Lucas

Um drama psicológico que aborda perda, resiliência e restruturação familiar que gira em torno da luta de Eunice Paiva em busca de seu marido desaparecido na ditadura.

Logo após o incidente incidente e ao nos integrarmos à família, Walter Salles a todo momento cria uma atmosfera tensa de horror e opressão que te fisga e gruda na trama, quase como um filme de terror. Uma sacada genial de direção e roteiro.

Eunice é protagonizada por Fernanda Torres, que toma uma atuação brilhantemente tocante, mas contida, que emociona sem ser exorbitante, como pede sua personagem. Uma das minhas atuações favoritas do ano, sem dúvidas.

Apesar de Torres se destacar, todo elenco juvenil tem boas atuações, principalmente da Valentina Herszage como Vera, Luiza Kosovski como Eliana e Bárbara Luz como Nalu. Mas o que pega mesmo é o breve momento que sua mãe Fernanda Montenegro aparece no final do filme interpretando-a nos últimos momentos de vida, é simplesmente dilacerante.

Com certeza, é um marco para o cinema nacional, de uma história de peso e reparação histórica para famílias assoladas pela ditadura, mantendo viva sua memória para não deixar que histórias assim se repitam.

O segundo roteiro da Marielle Heller tinha uma premissa criativa na qual usa a selvageria para refletir sobre o tema maternal, mas não soube que caminho tomar. O desenvolvimento é muito insuficiente.

Neste longa, a Heller é melhor dirigindo que roteirizando, na direção consegue fazer com que suas cenas sejam sempre interessantes, seja nos planos usados ou no mise en scène. Além que, o design de produção, fotografia, maquiagem, figurino e direção de elenco são bem competentes. Mas o grande destaque aqui é a entrega de Amy Adams que encarna de corpo e rabo o papel.

O que com certeza arruinou o filme foi (diga-se péssima) a montagem de Anne McCabe, que não conseguiu captar a complexidade da história que a diretora e roteirista quis contar e simplesmente deixou-se desleixar totalmente o que poderia ter sido um bom filme.

Um filme ousado e um tanto arriscado, que funcionou como um grande musical. O roteiro é bem envolvente, sempre procurando palavras e termos fáceis de entender, o que deixa a trama mais dinâmica, mas achei que com isso faltou mais profundidade na ambientação e personagens, o que torna a experiência um pouco rasa.

Pelo tom, propositalmente, fictício e muitas das vezes soando hipérbole, visto à procura do impacto e sensações usando a criatividade ao invés de uma realidade absoluta - o que é compreensível por ser um musical, com músicas que também enfatizam isso, consegue manter a proposta sem passar do ponto.

Como também, a centralidade do arco do narcotraficante, é eficaz; coreografias e trilha sonora bem efetuadas, o desenvolvimento de uma trama bem bolada e uma montagem e som que são à parte, um espetáculo, torna a experiência singular. O tom caricato não foi essencialmente um grande problema, porque a própria direção e história pediu algo mais ilusório, menos literal e se faz inofensivo, dentro do que é proposto.

Os aspectos e a retratação psicológica e dramática da Emília Pérez cativa, talvez seja o maior ponto positivo, dentro do limite de uma história de narcotráfico. Karla Sofía Gascón entrega uma performance majestosa e corajosa, a interpretar dois - ou o mesmo papel.

O destaque, no entanto, está na atuação de Zoë Saldaña, que desempenha um papel quase de protagonista, onde as decisões giram em torno dela e que atua como um apoio dessa figura emblemática que é Emilia Pérez, mas é com as coreografias que ela realmente brilha e triunfa. Uma das melhores performances do ano!