super-trama bem arquitetada! Muito bom mesmo, acho que eu até estraguei tentando explicar, mas acreditem, nem conseguie expressar essa idéia.

Bom, no começo eu disse que caí como um patinho, é que ninguém me disse que o filme tem uma continuação, mas não é do tipo “Carga explosiva 1”, “Carga explosiva 2”, “Carga explosiva N”…. não, o filme é cortado na metade, no meio de uma fulga de Jolie! Juro! Lembra de Senhor dos Anéis? Pois é, o filme não teve final. Cortou, subiram as letras e agora temos que aguardar o lançamento da segunda parte. Estou avisando aqui, porque ninguém me avisou, então, vai o aviso….

O filme é muito bom! Sério! Putz, de cara a ideia é fenomenal, nunca antes explorada (pelo menos eu nunca vi, hehe), fala da espionagem a nível mental. E uma das ideias principais do filme gira em torno, não de roubar informações por meio do acesso à mente, mas de implantar uma ideia, induzi-la a alguém. Muito boa essa premissa. A segunda ideia trabalhada no filme gira em torno do personagem do DiCaprio, e trata-se de saber distinguir a vida real da fantasiosa trabalhada no filme, e essa parte nos deixa uma certa dúvida no final do filme.

Bom, vamos lá à sinopse. O filme nos conta a história do personagem de DiCaprio, um grande manipulador de mentes que consegue extrair praticamente qualquer informação de outra pessoa, mergulhando em sua mente através do sono, utilizando um método onde um arquiteto bola um mundo, uma armadilha, onde a pessoa será inserida e os outros integrantes do grupo vão acoando-a até obter a informação. É uma coisa meio complexa, mas muito bem bolada. Mas DiCaprio sofre o drama da separação de seus filhos, pois é acusado de matar a mulher e por conta disso foi condenado nos EUA, e vive foragido, trabalhando para espionagem industrial internacional.

Não se chateie, pois não estou contando o filme, você vai se surpreender muito. O filme tem uma ótima fotografia, mesmo as paisagens artificias dos mundos criados nas mentes, são ótimas. Os efeitos também são ótimos, principalmente a luta sem gravidade e com o cenário girando. Muito bom, muito legal. Vale a pena realmente assistir ao filme, Christopher Nolan (o diretor) se superou e está de parabéns.

Uma animação muito legal. Ótimo filme para ver com os filhos e netos, ou se gosta de filmes de animação como eu, dá pra nós adultos vermos também. Adorei o filme.

Conta a história de um super-vilão que vê sua reputação, no mundo do crime abalada por um novo vilão que consegue roubar uma das pirâmides do Egito. Ele então decide roubar uma outra coisa mais miserável ainda, para reassumir seu posto: a lua.

Mas para isso ele precisa recuperar o raio encolhedor, que está nas mãos do outro vilão, e ele precisa da ajuda de três menininhas, que ele acaba adotando para usá-las em seu plano. É claro que no final, o plano da errado e ele acaba amando as três pivetinhas e resolve virar seu pai de verdade.

O filme é assim, sem muita emoção mas bem divertido, bem produzido, bem modelado. Gostei bastante.

Vi o filme em 3D e pela primeira vez gostei do 3D, mas só no final, quando os créditos estão aparecendo. Convenhamos, esse 3D tão alarmado tem sido somente uma visão com mais profundidade do filme, nada tão animador. Mas nesse filme, nos créditos, aparecem as criaturinhas amarelas, que são os assistentes do vilão no filme, e começam a brincar com o efeito 3D. Como? Tentando tocar e dar a mão para a plateia. Aí sim temos aquela sensação de 3D, e não aquela mera sensação de profundidade bem fraca que sentimos. Espero que os próximos filmes explorem mais esse 3D, onde sentimos a sensação de estar dentro do filme mesmo.

Demorei pra caramba para comentar sobre esse filme, apesar de já ter assistido há um tempinho, mas é que realmente me decepcionou muito.

Sempre fui muito fã dos filmes do Shrek, e como fã estava ansioso esperando mais esse lançamento, mas me chateei quando vi que de todos os filmes da série esse foi o pior. Sim, Shrek veio sem graça, com piadas bestas, bem diferente das piadas miseráveis que esteve presente em todos os outros filmes. A única coisa que melhorou nesse último filme só foi mesmo a qualidade da animação em computação gráfica…

Desta vez a história conta sobre o desgosto de Shrek com sua vida de casado e pai de família, o que faz ele desejar os velhos tempos onde ele era temido e caçado pelos camponeses. Com isso ele faz um pacto com um homemzinho sem graça cujo nome é difícil de se pronunciar e escrever, que apaga toda sua historia desde o dia que ele foi resgatar a princesa Fiona no castelo do dragão, ou seja, apagou toda a história de Shrek e Fiona juntos. Inclusive apaga também a amizade dele com o Burro, em fim tudo!

É ai que a aventura dele começa, ou seja, ele lutando para quebrar o pacto e recuperar sua vida de volta. Simplesmente bem idiota, tanto a ação quanto a trama do filme. Realmente não gostei, esperava bem mais do último filme do meu amigão Shrek, mas… Fazer o quê. Quem quiser, vá assistir.

Gostei do filme. Bem bobo mas me divertiu.

O filme é recheado de clichês, como na hora que a rua está tomada de taxis… Típica cena da Nova York movimentadíssima… Tem muita coisa, deu até pra eu divinhar certas falas do filme sem nunca ter visto antes.

O filme conta a história do último descendente do Mago Merlin, que renasce mil anos após a morte dele. (último descendente? já viu algo parecido né?). Daí um dos discipulos de Merlin (ainda vivo) tem que treinar o garoto para ele se tornar um feiticeiro e assim poder combater as forças do mal e acabar com a profecia… Tudo muito familiar né? Pois é… Nesse meio tempo, rola as trapalhadas do garotão tentando aprender a dominar com seus poderes, um romancezinho com uma loira gata, e até um oponente EMO, acredite!

Mas ainda assim saiu divertido, e deu pra sorrir um pouco…. Filme pra criançada e para adultos abestalhados como eu.

Eu assisti. E é mentira! Não, não é mentira que eu assiti, mas o filme é mentira. Mentira do começo ao fim… Pode? O que você esperava depois que Rocky Balboa veio ao Brasil e nos esculhambou?

Bem, o filme até começa bem quando paramos para analisar o elenco, que é da pesada heim!

- Julius (de Todo mundo odeia o Chris)
- Frank Martin (de Carga Explosiva)
- Ivan Drago (de Rocky IV)
- Rambo (de Rambo)
E com participação especial de:

- John McClane (de Duro de Matar)
- Governador Exterminador Schwarzenegger (de O Exterminador do Futuro)

Olha só que elenco do baralho heim! Bem, Julius, como na série é maluco, e adora despedaçar as pessoas, Frank é corno, Ivan é um velho viciado, e Rambo é um coroa que no final tem nojo de beijar a mocinha… Tcs, tcs… O filme tem muita mentira, carai! Os caras (seis, não citei todos heim! Ainda tem Jet Li [ta gordo e velho, irreconhecível] e Randy Couture) derrotam um exército inteiro de uma ditadurazinha numa Ilha no Golfo (o Brasil, claro, já que foi tudo filmado aqui e eles nem se preocuparam em limpar os traços. Da pra ver no filme todo as placas, os letreiros, tudo, em português e até com aqueles belos erros ortográficos heim!) usando basicamente poucas armas, segue abaixos as devidas proporções dos modus operandis dos caras para eliminar a galera:

- 50% dos soldados morreram através da faquinha (que praticamente todos os personagens tinham)
- 30% dos soldados morreram na unha, ou seja de pancada mesmo.
- 10% Julius despedaçou com seu canhão
- 10% restantes morreram de tiro. Pois é economizaram bala nesse filme.

Olha que legal né? Meu deus, ta pior que Missão Impossível em termos de mentira.

Bom, a história conta de um bando de mercenários profissionais que são contratado por John McClane para assassinarem um ex-agente da CIA que tinha desertado e agora estava comandando um grande lance com drogas nessa tal Ilha… O negócio é que Rambo simpatizou com Gisele (ainda não tinha falado nela né? Falo já já), a filha do ditador da Ilha e depois de ferrar com a vida dela, resolve voltar lá (na Ilha) para livra-la dos pecados… E assim desenrola o filme.

Eu não tinha falado de Gisele?? Pois é rapaz, com tanta atriz boa, de expressão, escolheram a brasileira sem-graça, Giselle Itié, pra fazer o papel da filha do ditador… Putz, isso só tem uma explicação palusível, ficaram com medo de uma brasileira roubar os holofotes (como Alice Braga fez em Eu Sou a Lenda e Ensaio Sobre a Cegueira), que escolheram essa daí pra fazer o papel e agradar os brasileiros, já que as filmagens fora aqui né… Mas o Inglês de Gisele é tão ruim, que ela forçava pra destacar os “th” e chega me dava ginge. Uma boa pronúncia, mas exagerada, na tentativa de fazer bonito, já que brasileiro tem dificuldade com o “th”… Enfim, um fiasco.

Mas vão mesmo, vão ver o filme, no final é até divertido assisti-lo. Acho que deveríamos mandar um macaco de presente pro Rambo, já que gostamos tanto das besteiras que ele produz…

É o primeiro filme da série de filmes com Alice Braga que assisti. E quer saber? Me amarrei! Muito massa.

O filme não é um blockbuster, ta mais pra filme underground. Mas ainda assim gostei mesmo. É todo filmado em São Paulo, até porque a história mesmo do filme se passa lá. E o interessante é que não tem só Alice Braga no elenco. Matheus Nachtergaele faz o papel de um travesti e Milhem Cortaz (gosto deste ator) faz muito bem um capanga. Alice faz o papel de Monique.

Uma coisa interessante neste filme é que Nachtergaele ficou irreconhecível como o travesti. Só no final do filme, quando ele tira a peruca é que eu tive a surpresa “putz, era ele?”. Outra coisa boa, e que o filme, como não podia deixar de ser, utiliza bastante os atores locais, brasileiros, e o que me impressionou foi a qualidade desses na língua inglesa, mandaram muito bem! Como o filme é estrangeiro, pros produtores, nem todos os nossos bons atores são conhecidos, o que faz nomes famosos aparecem em papeis esdrúxulos, como André Ceccato que faz o papel de um bebum e Marcio Garcia que faz o gerente da boate e aparece uma unica vez falando só um “como está chefe, ultima noite heim”. kkk chega a ser hilário isso.

O filme conta mais uma história de família destruída pelos vícios. Seja vício em droga, bebida ou prostitutas. Que seja, é uma família americana (pai e filho) que administram uma boate e suas putas. Pois bem, eles acham uma mala cheia de cocaína quando um de seus cliente é assassinado. O filme se desenrola na tentativa do filho trapacear o pai e ficar com toda a grana da venda da droga. Nesse meio, a história vai nos mostrando os detalhes dos personagens. O filho (Brendan Fraser) é viciado em cocaína e é emocionalmente perturbado. Guarda mágua do pai (Scott Glenn) porque este deixou a mãe morrer enquanto fazia sexo oral na enfermeira que cuidava dela. O pai é casado com uma de suas ex-putas (Catalina Sandino Moreno) [ela é linda demais, sempre fui paradão nela], com quem tem um filho, que na verdade é do filho dele (é, o filho ainda pegava a puta do pai!). Monique (Alice Braga) é coadjuvante nessa história toda. Ela aparece em Santos quando, depois de ter apanhado do marido, encontra Wemba (Mos Def) [que é o cara que foi encarregado de ir entregar a droga e voltar com o dinheiro] caído no chão e o ajuda. Como ele está voltando pra São Paulo, ela vem com ele, mas numa perseguição pelas ruas da cidade, ela acaba recebendo um tiro e morrendo… E assim segue a história.

O filme tem um apelo forte do ponto de vista emocional, e é bem intenso nas cenas. Como eu gosto de filme assim, gostei muito do clima pesado e tenso, misturado com a bela fotografia de Sampa, que não deixou nada a dever para as grandes metrópoles que vemos nos filmes americanos.

Eu recomendo, apesar de não ser um filme desses comuns, vale a pena assistir e conferir a atuação da galera. procurem em locadoras ou na internet.

A Pedra Mágica é um filmezinho bem bestinha, para crianças e família.

Conta a história de um grupo de crianças de uma cidade que descobre uma pedra colorida que é capaz de realisar qualquer desejo, mas quando as pessoas descoibrem sobre essa pedra, todos a querem, causando uma grande disputa e confusão.

Viram como é bobinho? Com efeitos não muito fantásticos, eu sei, mas os desejos das crianças foi o que realmente me divertiu e me fez lembrar de minha infância. As crianças faziam toda a sua imaginação virar realidade. Castelos, crocodilos bípedes, melecas gigantes, etc… Quem nunca fantasiou coisas absurdas quando criança? Pois o filme faz muitas dessas coisas se tornarem realidade, e isso foi bem divertido de se assistir. Portanto, recomendo para uma boa diversão.

Bem besta e bem infantil. Mas bem divertido também.

Obviamente um filme para ser assistido com muitos amigos ou com toda a família. Conta a história da volta da vilã Kitty Galore quearendo dominar o mundo (Pinky e Cérebro?) e do recrutamento de mais um novo agente, um fracassado cão policial. No filme também é mostrado a cooperação entre cães e gatos, deixando a richa dos animais de lado, transmitindo para as crianças (e para alguns adultos) que não se deve levar pelo preconceitos e que todos podem viver em harmonia. Tá, cliché. Mas é um cliché necessário.

O filme nem tem tão bons efeitos assim, as vezes da pra ver que os animais falam muito artificialmente, mas o destaque todo vai para o Pombo-boca-suja. Putz, o carinha é a alma do filme. É quem faz a ligação entre cães e gatos e a ligação entre o filme e os adultos, já que é dele as pérolas sacanas que são expostas no filme…

Apesar de ser um filma para crianças, a cena da casa da velhinha onde todos os gatos estão doidões porque a velhinha os alimenta com “erva” é bem forte, apesar de hilário.

Vão sim e assistam. E prestem atenção ao POMBO, ele é O CARA!

Legal. Um filme simples, sem muita inovação, mas muito divertido.

Conta a história de um cara que se apaixona por uma gata, mas ela tem poucas semanas na cidade antes que volte para a casa da irmã… Eles então aproveitam muito essas semanas, até que ela vai embora e ele descobre que a ama.

Resolvem então assumir um namoro à distância, ela e ela viajando as vezes para se verem, até que terminam juntos de vez.

Muito comum. O que salva são as piadas no meio desta história toda, são elas que dão o tom divertido ao filme e o tornam muuuito engraçado com certas situações que os personagens passam. Vale apena pegar os amigos, marcar a sessão e depois tomar uma cervejinha para rir sobre o filme.

É um filme besta e básico, mas com muitos pontos divertidos.

Claro, feito de clichês do começo ao fim, o filme não dispensa uma boa dose de humor, mas nada muito original. Na verdade só vi o filme por causa da Katherine Heigl, que faz uma das personagens principais no filme. E sou louco por ela.

O filme nos conta a história de Abby (Katherine Heigl), uma produtora local de TV, que se vê obrigada a rever seus conceitos e produzir um programa para um cara luito louco e que não mede as palavras ao falar das pessoas (Gerard Butler), por isso o programa dele se chama Verdade Nua e Crua. Obviamente ela no começo não gosta do cara, mas com o tempo ela vai gostando e no final…. ela está apaixonada. Eles discutem (clichê), ele vai embora da emissora (clichê), mas depois de uma coisa especial (sempre) ele volta e ficam juntos para sempre (cliiiiiiichê).

Mas é bem engraçado o desenrolar da história. Vale a pena conferir a cena em que ela vai com uma calcinha-vibrador para o restaurante e começa a ter prazer no meio do jantar. É muuuuito hilário!!! Confiram!

Muita esperei para assistir, e confesso que eu esperava um pouco mais.

Pois bem, o filme é baseado no famoso livro A Morte e a Morte de Quincas Berro D’água, de Jorge Amado. Pra quem leu o livro, como eu, mas não se lembra muito da trama, o filme é maravilhoso. Mas pra quem lembra bem, ou leu o filme antes de assistir ao livro (????), tem algumas diferenças na adaptação.

Pois bem, o filme é muito bom sim, conta a história de Quincas, bebum famoso da época de ouro do Pelourinho, conhecido por todos e tido como o pai de todos os bebuns. Um belo dia Quincas morre, bem na vespera de seu aniversário, e seus amigos não se conformam em acreditar na morte dele e simplismente à ignoram, saindo com o corpo pelas ruas, bares, terreiros e puteiros, bebendo à torto e à direita, comemorando o aniversário do falecido. E ele parece que se diverte mais morto, do que quando o era em vida. Imaginam só. O desfecho é um pouquinho sem graça, mas achei bom.

O filme é muito bem produzido. Filmado no centro histórico de salvador, contando com a participação de vários atores da Bando de Teatro Olodum (sou fã dos caras), o que deu um brilho todo especial ao filme e a atuação dos já famosos e consagrados atores Paulo José, Marieta Severo, Mariana Ximenes e cia, mostrando que um filme com temática baiana também pode ser feito sem ter que chamar Lázaro Ramos e Wagner Moura pro elenco.

Muito bom, recomendo muito que assistam e prestigiem mais essa pérola do cinema nacional.

Um filme que não é comédia, com Jim Carrey, vale a pena?

Respondo. Sim, vale.
A pesar de ser um ótimo ator que faz caras e bocas fenomenais, que só de olhar para ele sério já da vontade de rir, sim, vale a pena ver um filme dele onde a comédia não é o prato principal.

Cine Majestic conta a história de um roteirista de Hollyhood na década de 50. Acusado de comunista e perseguido pelo governo americano, ele se envolve num acidente e é encontrado a beira de um rio, numa cidadezinha interiorana, completamente desmemoriado.

O problema é que nesta cidade, um dos seus filho mais ilustres, foi para a guerra e não voltou, e o personagem de Jim é a cara do cara. Escarrado e cuspido, o que faz a população local pensar que seu herói havia retornado. Dentre os que acreditam, está o pai do tal cara, que traz Jim para casa como se fosse o filho dele, e Jim está realmente acreditando nisso. O velho é dono do único cinema da cidade, o Cine Majestic, e agora com o retorno do filho, ele resolve reinalgurar o cinema.

E é nesse enredo que a história vai se desenrolando. Entre conflitos e pessoas do passdo do cara, que vão resurgindo e reivindicando um lugar em sua vida, e a reconstrução e a redescoberta do mundo do cinema por parte de Jim.

Sim, meu povo, vale a pena ver Jim Carrey num papel que nos emociona. Ele demonstrou ser um ótimo ator que pode atuar em qualquer área, sem ter problemas de adaptação. Recomendo. É um filme gostoso e intenso ao mesmo tempo.

Mais um filme com Katherine Heigl que assisto, eu realmente gosto dela e de seus filmes!

O filme é mais um daqueles beeem clichês, de um cara que é o miseravão assassino ou espião e uma mulher cai de para-quedas na história, e ele começam a atuar juntos…. Tem vários deste gênero, eu sei.

Mas este é bem legal, o cara é assassino profissional, e não um super-espião secreto. Ela é bobinha, sai de férias com os pais, e conhece ele. Ele se apaixona e pimba! Se casam…. Passam alguns anos e ele já tinha abandonado essa vida de assassino. Mas um belo dia, seu ex-patrão lhe liga oferecendo um novo trabalho. Só que ele não contava que o pai da sua esposa é um agente do governo, e ao descobrir esse contato com o ex-patrão, ofereceu ao submundo dos assassinos vinte milhões de dólares pela sua cabeça!

E é ai que o filme se diferencia dos demais, porque eles descobrem que todos os seu amigos, vizinhos e colegas de trabalho, estavam infiltrados na vida deles há anos só esperando o momento certo, quando a cabeça dele vai a prêmio, todos se revelam e tentam matá-lo. É hilário!

Sabe American Pie? Pois é bem este estilo mesmo.

Conta a história de uma garota que quer perder a virgindade com um cara que ela acha que ama, mas ele disse que não faz amor com virgens, então a amiga dela sugere que ela dê logo para alguém para, aí sim, ela poder dar pro amor dela…

O negócio é que isso tem que acontecer numa única noite, numa festa bem no estilo de adolescente americano, sabe? Pois ela sai catando os homens na festa e vai levando pro quarto. Mas cada homem que ela pega tem uma particularidade que ela não gosta. Um é todo tântrico, cheio de onda pra fazer amor… O outro quer que ela o chupe antes… O outro gosta de ser dominado e chicoteado… E assim ela vai… Se depila na festa, anda com pênis de borracha… Em fim, paga vários micos, até que finalmente encontra o cara que ela gosta e… descobre que ele é gay!

Pois é, o filme tem até umas cenas engraçadas, mas só vale a pena mesmo é ver os peitos e bundas… Garotas, não assistam. Até pra clichê não serve… hehehe Mas até que ri algumas vezes.

Mais um da série de filmes com Alice Braga que estou assistindo. Esse, até agora, o melhor que já vi. Ela desta vez tem um ótimo papel, de destaque até, e estou começando a achar que a presença dela nos filmes hollywoodanos vem trazendo mais e mais do Brasil para as telas internacionais.

Digo isso porque tenho notado que os filmes que ela tem feito, não só tem usado ela, brasileira, como atriz mas também tem trazido para a telona um pouco do Brasil. Neste não foi diferente. A presença de personagens brasileiros é marcante na trama do filme, inclusive o personagem dela. Muito bem filmado e produzido, reuniu um ótimo elenco em torno de um tema não tão esplorado atualmente, que é o lado soul das artes marciais e como isso muda a vida e a índole de um homem.

A história narra a história de Mike, um mestre de academia de Jiu-Jitso, que leva os ensinamentos muito a sério, a ponto de fazer disso uma filosofia de vida. Mas ser uma pessoa boa e correta não traz dinheiro, e sua academia está a beira da falência, sendo ajudada financeiramente por sua esposa (Alice Braga). Mike termina conhecendo um grande astro de cinema, que se mostra um grande sacana e lhe passa a perna, roubando uma idéia original de Mike e transformando-a em show. Para Mike se recuperar desse prejuízo, ele precisa voltar a competir, e daí pra frente não vou contar mais, vocês precisam assistir, porque o filme é muito bom e não quero estragar a surpresa.

Além de Alice Braga, também participa do filme Rodrigo Santoro, que finalmente faz um bom papel num filme hollywoodano (esqueça a merda da atuação dele em 300). Ambos estão impecáveis neste filme. Não percam, confiram!

um filme sério do Jim Carrey. só porque falei antes sobre isso, me aparece outro.

Este filme é baseado numa história real e conta sobre a vida de um grande golpista americano. Gay, mas que já tinha sido casado e teve uma filha, ele decide curtir a vida… Seu primeiro namorado firme é vivido no filme por Rodrigo Santoro… E é aí que ele descobre que ser gay é caro, e começa a cometer pequenos estelionatos… Mas a coisa cresce e ele é preso. E é lá que ele conhece seu grande amor, Phillip, e por esse cara ele faz miséria! Ao sair eles moram juntos e Jim arruma um emprego, mas o sangue gatuno fala mais alto e ele apronta de novo e vai denovo para a cadeia. E assim vai indo. Fugindo várias vezes da prisão até seu desfecho acontecer.

Realmente gostei da atuação de Carrey. Ele está velho, feio, abatido… Entrou mesmo no personagem, e demonstrou mais uma vez que sabe fazer muito mais que comédia… Recomendo a todos que assistam.

Adorei! Mas tem algumas ressalvas… Exceto que a Milla Jovovich (Alice) está cada dia mais linda, maravilhosa, gata e tudo o mais…

Mais um capítulo da saga, desta vez a nossa linda protagonista Alice (lê-se Élice) está à procura do último refúgio para sobreviventes, que ela achava que era uma cidade e ficava no Alasca, mas termina descobrindo que o refúgio é intinerante, pois trata-se de um navio.

Pior que isso, ela descobre que o tal refúgio é na verdade uma armadilha da Umbrella (empresa criadora do T-vírus) para aprisionar os sobreviventes e fazê-los de cobaia. Então, Alice se une a Claire (Ali Larter [outra linda, maravilhosa, tudo de bom]) e começam a sua jornada para entrar nesse navio e, depois de descoberta a armadilha, ajudar os presos nele.

Os erros que me incomodaram no filme são: no começo, Alice recebe um anti-vírus que anula o T-vírus no corpo dela, fazendo-a humana novamente. Beleza, mas aí a nave onde ela está cai e explode. Num acidente aéreo qualquer, que chance temos de sobreviver, estando sentados e com cintos afivelados? Ela foi pior, porque estava em pé, e a cena mostra ela voando em direção ao “para-brisas” da nave… Tudo bem…

Outra historinha mal contada é quando ela chega ao navio e descobre a armadinha. Simplesmente ela tem acesso total aos prisioneiros, sem nada que impeça. O que é isso? É o barco da mãe Joana? Ela salva todos com uma facilidade que nem sei, viu.

Outra: ela pega o explosivo do navio e coloca na nave que o vilão usa para fugir, matando ele quando ele tenta se mandar. O caso é, dentre as mais de 20 naves iguaizinhas que estavam lá, como ela sabia qual ele ia usar pra fugir? Alias, como ela sabia que ele ia fugir? Alias ainda, como ela sabia que ele estava no navio? Se a sala com as naves fica bem antes da sala onde ela encontrou o vilão?

Pra finalizar, o filme termina com a deixa para o Resident Evil 5: Será Que Agora Vai?, pois termina no início de um ataque a Alice e seus amigos.

Mais uma coisa, esse filme é o mais mentiroso de todos da série.

Muito bom, gostei muito apesar de ser um tema comum no cinema.

O filme conta mais uma história de conspiração internacional, desta vez envolvendo uma grande instituição financeira e a venda de mísseis no Oriente Médio. Muito bem escrito e com uma dinâmica que me agradou, o filme traz Clive Owen como o agente Louis Salinger, que investiga o envolvimento de um banco com a venda de armas para países do Oriente Médio. Juntamente com o apoio da agente Eleanor Whitman (Naomi Watts), eles mergulham fundo demais na trama e se veem no final como refém dela.

A unica seqüencia que não gostei no filme, foi do tiroteio numa grande galeria de arte em Nova York, que demorou pacas, fazendo um estardalhaço desgraçado e a polícia só aparece no final. Ficou bem na cara que a polícia não podia aparecer antes para não “atrapalhar” o desenrolar da ação, o que ficou muito artificial, porque na vida real, um acontecimento como esse, num lugar público, não levaria 5min para a polícia aparecer.

Mas fora isso, recomendo a todos, é bom pra caramba.

Esse filme realmente valeu a pena ter esperado chegar aos cinemas em Salvador.

Mais um filme nacional, com temática na pobreza da favela. Aí você fala “pow, depois de Cidade de Deus, todo filme brasileiro que quer fazer sucesso tem que ser de favelado?”, bem, sim e não, respectivamente.

1- Favela, pobreza, etc… é um tema muito bom para se trabalhar no cinema brasileiro, por que? Porque nós vivemos isso no nosso dia-a-dia. É nosso cotidiano, mesmo não sendo pobre e nem morando na favela, no mínimo agente passa na frete de uma todos os dias.
2- Esse tema é muito rico e muito amplo. Da pra abordar desde a vida de um criminoso até a luta de um pai de família para sustentar a casa.
3- É um tema atual (e será por muito tempo) e pertinente do Brasil.
4- Nós gostamos de ver a desgraça alheia. Está no nosso sangue, nosso DNA. Mesmo se nos auto-impormos a não fazermos isso, somos atraídos. Até o mais certinho e politicamente correto dos caras para pra ver. Sabe por que? Porque ver no cinema não nos causa nojo, ao contrário do que fazemos na rua, quando passamos por um mendingo ou um negro ou um pobre, e viramos a cara pra não ver, no cinema agente consegue ver sem sentir culpa.
5- E por último, é nesse tipo de cinema que o Brasil tem descoberto e ganhado grandes atores, gente do morro, pobre, que cursa o teatro e interpreta, praticamente eles mesmos, nos filmes. Isso é maravilhoso, pois tem muito talento sendo revelado e estourando, todos vindo de… favelas.

Por isso, o cinema nacional aborda, muito bem, a nossa miséria, e o faz por dois motivos. Um, é claro, para lucrar com isso, mas o segundo, mais nobre, é para que nós possamos abrir nossas cabeças e perceber o que há diante de nós.

Pois bem, feita a explanação, vamos ao filme.
Na verdade o longe é a reunião de cinco curtas (por isso o nome do filme é 5x Favela). Em cada curta vemos uma história cotidiana diferente, que se passada numa favela carioca.

O legal do filme, é que, pelo que entendi, é a visão dos próprios moradores do seu cotidiano. Com a participação de alguns atores famosos, é claro, mas de resto, tudo por eles, das comunidades.

Vale muito a pena assistir e prestigiar esse filme. Recomendar aos amigos e tentar desmistificar de que cinema nacional não presta. Ou vamos aceitar o que Stallone falou de nós?

Muito massa!

Muito legal, mas o mais mentiroso de todos os filmes da série.

Maravilhoso!

É muito bom, um dos melhores filmes que já vi!